純藝術(shù)在國外統稱(chēng)Fine Arts,其實(shí)是一個(gè)概念比較寬泛的專(zhuān)業(yè)。一般情況下,所有與造型有關(guān)的專(zhuān)業(yè)都可以納入純藝的范疇。像建筑設計,*開(kāi)始的時(shí)候就是純藝的一個(gè)分支,只不過(guò)后來(lái)慢慢分離了出去,自成一派。
一般情況下,純藝術(shù)可以分為兩類(lèi):視覺(jué)藝術(shù)和非視覺(jué)藝術(shù)。
常見(jiàn)的例如:雕塑、插畫(huà)、油畫(huà)、裝置等都包括在視覺(jué)藝術(shù)之內。對于非視覺(jué)藝術(shù),就是指詩(shī)歌、戲劇等形式。
所以說(shuō),純藝術(shù)本身的劃分并沒(méi)有那么細致,只是為學(xué)生提供了表達思想不同的媒介而已。因此對于純藝術(shù)這一專(zhuān)業(yè),首要問(wèn)題在于明確自己想要表達什么,其次才是挑選一種恰當的形式來(lái)寄托自己的思想。就像講故事的時(shí)候,無(wú)論用中文還是英文,故事本身的內容才是*重要的。
純藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò )可以說(shuō)是比較清晰的,從古典藝術(shù)到文藝復興、印象派與后印象派、現代主義與后現代主義,直到我們如今在各大畫(huà)廊看到的現成品藝術(shù),都是純藝術(shù)一路走來(lái)的足跡。所以在我們當下的時(shí)代里,純藝術(shù)往往并沒(méi)有傳統與現代之分,不同的只是創(chuàng )作者在其中寄寓的思想。如果一定要給純藝術(shù)定性的話(huà),那它就應該是建立在美學(xué)范疇之上的藝術(shù)形式。
因此如今的藝術(shù)表現形式,早已不止是繪畫(huà)和雕塑,從行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)、影像藝術(shù)、聲音藝術(shù)、舞臺藝術(shù),到更加小眾的跨領(lǐng)域、藝術(shù)與科學(xué)、生物藝術(shù)等,都是國內的純藝學(xué)生基本不會(huì )接觸的。
影像藝術(shù)VIDEO ART
影像藝術(shù)包含的范疇有流動(dòng)影像、圖片、新媒體藝術(shù)等。但并不是人們用手機或者相機隨手攝入畫(huà)面的都叫影像藝術(shù)。影像藝術(shù)實(shí)際上是新媒體藝術(shù)概念的一部份, 所涉及的領(lǐng)域基本都是面向當代社會(huì )新的表達方式需求的。
強調探索未知的數字領(lǐng)域,強調與邊緣專(zhuān)業(yè)知識的融合。影像價(jià)值的突破在于直接截獲時(shí)間,而不是劇情。影像獲得時(shí)間本身、時(shí)間的情感和道德。敘事在對時(shí)間的極端尊重中被消解、革命或者實(shí)驗。
影像或者徹底拒絕時(shí)間,它們只擁有時(shí)長(cháng)而不是時(shí)間,它們是影像、時(shí)間和運動(dòng)之外的影像,一種視覺(jué)說(shuō)明書(shū)。"
裝置藝術(shù)INSTALLATION ART
是指藝術(shù)家在特定的時(shí)空環(huán)境里,將人類(lèi)日常生活中的已消費或未消費過(guò)的物質(zhì)文化實(shí)體、進(jìn)行藝術(shù)性地有效選擇、利用、改造、組合,以令其演繹出新的展示個(gè)體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術(shù)形態(tài)。
簡(jiǎn)單地講,裝置藝術(shù),就是"場(chǎng)地+材料+情感"的綜合展示藝術(shù)。
裝置藝術(shù)只是其中一種表現形式,需要大家各個(gè)方面的知識都相對豐富一些,具有創(chuàng )造性思維,在構思一個(gè)項目的時(shí)候,不光要詳細極盡的調查主題的背景資料,并且需要選擇*恰當的材料、形式、環(huán)境去展現內核思想。這不是一件容易的事情,需要一定時(shí)間的積累。
純藝需要的是對事情本質(zhì)的認知和表達,而不是 我們稱(chēng)之為自尊心的束縛。
聲音藝術(shù)SOUND ARTS
"聲音"(Sound)本身具有"樂(lè )音"與"噪音"(Noise)雙重意涵,而自上世紀初以來(lái),藝術(shù)家一直在追求無(wú)止境的形式創(chuàng )新,聲音藝術(shù)的面貌越來(lái)越模糊。
倫敦藝術(shù)*聲音藝術(shù)碩士學(xué)習包含了樂(lè )譜、現場(chǎng)錄音、音樂(lè )、聲音和環(huán)境、即興創(chuàng )作。學(xué)生將有機會(huì )與其他專(zhuān)業(yè)的學(xué)生和組織合作,比如電影制作人、動(dòng)畫(huà)師,或從事游戲設計或在虛擬現實(shí)工作的人,并思考聲音如何在跨*背景下工作。
其碩士項目邀請到了許多處于聲音藝術(shù)前沿的策展人,他們將談?wù)撊绾嗡伎疾哒箚?wèn)題以及如何與藝術(shù)家合作。你的作品在哪里,它如何接觸到觀(guān)眾,都值得去關(guān)注。*后,學(xué)生需要撰寫(xiě)一篇短文,關(guān)于你對特定作品的體驗是如何被策展和對這種關(guān)系的思考所改變的。
舞臺藝術(shù)STAGE ART
"舞臺藝術(shù)"是將"人"的存在及思想情感推至*高。舞臺與觀(guān)者之間的距離被縮短,"想象"的空間卻被無(wú)限擴大。舞臺的故事情節轉換為空間的敘事流動(dòng),"人"的痕跡便立于舞臺空間之中。
英國*藝術(shù)指導、演員DerekMclane的戲劇舞臺設計理念多偏向于寫(xiě)實(shí)派,著(zhù)重空間邏輯塑造,多層次多感官的舞臺滿(mǎn)而不亂,空間飽滿(mǎn)而有張力。
繪畫(huà)PAINTING
如果是Painting方向,會(huì )學(xué)習油畫(huà)、丙烯、水彩等媒介和技術(shù);而Drawing方向,會(huì )學(xué)習鋼筆、墨水、鉛筆、炭筆、蠟筆、毛筆等媒介,以及線(xiàn)條、形狀和透視。
雕塑Sculpture方向會(huì )更專(zhuān)注于3D藝術(shù),比如木、金屬、模具制造、鑄造、激光切割、3D打印等,同時(shí)也會(huì )學(xué)習與空間、結構以及雕塑的觀(guān)眾心理等有關(guān)的文化理論。
陶瓷方向的會(huì )學(xué)習陶瓷的工藝、理論和歷史,以及如何運用陶瓷技術(shù)來(lái)創(chuàng )作自己的藝術(shù)。版畫(huà)Printmaking也細分很多種類(lèi),如絲網(wǎng)版畫(huà)、平板印刷、凹版畫(huà)、木刻版畫(huà)、蝕刻版畫(huà)等。玻璃則會(huì )學(xué)習玻璃吹制、模具制造、鑄造和冷加工等玻璃工藝,以及如何用玻璃這種媒介表達自己的觀(guān)念。
