最早可追溯到古埃及與古希臘的弦什(一弦琴)。將弦什的琴弦不斷增加，逐漸形成了多弦樂(lè )器。進(jìn)而多弦樂(lè )器又演變成兩種演奏形式的樂(lè )器。一是以手指撥 動(dòng)琴弦發(fā)音的多弦樂(lè )器。后與鍵盤(pán)結合成為撥弦古鋼琴。另一種是以手指撥動(dòng)琴鍵，裝置于鍵尾的小槌擊弦發(fā)音的古鋼琴。這兩種樂(lè )器都是現代鋼琴的鼻祖，故統稱(chēng) 之為古鋼琴。
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1.撥弦古鋼琴撥弦古鋼琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源與演奏形式這兩大特征上，都與擊弦古鋼琴有著(zhù)完 全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我們僅從外型上難以分辨它們是哪一種琴。兩種古鋼琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它們演奏所發(fā)出的 聲音效果則完全不同。這是由于激發(fā)琴弦方式的不同使然。撥弦古鋼琴是在鍵盤(pán)的尾端裝有撥弦的裝置，其撥弦的撥子是以金屬薄片包裹皮革制成，也有使用禽鳥(niǎo)的 羽翎作為撥片，故也稱(chēng)這種琴為羽管鍵琴。按動(dòng)音鍵而撥弦，十指可同時(shí)并用，彈奏出各聲、復調音樂(lè )。這種激發(fā)音弦的方式有其不可克服的缺點(diǎn)。首先，撥弦的方 式使其音量、音色難以變化，且不可克服在撥動(dòng)弦時(shí)產(chǎn)生撥動(dòng)噪音。又由于撥片在琴弦上停留的時(shí)間不可能如擊弦弦槌在琴弦停留的時(shí)音那樣短促(0.3秒)，所 以琴弦不能充分振動(dòng)，聲音較弱而短促。這些缺點(diǎn)決定了它音樂(lè )表現力的不足。但其纖細而韻味十足的音色自有其獨特之處，在古代的宮廷室內樂(lè )為代表的音樂(lè )形式 盛行時(shí)，這種獨具特色的音質(zhì)有著(zhù)無(wú)可替代的功能，其能在音樂(lè )歷史舞臺中風(fēng)光300來(lái)年就證明了這一點(diǎn)。
2.擊弦古鋼琴
擊弦古鋼琴稱(chēng)為科拉維科德(Clavichord)，它無(wú)論從音源、演奏形式、激發(fā)琴弦的方式都更接近現代鋼琴。但是由于它的結構過(guò)于簡(jiǎn)單，一沒(méi)有三級 杠桿的傳動(dòng)方式;二沒(méi)有擊弦后立即脫離琴弦的裝置;三不能快速連續彈奏;四沒(méi)有現代鋼琴所具有“軟中硬”的弦槌。以上4個(gè)方面正是現代鋼琴擊弦機鍵盤(pán)的主 要特征。由于上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而纖細，具有一種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲音特色，聽(tīng)起來(lái)也有其迷人之處。在小范圍的室內樂(lè )作品中 有著(zhù)其它樂(lè )器所難以替代的聲音效果，乃至在1709年現代鋼琴問(wèn)世后仍在歐洲樂(lè )壇上活躍了100多年。隨著(zhù)現代鋼琴的不斷完善、社會(huì )生活的快節奏而出現的 爵士樂(lè )、搖滾樂(lè )的需要，古鋼琴——似柔弱纖細而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱于現代社會(huì )舞臺的大幕之后了。自19世紀中、末葉歐洲又興起了復古之風(fēng)，歐洲 各大中城市保存完好的輝煌古建筑群落、文藝復興時(shí)期的文學(xué)、美術(shù)、音樂(lè )……等古典文化藝術(shù)長(cháng)久的生命力使古鋼琴又再著(zhù)盛裝，走上舞臺。這正是我們人類(lèi)在快 速前進(jìn)的路途之中回首望去所發(fā)現的不該丟棄的寶貴財富。于是巴洛克時(shí)期的音樂(lè )重新奏響，古鋼琴又翻開(kāi)了新的篇章。誠然它不占據現代音樂(lè )舞臺的主流，但是我 們相信，它將為我們的精神生活增添晚霞的壯美。這些古老的文化遺產(chǎn)當然不應被遺棄，因為它不僅為我們的生活增添了夕陽(yáng)的壯美，使我們看到人類(lèi)的先祖們所創(chuàng ) 造的文化，同時(shí)我們也更清醒地看到了現代樂(lè )器之豐富，現代樂(lè )器之王——鋼琴如日中天的輝煌。
鋼琴聲音
塵緣中琴聲，月 皎波澄。人們神怡心曠之際，耳邊一陣微風(fēng)忽起伏。遠遠傳來(lái)縷縷琴聲，悠悠揚揚，仿佛能與湖水產(chǎn)生共鳴，滄滄涼涼。一種情韻卻令人回腸蕩氣。雖琴聲如訴，所 有最靜好的時(shí)光，最燦爛的風(fēng)霜，而或最初的模樣，都緩緩流淌起來(lái)。而琴聲如訴，是在過(guò)盡千帆之后，看歲月把心跡澄清，是在身隔滄海之時(shí)，沉淀所有的波瀾壯 闊。在懂得之后，每一個(gè)音符下，都埋藏一顆平靜而柔韌的心靈。
相遇的甜蜜、孤單的苦澀，都是你我的回憶。繽紛、透明，令人玄感沉醉的詩(shī)調，屬于你的音樂(lè )情歌!帶你夢(mèng)回初戀、夢(mèng)回家園、夢(mèng)回那生命的朝露，在琴音的懷抱中甘甜休憩——純美的鋼琴聲、訴盡無(wú)限。優(yōu)雅的鋼琴演奏，能喚回你對那些曾經(jīng)愛(ài)過(guò)的地方的美好回憶
鋼琴聲如天籟，奏出心中最柔軟的歌謠;鋼琴聲如澗溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回;鋼琴聲如自然，不經(jīng)雕琢、質(zhì)樸渾然;鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈;鋼琴 聲如心聲，它詮釋著(zhù)彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程;鋼琴聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而下，配合著(zhù)心的律動(dòng)，靜默地溶入血液。
鋼琴世界，用行云流水般的音符闡釋浪漫情懷。完美的音效、優(yōu)雅的演奏，給你純凈浸心的音樂(lè )享受!
發(fā)展過(guò)程
17世紀到18世紀間，撥弦古鋼琴在當時(shí)的音樂(lè )生活中有著(zhù)相當顯赫的位置，可以說(shuō)是它的全盛時(shí)代。至18世紀初，歐洲大陸音樂(lè )迅速發(fā)展，音量弱小的撥弦古鋼琴已不能滿(mǎn)足當時(shí)音樂(lè )家們的需要，因而逐漸被音量洪大的鋼琴所取代。
鋼琴的發(fā)明者是巴爾托洛奧.克里斯托福里，他是意大利佛羅倫薩美第奇家族的一位樂(lè )器制作師。1709年，他以撥弦古鋼琴為原形，制作出一架被稱(chēng)為具有 “強弱音變化的古鋼琴”他在鋼琴上采用了以弦槌擊弦發(fā)音的機械裝置，代替了過(guò)去撥弦古鋼琴用動(dòng)物羽管波動(dòng)琴弦發(fā)音的機械裝置。從而使琴聲更富有表現力，音 響層次更豐富，并能通過(guò)手指觸鍵來(lái)直接控制聲音的變化。在克里斯福里的*架鋼琴出現后的一百年里，撥弦古鋼琴仍為人們所應用，但更多地是為演奏特定作品 而使用。故以弦槌代替撥弦發(fā)音就成為當時(shí)鍵盤(pán)樂(lè )器的主要特色，亦是鋼琴的標志與象征。1709年后，克里斯托福里又進(jìn)一步改革了原來(lái)?yè)粝覚C的結構，他在這 部機械中安裝了一種與現代擊弦機的復震杠桿系統近乎完全一致的起動(dòng)杠桿，使擊弦速度比原來(lái)加快了10倍，而且可以快速連續彈奏;音域也增加為4組;可以說(shuō) 這就是現代鋼琴的雛形。他的這一發(fā)明為以后的鋼琴制作師們打開(kāi)了通往成功之路的大門(mén)。但遺憾的是，克里斯托福里的發(fā)明并沒(méi)有得到他的意大利同行們及當時(shí)演 奏家們的注意，卻在異鄉得到了繼承和發(fā)展。
德國管風(fēng)琴師、制作師戈特弗里德.西爾伯曼，在1730年根據一份繪制極不準確的意大利鋼琴 草圖，借鑒克里斯托福里的發(fā)明，制造出德國*架鋼琴。他把這架琴送到音樂(lè )大師巴赫那里鑒定，巴赫卻不屑一顧，只是說(shuō)道：“觸鍵太重，高音音色太弱?！?， 但他還提出了一些建議。在采用了巴赫的建議之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦進(jìn)宮晉見(jiàn)腓特烈大帝時(shí)彈奏了西爾曼的新型 鋼琴。
西爾曼對鋼琴改革的主要貢獻在于對鋼琴制音器的運用。他利用手動(dòng)音拴使全部制音器離弦，以使鋼琴的音響效果更豐富并具有一種神秘的色彩。對于我們今天的演奏家來(lái)說(shuō)，這種性能在現在鋼琴中是用腳迅速而敏捷地控制著(zhù)，很難想象當時(shí)是用手來(lái)操作的。
鋼琴雖誕生在意大利，卻在德奧和英國得以發(fā)展成長(cháng)。至18世紀中葉，人們對鋼琴的制作工藝實(shí)行革新，以使其演奏性能日益完善。這一時(shí)期，西爾伯曼及其子弟在鋼琴的變革中起著(zhù)主導作用。
西爾伯曼的名徒被稱(chēng)為“十二弟子”，他們分別制造出兩種不同風(fēng)格的鋼琴，即“維也納式擊弦機鋼琴”和“英國式擊弦機鋼琴”。他們具有不同的機械性能和不 同的音響效果，由此形成兩大不同的鋼琴制作流派。這兩種流派，也對當時(shí)的音樂(lè )家們產(chǎn)生了具有歷史意義的影響?！熬S也納式擊弦機鋼琴”的鍵盤(pán)觸感較輕，能夠 彈出快速的音符，音色變化細微，在與管弦樂(lè )隊協(xié)奏時(shí)，音色對比清晰。這正符合莫扎特溫文爾雅又富有歌唱性的快板的音樂(lè )需要。
約翰內斯. 楚姆佩是西爾伯曼的名徒之一，他于1760年來(lái)到英國，成為著(zhù)名鋼琴制作師;他的產(chǎn)品被稱(chēng)為“英國式擊弦機鋼琴”。這種鋼琴觸鍵感覺(jué)較重，但聲音渾厚深 沉，正適合于克萊門(mén)蒂那堅實(shí)有力的音樂(lè )風(fēng)格。莫扎特和克萊門(mén)蒂當時(shí)是名聲同噪的鋼琴演奏家，由于他們演奏風(fēng)格的不同，他們分別使用結構各異的維也納式和英 國式鋼琴。1789年1月，莫扎特和克萊門(mén)蒂在維也納奧國國王的王宮里舉行了世界上*次鋼琴演奏比賽，成為轟動(dòng)一時(shí)的大事。這次比賽對提高鋼琴在諸樂(lè )器 中的地位起了重要的作用。
鋼琴在它誕生的頭一個(gè)世紀中經(jīng)歷多次改良。雖然開(kāi)始它被形容為是鍋爐工制造出的粗陋機械，少有優(yōu)雅之色，在表 現細膩的情感上遜于撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴;但隨著(zhù)時(shí)代的變遷，音樂(lè )由巴羅克風(fēng)格向古典主義演變，聲音尖銳、古板、缺乏生機的撥弦古鋼琴被音響豐富、細 膩、洪亮的鋼琴所替代。到18世紀后期鋼琴已登上“樂(lè )器之王”的寶座。
3.現代鋼琴
現代鋼琴主要有兩種形式：一為直 立式鋼琴(upright piano)，一為三角平臺式(grand piano)。直立式里有標準尺寸及小號直立琴，三角平臺琴則有許多尺寸，從最小到演奏會(huì )使用的大型平臺鋼琴。早期鋼琴中還有一種長(cháng)的四方形樣式及直立起 來(lái)的三角形鋼琴。鋼琴基本上有八十五至八十八個(gè)琴鍵，鋼琴有二至三個(gè)踏板，最重要的有兩個(gè)，一個(gè)在右，叫強音踏板，促使所有斷音裝置被解除，令任何弦被擊 時(shí)能自由地震動(dòng)，直到踏板被解放;在左邊的叫柔音踏板，是一個(gè)能造出柔和的聲音的踏板。
4自動(dòng)鋼琴
自動(dòng)鋼琴最初形式 (出現在19世紀末)是在普通鋼琴前加用一部可移動(dòng)的“演奏器”(player)，外形極似一架小型足踏簧風(fēng)琴，有一排65-88個(gè)“木手指”置于普通鋼 琴鍵盤(pán)上方。演奏器用打孔紙卷(打孔位置與鋼琴譜相符)操縱;用足踏風(fēng)箱鼓風(fēng)，風(fēng)通過(guò)紙卷緩緩轉動(dòng)的紙卷上的孔位，驅動(dòng)機械連動(dòng)相應的“木手指”擊琴鍵奏 出音樂(lè )。此后又有設計將外附的演奏器直接裝置于鋼琴內部，并可控制速度、力度、踏板等。自動(dòng)鋼琴在20世紀20年代的歐洲曾廣為流行于家庭娛樂(lè )，有過(guò)兩年 內生產(chǎn)50萬(wàn)臺的紀錄;至30年代由于無(wú)線(xiàn)電及唱機的興起，才漸被淘汰。但因為紙卷打孔在數量上不受人手十指的局限，鋼琴上的音數和音域都可盡量發(fā)揮運 用，故自動(dòng)鋼琴仍受現代作曲家的青睞。拉赫瑪尼諾夫、德彪西、馬勒、格什溫、施特勞斯都曾為這一樂(lè )器寫(xiě)作樂(lè )曲，制成紙帶，供演奏使用。
現代自動(dòng)鋼琴(出現在本世紀80年代) 隨著(zhù)電子技術(shù)的飛速發(fā)展，用集成電路和CPU控制鋼琴自動(dòng)演奏裝置成為可能。用此基本原理投入鋼琴自動(dòng)演奏器的世界*企業(yè)有美國的PIANODISC、 日本的YAMAHA以及美國的QRS公司。其原理是利用計算機MIDI信號原理，把鋼琴鍵盤(pán)的速度和力度信號以及記譜法轉換成特定讓自動(dòng)鋼琴CPU能識別 的信號，驅動(dòng)40V電力信號，讓安裝在鍵盤(pán)底端的動(dòng)力部分推動(dòng)鋼琴的榔頭發(fā)出聲音。隨著(zhù)采樣率的進(jìn)一步提高，鋼琴演奏的表現力大大豐富。在推動(dòng)自動(dòng)鋼琴中 國本土化的進(jìn)程中，上海泛音鋼琴技術(shù)中心、北京樂(lè )器研究所等企業(yè)，為自動(dòng)鋼琴的本土研發(fā)、技術(shù)引進(jìn)做出了努力。
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