* 所有的漢字人人都識，對字體的結體，只要認識字的人，都知道筆畫(huà)怎么擺放，筆畫(huà)應該在什么位子才好看。所以只要書(shū)寫(xiě)者沒(méi)有把握這個(gè)很基本的，大家都不會(huì )去認可它。就會(huì )認為字體不好看。它不像花鳥(niǎo)畫(huà)，山水畫(huà)，少一棵樹(shù)，少一朵花，枝干少一筆，花瓣少一葉，還能混過(guò)去，字完全就不可以這樣去做。 第二 書(shū)法沒(méi)有色彩。書(shū)法完全靠基本元素的“字”來(lái)表現。完全是靠大家都認知的“字”來(lái)表現。結構也好，字體也好，筆畫(huà)也好，都是有一個(gè)字本來(lái)的基本規定。如果要有所突破，就要有一定的規范，就要有一定的法度。比如，草書(shū)如果不當心筆畫(huà)收一點(diǎn)，筆畫(huà)長(cháng)一點(diǎn)，字義就完全變了，就是另外的一個(gè)字了。 所以要在整體篇幅中表現沒(méi)有色彩的書(shū)法，讓人看到了應該是一種美的享受，應該感到的是一個(gè)書(shū)家特有的氣質(zhì)，內涵，情感，創(chuàng )意。要做到這一些，書(shū)法是何等的難啊?！ 〉谌?#13; 書(shū)法藝術(shù)是文化的象征。傳承幾千年，從甲骨，中鼎，石鼓，大篆，小篆，漢簡(jiǎn)，魏碑，楷書(shū)，行書(shū)，草書(shū)，都是在前進(jìn)，都是在演變。但不管怎么的演變，字的字體，結構，結體，始終貫穿著(zhù)一根主線(xiàn)。象形文字的演變，形象思維的進(jìn)化，字形的美的再創(chuàng )造，但就是“字”的本身永遠還是存在。凡是認識字的人都知道字形的筆畫(huà)，一個(gè)十幾億人都會(huì )看的字，都會(huì )認識的字，我們的書(shū)家要去表現出一個(gè)字的美感，一個(gè)字的內涵，一個(gè)字的情感，一個(gè)字的意趣，是多么的不容易啊。到了現在，有人把我們的字用畫(huà)的形式去表現，用字義的內容形象的去表現，結果畫(huà)是看懂了，字不存在了。字本來(lái)的結體原意沒(méi)有了。你能說(shuō)這是一種書(shū)法的創(chuàng )造嗎結論是：否定的。 第四 書(shū)法的表現力，是所有平面藝術(shù)中*難表現的一門(mén)藝術(shù)。因為它表現的手法單一，要在單一的表現手法中去豐富，去尋求內涵，去追求美，去表現自己的情感，實(shí)在不是一朝一夕的事情。沒(méi)有長(cháng)時(shí)間的磨練，沒(méi)有豐富的藝術(shù)修養，沒(méi)有很好的基本功，沒(méi)有平面藝術(shù)的表現力，沒(méi)有形象思維藝術(shù)的功底，是完全沒(méi)有辦法來(lái)表現書(shū)法這一門(mén)獨特的藝術(shù)魅力的。 第五 書(shū)法的美，字體要美，書(shū)寫(xiě)的字體的結構要美，書(shū)寫(xiě)的章法要美，書(shū)寫(xiě)的內容融合在整體的章法中體現出來(lái)的美，書(shū)寫(xiě)出來(lái)的整幅作品能體現書(shū)寫(xiě)者的性格，心情，念想，意志，情感的美，只有這樣才能真正把書(shū)法完美的表現了，才能稱(chēng)之為書(shū)法藝術(shù)。書(shū)寫(xiě)者才能稱(chēng)之為書(shū)法家。否則哪來(lái)那么多的書(shū)法家啊?！ 〉诹?#13; 古代固然有好多值得我們學(xué)習的書(shū)法大家。但不是每一個(gè)古代的書(shū)法大家都是我們統一模式的都可以去學(xué)習和模仿練習的。那時(shí)的朝代所體現的藝術(shù)作品，在我們當今看，有好多的書(shū)法藝術(shù)作品的內涵已經(jīng)是不能再重復體現了。那時(shí)的書(shū)家所書(shū)寫(xiě)的作品和那時(shí)書(shū)家所處的地位，處境和心情，情感已經(jīng)和現在截然不同了。所以現在不管什么書(shū)法大家，絕不可能寫(xiě)出顏真卿的“祭侄稿”那樣悲憤的心情以及憤慨的筆意。也永遠寫(xiě)不出王羲之那樣悠閑自得的，群賢畢至的“蘭亭序”。之所以然，就是我們現在的書(shū)法也要與時(shí)俱進(jìn)。要體現時(shí)代的風(fēng)貌。絕不能一味的追求古意，追求“偶像”，一定要有新時(shí)代的自己的風(fēng)貌。
