學(xué)習鋼琴浪漫派音樂(lè )，如布格繆勒、舒曼、柴科夫斯基、格里格等作曲家的標題小曲。這類(lèi)作品，常常有鮮明的形象情緒。為了刻畫(huà)形象和表達情緒，音色、力度對比上要有更多的變化和想象。節奏上（根據樂(lè )曲的性質(zhì)）允許稍為自由地處理，不必過(guò)于死板。與巴羅克和古典音樂(lè )相比較，總體上，浪漫派小品的性質(zhì)更為活躍，格調更為親切、清新。 01、何為音樂(lè )風(fēng)格 音樂(lè )風(fēng)格是音樂(lè )作品表現音樂(lè )內容、形式、方法方面的總的特征。 比如，同是熱烈的情緒，古代人與當代人的表達方式就不同，人與外國人也不同。這就可以說(shuō)是風(fēng)格不同。大的劃分，西方音樂(lè )分為古典的、浪漫的、印象的、現代的等風(fēng)格。還可以從民族上劃分，各民族音樂(lè )都有自己獨特的風(fēng)格，如民族風(fēng)格、波蘭民族風(fēng)格、德國民族風(fēng)格等等。偉大的作曲家還都有個(gè)人及個(gè)人不同時(shí)期的音樂(lè )風(fēng)格。比如，莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特等，他們的風(fēng)格及每個(gè)人不同時(shí)期的風(fēng)格都不相同。具備一定聽(tīng)賞經(jīng)驗的人，可以直接從音樂(lè )風(fēng)格中聽(tīng)出是誰(shuí)的甚至是某人某一時(shí)期的作品，雖然事先并不知道。 正確地掌握音樂(lè )風(fēng)格，是準確地表現樂(lè )曲音樂(lè )內容的重要方面。學(xué)生們學(xué)到一定程度，就會(huì )接觸到風(fēng)格問(wèn)題。以“鋼琴考級“樂(lè )譜為例，只要學(xué)到五、六級，就已經(jīng)接觸到了多種風(fēng)格。 所以，每學(xué)一首作品，都要通過(guò)這道樂(lè )曲來(lái)了解該曲所屬的時(shí)代的、民族的、作曲家個(gè)人的風(fēng)格。對音樂(lè )風(fēng)格的認識，不僅要有宏觀(guān)的了解，還要能與所學(xué)彈的具體作品的具體特點(diǎn)聯(lián)系想來(lái)。這時(shí)，風(fēng)格將不再是泛泛的概念，而是活生生地存在于正在彈奏著(zhù)的樂(lè )曲的每一個(gè)細節之中。 02、巴洛克音樂(lè )風(fēng)格 具體說(shuō)到巴洛克時(shí)期音樂(lè )，大致是指整個(gè)17世紀直到18世紀50年代的一個(gè)半世紀的歐洲音樂(lè )。這個(gè)時(shí)期內，歐洲音樂(lè )的許多重要體裁的形式、結構，都已奠定了基礎。復調音樂(lè )則獲得充分的發(fā)展，達到音樂(lè )歷史上的高峰時(shí)期，也是巴洛克音樂(lè )的重要標志之一。巴洛克音樂(lè )時(shí)期，主要的鍵盤(pán)樂(lè )器是管風(fēng)琴和古鋼琴。在后期，鋼琴已經(jīng)發(fā)明出來(lái)，不過(guò)遠未廣泛使用。我們今天彈奏的巴洛克時(shí)期的鋼琴曲，當初都是寫(xiě)給古鋼琴的。 巴洛克音樂(lè )時(shí)期的成就，體現在意大利的斯卡拉蒂、德國的亨德?tīng)柡腿粋ゴ笞髑业膭?chuàng )作中。他們三人都出生于1685年，同去世于18世紀50年代。隨著(zhù)他們去世，巴洛克音樂(lè )時(shí)期也就結束了。的鋼琴曲始終是各種程度的鋼琴學(xué)生必修的復調作品。他的《十二平均律鋼琴曲集》被稱(chēng)為鋼琴音樂(lè )史上“舊約全書(shū)”，可見(jiàn)其經(jīng)典性的歷史地位。斯卡拉蒂的奏鳴曲，也受到高度。學(xué)彈巴洛克時(shí)期的的復調音樂(lè )，總體上要以比較嚴肅、莊重的心情彈奏，感情內在一些；聲音要彈奏的深一些，注意復調中各條旋律線(xiàn)本身的連貫和走向；節奏穩定，不要輕易變化。 03、古典音樂(lè )風(fēng)格 這個(gè)樂(lè )派音樂(lè )的特點(diǎn)，在巴洛克音樂(lè )的頂峰時(shí)期中已經(jīng)孕育。在青年海頓手里得到完成和確立。經(jīng)過(guò)莫扎特、特別是貝多芬的發(fā)展，古典音樂(lè )達到了它的頂峰。同時(shí)，也就開(kāi)始了向浪漫派音樂(lè )的轉變。歐洲古典音樂(lè )在巴活克音樂(lè )成果的基礎上，結合新時(shí)代的新思想、新觀(guān)難念和新的審美要求，在更高的分階段上，追求情感與理性的平衡、嚴謹完美的形式與深刻思想內容的結合。這時(shí)期，復調音樂(lè )仍然存在，但其主展示地位已經(jīng)轉讓給主調音樂(lè )了。 奏鳴曲式，在這時(shí)期得到確立并獲得高度 發(fā)展，成為古典音樂(lè )的一個(gè)標志。鋼琴，在這時(shí)期逐漸廣泛地得到應用，并幾乎完全取代了古鋼琴。袂學(xué)鋼琴的學(xué)生都彈奏過(guò)庫勞、克列門(mén)蒂、杜舍克的小奏鳴曲，他們也都是屬于古典音樂(lè )時(shí)期的作曲家。 歐洲古典音樂(lè )，是歐洲音樂(lè )史上重要的高峰時(shí)期之一。貝多芬、莫扎特的鋼琴曲，直到今天，仍是各國鋼琴家、鋼琴學(xué)生演奏和學(xué)習的重工曲目。其中貝多芬的32首《鋼琴奏鳴曲》更被譽(yù)為鋼琴音樂(lè )的“新約全書(shū)”，足見(jiàn)其經(jīng)典性的歷史地位。的確，那里有著(zhù)一些至今仍被公認是鋼琴音樂(lè )中偉大的鋼琴奏鳴曲。學(xué)彈古典風(fēng)格的作品要注意形式的嚴謹，對比要鮮明而又適度。處理好主要曲調與伴奏和聲的關(guān)系，常見(jiàn)的缺點(diǎn)是伴奏太響，喧賓奪主。此外要注意節奏準確，不要隨便改變律動(dòng)，保持較多的明快音色。 04、浪漫音樂(lè )風(fēng)格 貝多芬是歐洲音樂(lè )從古典向浪漫時(shí)期轉變中承上啟下的作曲家。整體上地遵循古曲形式，但是已經(jīng)在突破。更重要的是，他已經(jīng)在音樂(lè )中強烈地表現了他的個(gè)性、他的人格和向往人類(lèi)自由平等崇高精神境蚧。從整體上，歐洲浪漫音樂(lè )大約自19世紀20年代出現，直到19世紀末，是迅猛發(fā)展、席卷整個(gè)歐洲的時(shí)代。20世紀初，浪漫開(kāi)始衰落，逐漸退居次要地位，新的音樂(lè )時(shí)代已經(jīng)來(lái)臨。
