忘了是在怎樣的場(chǎng)合聽(tīng)到上海京劇院副院長(cháng)單躍進(jìn)對京劇現狀的一段評論“京劇的尷尬境遇折射出*傳統文化的危機”。更有甚者認為，這是一種民族文化自信力的衰減，類(lèi)似的觀(guān)點(diǎn)近年來(lái)不絕于耳。曾經(jīng)奔走于京城各大拍賣(mài)會(huì )的筆者，禁不住由此及彼的想到了同樣被譽(yù)為“國粹”的國畫(huà)會(huì )不會(huì )重蹈京劇沒(méi)落的覆轍，最終成為一種曲高和寡文化的象征。畢竟近年*書(shū)畫(huà)市場(chǎng)的低迷有目共睹。
懷著(zhù)這樣的疑問(wèn)，筆者采訪(fǎng)了“北京*書(shū)畫(huà)收藏家協(xié)會(huì )”會(huì )長(cháng)郝竟存。初見(jiàn)郝會(huì )長(cháng)，筆者未及寒暄就切入主題直接拋出“時(shí)代在進(jìn)步，傳統怎么辦；*畫(huà)會(huì )不會(huì )遭遇與京劇一樣陷入弦斷無(wú)人聽(tīng)的窘境；*書(shū)畫(huà)市場(chǎng)連續多年的低迷是不是其沒(méi)落的先兆？”等一連串的問(wèn)題。預想中郝會(huì )長(cháng)會(huì )同很多長(cháng)者一樣，大聲疾呼挽救傳統文化，痛斥對舶來(lái)藝術(shù)的跟風(fēng)追捧。但郝會(huì )長(cháng)平和的態(tài)度讓筆者頗為意外。
國畫(huà)非但沒(méi)有沒(méi)落，習畫(huà)之人歷史*
“*畫(huà)畢竟誕生于*，并且已經(jīng)傳承了上千年，是*特有的一種藝術(shù)門(mén)類(lèi)，是**民族傳統的哲學(xué)觀(guān)念和審美觀(guān)的。有些人認為國畫(huà)沒(méi)落了，其實(shí)不然。在國畫(huà)領(lǐng)域，從人才培養到畫(huà)家創(chuàng )作、各級銷(xiāo)售市場(chǎng)都沒(méi)有出現斷層，是一個(gè)完整的發(fā)展鏈條?！?/P>
“目前，*國畫(huà)界潛心繪畫(huà)創(chuàng )作且具較高水準的職業(yè)畫(huà)家粗略估算大概有數百人；認真研習并具一定區域*度的畫(huà)家亦可千計。*畫(huà)教育也相當普及，*各大藝術(shù)類(lèi)院校都設有國畫(huà)專(zhuān)業(yè)，同時(shí)還有大批人在拜師自學(xué)。特別是孩童，學(xué)習書(shū)法繪畫(huà)的也很尋常?？梢?jiàn)，國畫(huà)在我國并未失去根基。與之相反，目前習畫(huà)的人數要遠遠超過(guò)*的任何一個(gè)歷史時(shí)期?！彪S著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，年輕一代的*畫(huà)家在繼承傳統的基礎上將更多的個(gè)性追求體現在自己的作品中，這是時(shí)代審美觀(guān)念的改變，這是發(fā)展的必然并不意味著(zhù)丟掉傳統。
“國畫(huà)追求神似和意境的創(chuàng )作思想也是毫不落伍的，當代西方藝術(shù)追求的正是這點(diǎn)。畫(huà)家們熟練了具象的創(chuàng )作方式以后必然要轉而追求意象上的表達，不再滿(mǎn)足于只是‘像’了，希望自己的作品能畫(huà)出一些味道來(lái)。國畫(huà)的創(chuàng )作思想還是非常有生命力的?！碑斎荒切┎⑽凑J真研習、體味*畫(huà)基礎和精髓而片面追求荒誕，以為越是看不懂越好的“前衛”國畫(huà)是沒(méi)有生命力的也不會(huì )有市場(chǎng)。
國畫(huà)市場(chǎng)正經(jīng)歷著(zhù)市場(chǎng)反作用的陣痛
“人們之所以會(huì )產(chǎn)生國畫(huà)已經(jīng)走向沒(méi)落的錯覺(jué)主要是因為近年來(lái)國畫(huà)價(jià)格持續走低，與此同時(shí)油畫(huà)價(jià)格暴漲。兩者間巨大的價(jià)格走勢的差異加之媒體宣傳的誤導，使人們產(chǎn)生了這樣的錯覺(jué)?！?/P>
“其實(shí)，今天油畫(huà)市場(chǎng)的如火如荼是金融資本、地方財團、國外投資、個(gè)人炒作多方合力的作用結果。據我所知，目前，*當代油畫(huà)家作品被國外的博物館、*畫(huà)廊收藏的極少?！?/P>
“目前的油畫(huà)市場(chǎng)正是十幾年前國畫(huà)市場(chǎng)的重現。90年代初期，*藝術(shù)品市場(chǎng)開(kāi)始走向市場(chǎng)化，*受到追捧的當然就是*畫(huà)，當普通民眾的工資水平還在以百為單位計算時(shí)，國畫(huà)的價(jià)格就已飆至萬(wàn)、乃至幾十萬(wàn)，在當時(shí)不可不謂之“天價(jià)”。時(shí)至2003年，國畫(huà)市場(chǎng)的炒作達到了極致，國畫(huà)收藏已經(jīng)深入到普通百姓的生活中。其實(shí)這不是一個(gè)正?，F象。眾所周知，藝術(shù)品市場(chǎng)上存在著(zhù)太多的人為因素，極易干擾收藏者對畫(huà)作價(jià)值的理智認知。藝術(shù)品的收藏應以鑒賞為基礎，藝術(shù)品的鑒賞需要較高的專(zhuān)業(yè)素養而且是一門(mén)高深的學(xué)問(wèn)。但拍賣(mài)行篤篤的錘聲使他們瞠目心動(dòng)，大多數認都是不懂鑒賞，盲目追崇畫(huà)家的名頭、官職而忽視畫(huà)作本身的藝術(shù)價(jià)值。這無(wú)形中埋沒(méi)了精品，扭曲了對藝術(shù)價(jià)值的真正認識?！?/P>
“在*還有一個(gè)特有的現象——書(shū)畫(huà)禮品化，禮品消費是書(shū)畫(huà)價(jià)格暴漲的推動(dòng)力之一，占據了*畫(huà)市場(chǎng)消費的很大份額。作為禮品書(shū)畫(huà)很有優(yōu)勢，一幅畫(huà)動(dòng)輒上萬(wàn)、幾十萬(wàn)元，甚至數百萬(wàn)元，這比送錢(qián)要高明得多。為了送禮，多高的價(jià)格都有人敢買(mǎi)，很多高價(jià)就是這么產(chǎn)生的。這也導致畫(huà)作的藝術(shù)價(jià)值與市場(chǎng)價(jià)值嚴重偏離。藝術(shù)品市場(chǎng)作為考量畫(huà)家藝術(shù)成就的重要尺度，已不能說(shuō)明藝術(shù)造詣?！?/P>
“現在回頭看當時(shí)所謂的‘全民收藏’不過(guò)是‘全民投資’或者‘禮品文化’的另一種體現而已。
“巨額回報、關(guān)系疏通在撼動(dòng)收藏者理智的同時(shí)，也摧垮了相關(guān)從業(yè)人員的道德防線(xiàn)，進(jìn)而喪失了對藝術(shù)應有的敬畏之心。藝術(shù)品市場(chǎng)的虛高程度就可想而知了，泡沫破裂不可避免。很多平民藏家為此傾家蕩產(chǎn)，接踵而至的是國畫(huà)市場(chǎng)持續多年的蕭條，這都是違背市場(chǎng)規律帶給我們的反作用，是對前些年爆炒行為的懲罰?！?/P>
“目前的市場(chǎng)冷靜期對*藝術(shù)市場(chǎng)的發(fā)展是有益的，不僅撇除了市場(chǎng)泡沫，也使收藏者的收藏行為趨于理性。對*藝術(shù)品市場(chǎng)發(fā)展有一定的警示作用?！?/P>
“固守傳統”行不通，融合是必然
“對于你提到的傳統怎么辦的問(wèn)題，我首先不贊同你的這個(gè)固守的說(shuō)法。何為固守，一成不變的繼承嗎？繼承和固守是兩個(gè)內容完全不同的概念。*畫(huà)是無(wú)法固守傳統的，我們能繼承的是國畫(huà)的一些創(chuàng )作理念、繪畫(huà)方法、表現方式這些國畫(huà)的精髓。國畫(huà)在其誕生、發(fā)展的幾千年里也是在不斷發(fā)展變化的，比如說(shuō)各個(gè)時(shí)期作品都有其鮮明的時(shí)代特色，這是由當時(shí)社會(huì )的政治、文化、經(jīng)濟、人文決定的。唐代的工筆人物，宋代的寫(xiě)意花鳥(niǎo)，都有自己的時(shí)代特色。每個(gè)時(shí)代都產(chǎn)生了一批代表時(shí)代風(fēng)范的藝術(shù)巨匠。他們留存至今的作品已成為不朽的藝術(shù)瑰寶。守是守不住的，有些東西我們無(wú)法超越先人，畢竟時(shí)代不同了。藝術(shù)不同于科技存在著(zhù)先進(jìn)與落后的概念，只能是繼承和發(fā)展?！?/P>
“國畫(huà)的傳統要傳承下去就要不斷融入時(shí)代元素，用*畫(huà)的工具材料和西方現代藝術(shù)的表現形式、觀(guān)念等融入到*水墨畫(huà)的創(chuàng )作中，西方繪畫(huà)的色彩、透視和結構的引入使*畫(huà)別開(kāi)生面，這樣的嘗試已經(jīng)進(jìn)行數十年，也誕生了徐悲鴻、林風(fēng)眠、李可染、吳冠中等大家。這是時(shí)代繪畫(huà)藝術(shù)的特征，這樣的作品更容易被民眾所欣賞同時(shí)也反映了我們這個(gè)時(shí)代大多數人的審美水平。而畫(huà)作本身仍然是沿用了國畫(huà)的工具并以墨為基礎。國畫(huà)的精髓非但沒(méi)有丟，還有所發(fā)展。至于國畫(huà)該如何發(fā)展，未來(lái)的路怎么走，這不是一個(gè)人能說(shuō)清楚的，還要靠界內人士的共同探索，現在沒(méi)人能下得了結論。然而有一點(diǎn)是肯定的，即*畫(huà)的基本要素（紙、筆、墨、顏料）是不會(huì )改變的，基本傳統技法（皴、擦、點(diǎn)、染）是不會(huì )變的。拋開(kāi)這些就失去了*畫(huà)的概念。
至于哪位畫(huà)家的作品能夠成為時(shí)代藝術(shù)的代表而被后人珍藏、留存，哪種藝術(shù)表現風(fēng)格能夠被后人學(xué)習、發(fā)揚，市場(chǎng)最終會(huì )給我們答案。畢竟跳出這個(gè)時(shí)代才能評價(jià)這個(gè)時(shí)代?！?/P>
國民整體的藝術(shù)素養偏低
郝會(huì )長(cháng)在鼓勵我們以樂(lè )觀(guān)積極心態(tài)面對國畫(huà)市場(chǎng)的同時(shí)，也批評了時(shí)下的一些所謂“現代派”提出了批評。
“對于藝術(shù)發(fā)展而言，每個(gè)歷史階段都會(huì )涌現出一批超越傳統、顛覆規律的畫(huà)家，梵高、畢加索、達利、波洛克等等，這些偉大畫(huà)家的作品已筑成了繪畫(huà)發(fā)展史的無(wú)比輝煌。單純外在、直觀(guān)的美似乎并不能滿(mǎn)足人們對事物內在美的欣賞要求?，F代社會(huì )生活環(huán)境中的人其情緒在上述大師們的作品中找到了愉悅和心理平衡。其實(shí)，我們現在創(chuàng )新的周?chē)囊磺?，不論建筑、園林、服飾、裝禎無(wú)不滲透著(zhù)他們創(chuàng )新的審美思維的影響。時(shí)代在發(fā)展，藝術(shù)亦水到渠成，反常創(chuàng )新是藝術(shù)家們必循之路?！?/P>
“但是，我不看好時(shí)下的一些年輕畫(huà)者，他們拋開(kāi)了繪畫(huà)基礎的練習，并不理解造型藝術(shù)的本質(zhì)，他們膚淺的將西方的前衛藝術(shù)理解為奇異怪誕，殊不知成功的前衛藝術(shù)家都有堅實(shí)的寫(xiě)實(shí)基礎和自己藝術(shù)發(fā)展的軌跡，抽象變形是由具象寫(xiě)實(shí)發(fā)展而來(lái)。一些畫(huà)者專(zhuān)門(mén)選擇道德倫理之外的選題，表現人們不齒于言談的內容，這些作品不能給觀(guān)者帶來(lái)審美的愉悅和共鳴，卻統統貼上前衛藝術(shù)的標簽。而收藏者也盲目的認為，看不懂的才是好的。畫(huà)家、收藏者以及媒體對這類(lèi)作品趨之若鶩的態(tài)度剛好折射出*國民藝術(shù)教育水品不高的現狀，審美教育的缺失很容易讓人們陷入盲從的誤區?！?/P>
郝會(huì )長(cháng)對國畫(huà)發(fā)展以及市場(chǎng)前景的樂(lè )觀(guān)態(tài)度，大大減輕了筆者對于國畫(huà)傳承的憂(yōu)慮，但近年傳統藝術(shù)不斷受到西方文明的挑戰卻也是不爭的事實(shí)。畢竟現代人的生活、思維方式乃至性格都已沾染了太多西方的色彩。
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