只要有重量，聲音就有了基本的保證，而且無(wú)論彈強彈弱都需要重量的支持。這也就是所謂的重量演奏法。然后就是好的聲音。好的聲音是個(gè)什么定義呢?很多人都說(shuō)這和作品的風(fēng)格有關(guān)，其實(shí)不然。風(fēng)格不過(guò)是用來(lái)裝水的瓶子，而水是聲音，好的聲音是有一個(gè)基本特征的，也是有一個(gè)合格的底線(xiàn)的，達到這種底線(xiàn)就意味著(zhù)有良好聲音的毛坯了，至于怎么發(fā)展就是個(gè)人的問(wèn)題了。好的聲音基本的特征被國內很多的老師定義為有共鳴，其實(shí)這沒(méi)有錯，但是太抽象了。 我的老師給我具體的說(shuō)明了一下，我覺(jué)得這是每個(gè)人通過(guò)傾聽(tīng)都可以感覺(jué)得到的，那就是在觸鍵發(fā)音以后，這個(gè)音還會(huì )有一個(gè)小小的漸強，這種感覺(jué)在立式鋼琴上還要差一點(diǎn)，在三角琴上是很明顯的。要想達到這個(gè)要求，首先是要放松，然后手指發(fā)力去抓住琴鍵，然后放松，不要讓手指緊緊的按著(zhù)琴鍵不放，只是用重量保證琴鍵不抬起來(lái)即可。大家可以試試，但是重要的要通過(guò)傾聽(tīng)去感受那個(gè)小小的漸強，初找感覺(jué)一定要用強去練，這樣比較明顯，在感受到這個(gè)漸強以后可以用不同的力度去練習。 接下來(lái)是到底什么是基本功。很多人都強調音階，手指練習，練習曲，不錯這些都是技術(shù)上的訓練，但是我覺(jué)得鋼琴家首先是音樂(lè )家，訓練學(xué)生，首先要讓他們在音樂(lè )上有所學(xué)習，對音樂(lè )的要素敏感，而不是讓他們成為機器。所以我在德國補的一、課就是基本功，我的鋼琴老師曾經(jīng)說(shuō)我基礎極差，就是手指跑得夠快……什么是基本功？簡(jiǎn)而言之就是對于節奏感和耳朵的訓練，這是從一、節課就要灌輸給學(xué)生的東西，讓他們從一開(kāi)始就要去聽(tīng)自己彈的東西，對于音程，和弦性質(zhì)的敏感，以及穩定的節奏感。 老實(shí)說(shuō)，我以前很討厭用節拍器，說(shuō)來(lái)慚愧，因為我從來(lái)就沒(méi)有跟節拍器完全對上去的時(shí)候，很多時(shí)候自認為自己彈得很有節奏感，其實(shí)是自己聽(tīng)不出來(lái)而已。這又跟耳朵的訓練聯(lián)系上了，在德國我被老師強迫用節拍器練了半年多，上課老師就先把節拍器打開(kāi)，讓我跟著(zhù)節拍器讀我要彈的作品的節奏，對上了以后，就開(kāi)始彈，而且要一邊彈一邊念節奏，要自己去傾聽(tīng)是不是對上了。在半年多的努力下，我終于都對上了，而且也習慣了開(kāi)始數很小的拍子，哪怕是一個(gè)三十二分音符也要準確，盡管都說(shuō)德國人很刻板，但是我覺(jué)得這種鍛煉是很必要的，必須要在自己的心里裝上一個(gè)準確的節拍器，這樣就是在相對自由的狀態(tài)也不會(huì )導致音樂(lè )在節奏上的抽搐，而且對于巴洛克和古典時(shí)期的音樂(lè )節奏要保證的準確。
