美術(shù)，是藝術(shù)的表現，能鍛煉大腦，鍛煉動(dòng)手能力，激發(fā)想象力和創(chuàng )造力。在這個(gè)過(guò)程中你會(huì )糾結什么是國畫(huà)，下面小編來(lái)解讀下這個(gè)過(guò)程中你會(huì )遇到的什么是“*畫(huà)”？，什么是*畫(huà)的意境？，什么是*畫(huà)？，什么是國畫(huà)，什么是國畫(huà)?，國畫(huà)是什么 淺談國畫(huà)的獨特魅力，國畫(huà)的簡(jiǎn)介及特點(diǎn)，裝逼前，請先花5分鐘了解國畫(huà)發(fā)展史！??等一些困惑！

1.什么是“*畫(huà)”？

國畫(huà)一詞起源于漢代，漢朝認為*是居天地之中者，所以稱(chēng)為*，將*的繪畫(huà)稱(chēng)為“*畫(huà)”，簡(jiǎn)稱(chēng)“國畫(huà)”。主要指的是畫(huà)在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫(huà)。國畫(huà)是*的傳統繪畫(huà)形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫(huà)于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫(huà)顏料、宣紙、絹等，題材可為人物、山水、花鳥(niǎo)等，技法可分具象和寫(xiě)意。*畫(huà)在內容和藝術(shù)創(chuàng )作上，體現了古人對自然、社會(huì )及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認知。明 張宏 《擊缶圖》“意在筆先，畫(huà)盡意在”*畫(huà)簡(jiǎn)稱(chēng)“國畫(huà)”。在世界美術(shù)領(lǐng)域中獨具特色，自成體系。它主要使用*式的毛筆、煙墨、宣紙、絹素、硯瓦和顏料等工具、材料，通過(guò)一整套以線(xiàn)條為主的獨特的傳統表現手法，描繪物象的形體、氣韻、質(zhì)感；并與詩(shī)文、書(shū)法、篆刻結合起來(lái)，以*特有的裝裱工藝裝潢畫(huà)幅，具有鮮明的藝術(shù)特色、強烈的民族風(fēng)格。*畫(huà)強調“外師造化，*心源”，“以形寫(xiě)神，形神兼備”，“意在筆先，畫(huà)盡意在”，不追求形象的逼真，而著(zhù)力于意境的表現，以氣韻生動(dòng)見(jiàn)長(cháng)。近現代*畫(huà)在繼承筆墨傳統的基礎上，借鑒和吸收了西方繪畫(huà)的方法，表現能力又有新的提高和發(fā)展。*畫(huà)按作者分，有院體畫(huà)、文人畫(huà)、工匠畫(huà)等；按技法分，有工筆、寫(xiě)意、半工寫(xiě)、重彩、淡彩、白描、水墨等；按題材分，主要有人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、界畫(huà)等（唐代張彥遠《歷代名畫(huà)記》分為6門(mén)，北宋《宣和畫(huà)譜》分為10門(mén)，南宋鄧椿《畫(huà)繼》分為8類(lèi)，元明之后還有分為13科）。*畫(huà)的畫(huà)面形式有壁畫(huà)、屏障、手卷、立軸、橫披、冊頁(yè)、扇面等。明 沈周 《廬山高圖》色中有墨，墨中有色很多*畫(huà)不用顏色，依靠墨的深淺濃淡的變化，使人產(chǎn)生有色彩的感覺(jué)。用顏色的，叫“設色”。*畫(huà)設色，一般“隨類(lèi)賦彩”，即以對象固有色為主，近濃遠淡，凸淺凹深，做到“色中有墨，墨中有色，色不礙墨，墨不礙色?！痹O色的主要方法有：（1）渲染：按原來(lái)筆墨運行的筆路著(zhù)色，從淡色始，或一次著(zhù)色，或逐次加深。（2）暈染（又稱(chēng)“平染”）:先用大筆蘸上清水將畫(huà)的局部或全幅濕潤，再用吸水紙鋪其上，吸取多余水分，然后用淡色輕輕涂上，因而無(wú)濃淡、深淺變化。（3）承染：先用一支蘸色的筆上色，再用另一支蘸水的筆用水化開(kāi)，或由淺至深，或由深至淺，層層罩染。此法多用于工筆畫(huà)的局部著(zhù)色。（4）高染：將畫(huà)面形象的高光處（突前部位）染重色，凹陷、陰影處染淡色。（5）托染（又稱(chēng)“邊染”）:在畫(huà)面上白花、雪梅、冰山、淡月等等白色之物旁邊染以花青、淡墨或他色，“烘云托月”，使白色更明顯。（6）破墨：在墨色未干時(shí)涂色，使色、墨浸潤，相互溝通。多用于寫(xiě)意畫(huà)，生動(dòng)活潑，富于效果。（7）和墨：用墨調色，一下筆便墨中有色，色中有墨?！傲ā迸c“六要”“六法”即品評*畫(huà)的六項標準，“六要”即對繪畫(huà)創(chuàng )作的六項要求，你知道嗎？南朝齊肖像畫(huà)家謝赫在他的畫(huà)論名著(zhù)《古畫(huà)品錄》中提出的品評人物畫(huà)的六項標準，后也應用于山水、花鳥(niǎo)等其他畫(huà)科，并成為“*畫(huà)”的代名詞。其內容為:氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應物象形、隨類(lèi)賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫(xiě)（一作“傳模移寫(xiě)”）。古代畫(huà)論中提出了對繪畫(huà)創(chuàng )作的六項要求。有兩說(shuō)。五代后梁畫(huà)家荊浩在《筆記法》中說(shuō)：“夫畫(huà)有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨?！北彼蝿⒌来荚凇妒コ?huà)評》中則說(shuō)：“所謂六要者：氣韻兼一力也，格制俱老二也，變異合理三也，彩繪有澤四也，來(lái)去自然五也，師學(xué)舍短六也?！薄肮すP”與“寫(xiě)意”宋 李公麟 《五馬圖》元 趙孟堅 《歲寒三友圖》隋 展子虔 《游春圖》五代 顧閎中 《韓熙載夜宴圖》工筆又稱(chēng)“細筆”，與“寫(xiě)意”對稱(chēng)。指*畫(huà)中工整、細致、縝密地描繪物象的技法。分為工筆白描和工筆重彩兩類(lèi)。工筆白描，就是完全用墨的線(xiàn)條精細地描繪對象，不敷設其他顏色。如宋代李公麟的《五馬圖》、元代趙孟堅的《歲寒三友圖》等。工筆重彩，不僅線(xiàn)描工整細密，而且敷設重色，絢麗多彩。如隋代展子虔的《游春圖》、五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等。在*繪畫(huà)早期，工筆重彩占有主要地位。壁畫(huà)、民間年畫(huà)，亦大多是工筆重彩。這種作畫(huà)技法至今仍受到廣大畫(huà)作者和觀(guān)賞者的喜愛(ài)。宋 蘇軾 《古木怪石圖》寫(xiě)意又稱(chēng)“粗筆”。與“工筆”對稱(chēng)。指*畫(huà)中用粗放、簡(jiǎn)練的筆墨，酣暢淋漓地描繪物象的形態(tài)神韻，來(lái)表達作者的意境的技法。相傳唐代吳道子曾一日畫(huà)成三百余里嘉陵山水，可能已用寫(xiě)意。宋代蘇軾主張作畫(huà)“不求形似”，而應寫(xiě)情寄意;并留有《古木怪石圖》，抒寫(xiě)胸中盤(pán)郁之氣。元代之后造型生動(dòng)、崇尚意趣的寫(xiě)意畫(huà)大盛，從此，同遵守傳統、恪守法則的工筆畫(huà)形成風(fēng)格迴異的兩大派。寫(xiě)意有大寫(xiě)意和小寫(xiě)意之分。大寫(xiě)意用筆最為酒脫、豪放，重在整體表現對象特征。小寫(xiě)意介于大寫(xiě)意與工筆之間，筆觸簡(jiǎn)練，但也注意對細節的刻畫(huà)。*畫(huà)筆法*畫(huà)的用筆方法，大致分為勾、皴、點(diǎn)、染四類(lèi)。勾即“勾勒”，也稱(chēng)“描”，是傳統*畫(huà)技法的主體，不僅用以畫(huà)出輪廓，也表現質(zhì)感、明暗。勾的方法很多，如古代畫(huà)人物衣服的褶紋，就有鐵線(xiàn)描、柳葉描等“十八描”。皴，即“皴擦”，主要用于表現山石和樹(shù)皮的紋理，可増強質(zhì)感。古時(shí)有十一、十二、十三、十四或十六皴等各種說(shuō)法，今人傅抱石分為披麻、卷云、雨點(diǎn)、荷葉、斧劈和折帶六個(gè)皴系。皴法現已從山水畫(huà)發(fā)展到人物畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)。點(diǎn)，即“點(diǎn)苔”，用毛筆作出直、橫、圓、尖或破筆(筆毛松開(kāi)，無(wú)一定形狀)，或如“介”、“個(gè)”等字的點(diǎn)子，表現山石、地坡、枝干或樹(shù)根的苔蘚雜草以及山巒峰嶺的遠樹(shù)等。染，即“渲染”。渲是按勾、皴后的筆路用淡墨補足;染是用筆著(zhù)色落墨，漸次加深，不見(jiàn)筆跡。此外，從用筆的力度、速度看，還有提、頓、按、挫之別，輕、重、快、慢之分。*畫(huà)墨法*畫(huà)用墨極為講究，有“墨分五色”之說(shuō)，指以水調節墨色多層次的濃、淡、干、濕、焦。一般*畫(huà)的線(xiàn)，濃墨為主，淡墨襯之，干墨皴擦，濕墨暈化，焦墨提神(帶起畫(huà)面的黑白層次)，再加上“白”，合稱(chēng)“六彩”。墨法多樣。北宋郭熙《林泉高致》提出“用墨七法”現常論及的有積墨、破墨、潑墨三種。積墨法，是用墨由淡而濃，漸次漬染，墨色渾厚而滋潤。破墨法，是先畫(huà)淡墨，而后用濃墨破之;或先畫(huà)濃墨，而后用淡墨破之。這樣便使墨色濃淡相互滲透掩映，有潤澤鮮活的效果。潑墨法，是用大量的水墨如同潑在紙上，筆酣墨飽，氣勢磅礴豪放。大寫(xiě)意畫(huà)通常用此法?，F代還有以彩色為主的縱筆淋漓的畫(huà)法，稱(chēng)為“潑彩”。10年沉淀3000節課程的研發(fā)實(shí)踐與20萬(wàn)家庭并肩推動(dòng)教育回歸本質(zhì)交付30萬(wàn)孩子一個(gè)羽漸成翼的魔法東方娃娃為孩子開(kāi)啟一扇藝術(shù)大門(mén)

2.什么是*畫(huà)的意境？

*畫(huà)意境，就是畫(huà)家通過(guò)描繪景物表達思想感情所形成的藝術(shù)境界。它能使欣賞者通過(guò)聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，思想感情受到感染。繪畫(huà)是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。 齊白石的繪畫(huà)，除了在表現技巧方面有獨到之處外，耐人尋味的意境也是作品不朽的原因。 老舍曾請白石老人作畫(huà)，并要求以查初白詩(shī)句"蛙聲十里出山泉"為題。畫(huà)面如何才能反映此句詩(shī)的意境呢？老人思考了好多天，終于畫(huà)成了我們現在見(jiàn)到的作品?？催^(guò)這幅作品的人，無(wú)不折手稱(chēng)絕。畫(huà)面以淋漓的水墨畫(huà)出了山巒映襯的山澗，亂石中清泉涌出，6尾蝌蚪搖曳著(zhù)尾巴順流而下。作品使人們自然地聯(lián)想到清泉潺潺，流水將至十里之外；由6尾活潑的蝌蚪自然地聯(lián)想到在山澗里生活著(zhù)無(wú)數的青蛙。由山泉和蝌蚪便聯(lián)想起青蛙和蛙聲，聯(lián)想中蛙聲又伴隨著(zhù)山泉的水流聲組成動(dòng)人的交響曲。以虛寫(xiě)實(shí)，畫(huà)中體現了深邃的意境。

3.什么是*畫(huà)？

*畫(huà)簡(jiǎn)稱(chēng)“國畫(huà)”，在世界美術(shù)領(lǐng)域自成獨特體系。它用毛筆、 墨和*畫(huà)顏料，在特制的宣紙或絹上作畫(huà)。在題材上有人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、動(dòng)物畫(huà) 等之分。

4.什么是國畫(huà)

國畫(huà)，又稱(chēng)“*畫(huà)”，我國傳統繪畫(huà)（區別于“西洋畫(huà)”）。工具和材料有毛筆、墨、國畫(huà)顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥(niǎo)等，技法可分工筆和寫(xiě)意，它的精神內核是“筆墨”。

5.什么是國畫(huà)?

漢族傳統繪畫(huà)形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫(huà)于絹或紙上，這種畫(huà)種被稱(chēng)為“*畫(huà)”，簡(jiǎn)稱(chēng)“國畫(huà)”。我國傳統繪畫(huà)(區別于“西洋畫(huà)”)。工具和材料有毛筆、墨、國畫(huà)顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥(niǎo)等，技法可分工筆和寫(xiě)意，它的精神內核是“筆墨”。 國畫(huà)(宣畫(huà)):即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫(huà)，是東方藝術(shù)的主要形式(薛宣林定性)。 從美術(shù)史的角度講，民國前的都統稱(chēng)為古畫(huà)。國畫(huà)在古代無(wú)確定名稱(chēng)，一般稱(chēng)之為丹青，主要指的是畫(huà)在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫(huà)。近現代以來(lái)為區別于西方的油畫(huà)(又稱(chēng)西洋畫(huà))等外國繪畫(huà)而稱(chēng)之為*畫(huà)，簡(jiǎn)稱(chēng)“國畫(huà)”。它依照*民族特有的審美趨向及因此而產(chǎn)生的藝術(shù)手法而創(chuàng )作。 *畫(huà)在內容和藝術(shù)創(chuàng )作上，反映了*民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會(huì )及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認識。*畫(huà)強調“外師造化，中得心源”和深厚的傳統文化內涵;融化物我，創(chuàng )作意境，要求“意存筆先，畫(huà)盡意在”，達到以形寫(xiě)神，形神兼備，氣韻生動(dòng)。由于書(shū)畫(huà)同源，兩者在達意抒情上都強調骨法用筆、因此繪畫(huà)同書(shū)法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。*民族文化的*畫(huà)是具有“詩(shī)、書(shū)、畫(huà)”等*民族文化特征，這是中*畫(huà)的根本;其*境界就是詩(shī)情畫(huà)意。編輯本段國畫(huà)的起源 國畫(huà)照片集錦(17張)*畫(huà)起源古代，象形字，奠基礎;文與畫(huà)在當初，無(wú)歧異，本是一個(gè)意思。.我國夙有書(shū)畫(huà)同源之說(shuō)，有人認為伏羲畫(huà)卦、倉頡造字，是為書(shū)畫(huà)之先河。文字與畫(huà)圖初無(wú)歧異之分。 陶器是新石器時(shí)代的產(chǎn)物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時(shí)代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫(huà)有互相追逐的魚(yú)，跳躍的鹿。甘肅永靖出上的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷;還有青海大通上孫家寨發(fā)現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力。它是研究*畫(huà)史的根源。在新石器時(shí)代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發(fā)現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術(shù)品。常見(jiàn)的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀(guān)。 蹈紋彩陶盆 青銅器物上的裝飾畫(huà)，主題約可分為兩類(lèi)，一是描寫(xiě)貴族生活中的禮儀活動(dòng)，如宴樂(lè )、射禮、表祭等:一是描寫(xiě)水陸攻戰等。如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動(dòng)。另一類(lèi)是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出上的《水陸攻戰紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂(lè )銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫(huà)。這些畫(huà)幅中，有水陸交戰、堅壁防守、云梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了沖鋒擊殺攻堅的細節。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動(dòng)。這些藝術(shù)手法，給漢畫(huà)石刻、磚刻以很大的啟發(fā)和影響。

6.國畫(huà)是什么 淺談國畫(huà)的獨特魅力

　　什么是國畫(huà)?首先，我們從*畫(huà)的起源來(lái)看， “*畫(huà)，起源古，象形字，奠基礎;文與畫(huà)，在當初，無(wú)歧異，本一途?！惫艁?lái)有書(shū)畫(huà)同源之說(shuō)。有人認為伏羲畫(huà)卦、倉頡造字，是為書(shū)畫(huà)之先河，“文字與畫(huà)圖初無(wú)歧異之分”。 也就是說(shuō)*書(shū)畫(huà)同源于文字，*文字也就是漢字，漢字是象形字，象形就是圖畫(huà)，每一個(gè)漢字都是一幅完整的畫(huà)。漢字由點(diǎn)線(xiàn)構成，按天地中分東西平衡、陰陽(yáng)相鍥八方均衡的原理布局，是力學(xué)的祖宗，也是哲學(xué)的始祖，是世界上最神奇的文字。按力學(xué)原理，*只有漢字既可以躺下，又可以站起來(lái)。每一個(gè)漢字不僅有獨立的音、形、意，還有背后的“義”，具有獨立的生命。如“武”就是“止戈”即“阻止戰爭”， “命”就是“人一叩”，即趴在地上叩首于萬(wàn)物，懂得敬畏才是“命”?！案！睆募坠窍笮挝闹械弥且粋€(gè)人抱著(zhù)酒壇祭祀，酒是糧食之精華，古時(shí)最珍貴之物，要奉獻出來(lái)，因此“奉獻”才是“?！?。從這方面看，*書(shū)畫(huà)都是以不同的點(diǎn)和線(xiàn)進(jìn)行某種合理的布局，以描繪某種形態(tài)以表達某種思想內涵的?！　∑涠?，從*畫(huà)的基本工具來(lái)看，老祖宗給我們留下的3件法寶：毛筆、墨、宣紙，綜合來(lái)看3件法寶有一個(gè)共同特點(diǎn)就是都是變化的，即毛筆是軟的，其狀態(tài)是變化的，墨分五色也是變化的，宣紙上墨后也是變化的。這樣看來(lái)，*畫(huà)并不是一門(mén)刻求于造型的繪畫(huà)藝術(shù)，更多是通過(guò)繪畫(huà)造型對筆墨變化進(jìn)行一種合理把握，追求“天人合一”的藝術(shù)。齊白石說(shuō)“似則俗，不似則非，妙在似與不似之間”說(shuō)的就是*畫(huà)追求的奧妙。如中醫的用藥，按兩、錢(qián)計量，根據病情，用一種恰當的用量，則藥到病除，良醫也。*畫(huà)也是根據筆墨的變化，找到某種適度的形態(tài)，以來(lái)表達某種感覺(jué)和理念。因此*畫(huà)體現的不僅是描繪的物象，更多的是畫(huà)家思想理念的本身，故有“萬(wàn)物造化、中得心源”、“胸有成竹”之說(shuō)，“意識”是*畫(huà)的主體?！　∑淙?，從*畫(huà)的元素組成來(lái)看，*畫(huà)由詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印等幾個(gè)方面組成?！霸?shī)”并非一定要在畫(huà)面上題上詩(shī)句，“書(shū)”也不一定要在畫(huà)面上寫(xiě)上書(shū)法，而是指畫(huà)面造景要有詩(shī)意，要崇高，美妙動(dòng)人。而物景造型則要求是書(shū)法的筆法，要求變化無(wú)窮，而又恰到好處、渾然天成;“畫(huà)”是畫(huà)面形體，要求在似與不似之間;“印”也非獨立于落款，而是在于均衡，補白，添彩而用，更要“印”的大小，形狀，刀刻風(fēng)范同畫(huà)家氣質(zhì)，畫(huà)面風(fēng)貌吻配天成。這些說(shuō)明*畫(huà)要求有很高的綜合能力，單一的繪畫(huà)造型能力只是其最基本的功力，而更多的是繪畫(huà)造型以外的東西。自古以來(lái)，也有許多精于造型的繪畫(huà)，但都被稱(chēng)之為“匠”，真正的*畫(huà)必須有書(shū)法、文學(xué)、哲學(xué)、倫理學(xué)以及自然、社會(huì )等眾多綜合功力?！　∑渌?，從*畫(huà)的表現形式看，那就是筆墨了。筆墨是指畫(huà)家用筆和用墨的形態(tài)和法道。畫(huà)家通過(guò)筆墨形態(tài)來(lái)表達自己獨特的情感和理念，古有“畫(huà)如其人”之說(shuō)，因此筆墨形態(tài)是*畫(huà)的*要素，對筆法和墨法的研究是畫(huà)家的主要追求。因筆墨本身具有獨立的生命性，承載著(zhù)民族社會(huì )意識形態(tài)和審美理念，如書(shū)法用筆中“藏鋒”，為什么要“藏”才美?因為要“收斂”，不要“鋒芒畢露”?！案徊宦敦?、窮不短志”都是一種社會(huì )認知。古有“文以載道，畫(huà)以載道”之說(shuō)，“道”既是事物發(fā)展之規律，又是社會(huì )認知和智慧，畫(huà)中之“道”多為筆墨之“道”，如*畫(huà)的一根線(xiàn)條，要求“一波三折”曲直、濃淡、粗細、枯濕、虛實(shí)等諸多變化，行筆要有輕重快慢之氣。一根平直不變的線(xiàn)條，被稱(chēng)為“死線(xiàn)”。這種特殊的審美觀(guān)正是*民族的世界觀(guān)，即變化和發(fā)展是事物的真諦。因此有“生于憂(yōu)患，死于安樂(lè )”、“勝不驕，敗不餒”、“運去金成鐵，運來(lái)鐵成金”、“防微杜漸”、“莫看今日鬧得歡，等到日后拉清單”等等都是相對變化的人生來(lái)說(shuō)的。如*畫(huà)中兩根相接的線(xiàn)，*不要直接連上，而是稍微離開(kāi)一點(diǎn)，叫“筆斷意連”，其實(shí)生活中如建筑上就有“有縫對接”之講，否則熱脹冷縮就會(huì )出問(wèn)題;人與人的關(guān)系亦是“君子之交淡如水”;夫妻之間也要“相敬如賓”;在為人做事上則是“說(shuō)話(huà)不能滿(mǎn)，做事不能絕”，都要留有余地。黃賓虹大師的山水畫(huà)則直接“以點(diǎn)代線(xiàn)”，空靈、豐滿(mǎn)、厚重、清雅?！　∑湮?，從*畫(huà)的結構法則來(lái)看，*畫(huà)不講自然透視，有人說(shuō)三遠是透視法則，其實(shí)是布局原理，*畫(huà)在畫(huà)面物象造景結構上只按筆墨關(guān)系處理，如以黑擠白，以白擠黑，以濃呈淡，以淡呈濃，以虛呈實(shí)，以實(shí)呈虛，以長(cháng)呈短，以短呈長(cháng)等等，通過(guò)相互映襯的筆墨關(guān)系原理來(lái)描繪物象的關(guān)系，這也是大千世界萬(wàn)物相克相生的自然法則，亦是對立統一的哲學(xué)原理。*畫(huà)的構圖法則一般是“三角形”、“Z形”、“S形”?！叭切巍币罁氖恰叭c(diǎn)決定一個(gè)平面”的科學(xué)原理，在易學(xué)中“三”是萬(wàn)物之源，“一生二，二生三，三生萬(wàn)物”，“三足鼎立”，有“三”就有世界?！叭痹?畫(huà)中是一個(gè)常用的基數原則，如點(diǎn)苔以三點(diǎn)為一組，畫(huà)樹(shù)葉竹葉以三瓣為一組，畫(huà)石頭以三面定形，畫(huà)花草林木等等都以“三”為起。古人云“三人行必有我師”，“三個(gè)臭皮匠頂一個(gè)諸葛亮”，“事不過(guò)三”，“一個(gè)好漢三個(gè)幫”等等在生活中都是同一理念。一個(gè)家庭有“父、母、子”才美滿(mǎn)，一個(gè)世界最少有三股力量才能和諧，這就是*民族的世界觀(guān)和審美理念?！癦形”和“S形”呈螺旋上升勢，符合事物發(fā)展規律，也可視為多個(gè)“三角形”構圖法，但要求相鄰的兩個(gè)“三角形”必須同邊，同邊才能相連一體。這是大美，*民族幾千年來(lái)生生不息，“血源”關(guān)系是其存在的根本，*社會(huì )一直以家族社會(huì )構成，如百家姓，實(shí)行異性通婚，既是科學(xué)繁殖，更是維系和平。古代有諸多戰爭通過(guò)“易婚媾和”的典例。和諧是社會(huì )*理念。*畫(huà)中講“穿插”，如 “相鄰的兩根線(xiàn)必須相交(延長(cháng)線(xiàn))”，平行線(xiàn)為“敗筆”，三根及以上的線(xiàn)不能相交于一點(diǎn)，否則就是“死結”，這是一種科學(xué)的點(diǎn)線(xiàn)排列組合原理，同時(shí)承載了深厚的社會(huì )倫理，世界萬(wàn)物都是相連的，“有因就有果”、“有山就有水”、“木生火，火生金，金生土，土生木”社會(huì )是一張網(wǎng)，必須有序地梳理，如果許多事物糾結于一處就會(huì )出問(wèn)題，人與人之間要手拉手，互相關(guān)愛(ài)，“和”是社會(huì )之大美?！　∑淞?，從*畫(huà)的題材主題看：雖分山水、人物、花鳥(niǎo)，但都遵循一個(gè)“高、大、上”原則，“高”是高潔、高尚;“大”是大氣、正氣;“上”是至尊、至雅。這是我們民族精神，如山水畫(huà)中“搜盡奇峰打草稿”，以“奇”、“俊”、“偉”、“雄”等為美;花鳥(niǎo)畫(huà)中的“梅蘭竹菊四君子”盡受人愛(ài)戴，因為梅花抗寒，菊花傲霜，蘭花幽香，剛竹虛心，都是至高品質(zhì)。當年齊白石在北京畫(huà)界盡受排擠，盡管徐悲鴻抬舉，乃受多人白眼，原因并非全是擺地攤出身，而是他破了*畫(huà)題材禁忌，如馬桶、糞箕、老鼠、昆蟲(chóng)等等一些不入流的東西都搬到了畫(huà)中，人稱(chēng)他下里巴人，不識高雅，*還是給了他一個(gè)“大雅大俗”之名。*畫(huà)給予人的是*的境界，至尊的理念，卓越的智慧，以?xún)艋撵`。有人把《易》經(jīng)總結為3個(gè)字，即“上、止、正”，“上”就要積極向上，向前看，有追求，“止”就是有底限和準則，如“為人君，止于仁;為人臣，止于敬;為人子，止于孝;為人父，止于慈;與國人交，止于信”?！罢本褪堑?，要頂天立地，堂堂正正。*畫(huà)其實(shí)不僅是題材，筆墨、結構、意境，所有的一切，都在追求的就是這3個(gè)字?！　∵@樣看來(lái)，*畫(huà)不是一門(mén)純粹的繪畫(huà)藝術(shù)，因為它不以描繪物象本身為*目的，更多的是通過(guò)描述物象的筆墨表達一種社會(huì )理念，表現的是人類(lèi)的聰明、智慧、道德和倫理，以及對世界的認知和把握。如果從中西方繪畫(huà)來(lái)看，西畫(huà)是科學(xué)，*畫(huà)則是哲學(xué);西畫(huà)給予人形象感知，*畫(huà)則更多給予人理念的啟迪和心靈的凈化;西畫(huà)講技術(shù)，*畫(huà)講功力;西畫(huà)叫看，*畫(huà)叫品;西畫(huà)是表現，*畫(huà)是傳道;西畫(huà)讓人激動(dòng)，*畫(huà)讓人醒悟。(本文來(lái)源*風(fēng)網(wǎng)，編輯：花未央，如有侵權，請聯(lián)系刪除。)

7.國畫(huà)的簡(jiǎn)介及特點(diǎn)

國畫(huà)簡(jiǎn)介*畫(huà)，簡(jiǎn)稱(chēng)"國畫(huà)"，它是用毛筆、墨和*畫(huà)顏料在特制地宣紙或絹上作畫(huà)，題材主要有人物、山水、花鳥(niǎo)，技法可分工筆和寫(xiě)意兩種，富于傳統特色。國畫(huà)可分為人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)三種。1 、人物畫(huà)（1）人物畫(huà)的歷史進(jìn)程：我國的人物畫(huà)，歷史悠久。據記載，商、周時(shí)期，已經(jīng)有壁畫(huà)。東晉時(shí)的顧愷之專(zhuān)尚畫(huà)人物畫(huà)，在我國繪畫(huà)是上*個(gè)明確提出"以形寫(xiě)神"的主張。唐代閆立本也擅長(cháng)人物畫(huà)。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫(huà)做出了卓越的貢獻。唐以后畫(huà)人物畫(huà)的畫(huà)家就更多了，歷代都有。（2）人物畫(huà)的畫(huà)法和表現方法：要畫(huà)好人物畫(huà)，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動(dòng)的變化規律，方能準確的塑造和表現人物的形和神。 畫(huà)人物有幾種表現方法，各有所長(cháng)，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。2 、山水畫(huà)（1）山水畫(huà)的歷史進(jìn)程：山水畫(huà)(俗稱(chēng)風(fēng)景畫(huà)、風(fēng)光畫(huà)或彩墨畫(huà))，是專(zhuān)門(mén)的藝術(shù)*，歷史悠久。自唐代以來(lái)，每一時(shí)期，都有著(zhù)名畫(huà)家，專(zhuān)尚從事山水畫(huà)的創(chuàng )作。盡管他們的身世、素養、學(xué)派、方法等不同；但是，都能夠用過(guò)筆墨、色彩、技巧，靈活經(jīng)營(yíng)，認真描繪，是自然風(fēng)光之美，欣然躍于紙上，其買(mǎi)相同，雄偉壯觀(guān)，氣韻清逸。（2）山水畫(huà)的組成：山水畫(huà)的組成包括：山、水、石、樹(shù)、房、屋、樓臺、舟車(chē)、橋梁、風(fēng)、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等.3、 花鳥(niǎo)畫(huà)（1）花鳥(niǎo)畫(huà)的介紹：*花鳥(niǎo)畫(huà)多姿多彩，引人入勝。它與山水、人物畫(huà)并列為*繪畫(huà)藝術(shù)的專(zhuān)門(mén)*?；B(niǎo)畫(huà)就廣義講，應包括花鳥(niǎo)、禽獸、昆蟲(chóng)、魚(yú)介等。（2）花鳥(niǎo)畫(huà)的畫(huà)法和表現主題：花鳥(niǎo)畫(huà)的畫(huà)法大致可分為二類(lèi)：（一）工筆花鳥(niǎo)；（二）寫(xiě)意花鳥(niǎo)；昆蟲(chóng)亦有工、寫(xiě)之分。表現的方法有：白描（又稱(chēng)雙勾）、勾勒、勾填、沒(méi)骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史?；B(niǎo)畫(huà)的學(xué)習步驟不外乎臨摹、寫(xiě)生、創(chuàng )作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥(niǎo)有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥(niǎo)、喜鵲、鷹；昆蟲(chóng)有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲(chóng)有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。國畫(huà)的起源*畫(huà)，起源古，象形字，奠基礎；文與畫(huà)，在當初，無(wú)歧異，本一途。我國夙有書(shū)畫(huà)同源之說(shuō)，有人認為伏羲畫(huà)卦、蒼頡造字，是為書(shū)畫(huà)之先河。文字與畫(huà)圖初無(wú)歧異之分！……彩陶盆據史料，細推尋，新石器，彩陶存；遺圖印，留飾紋，點(diǎn)與線(xiàn)，造型真。有人面，有魚(yú)紋，有蛙象，有鳥(niǎo)紋；有蜥蜴，有鹿群，幾何圖，加鋸痕。古實(shí)物，彩陶盆，一幅畫(huà)，十五人：手拉手，列舞群，配弧線(xiàn)，景象真。水揚波，柳枝新，富活力，顯青春；古文物，今保存，研畫(huà)史，此為根。舊石器時(shí)代（約60萬(wàn)年——1萬(wàn)年前），有藍田猿人及其文化，北京猿人及其文化，丁村人及其文化，河套人及其文化，山頂洞人及其文化。新石器時(shí)代（約：1萬(wàn)年一4000年前），有黃河上游的仰韶文化、馬家窯文化、半山馬廠(chǎng)文化，齊家文化；黃河中游的仰韶文化、龍山文化；黃河下游的大汶口文化、龍山文化；長(cháng)江下游的青蓮崗文化、良渚文化；長(cháng)江中游的屈家嶺文化、龍山文化；北方草原的細石器文化。陶器是新石器時(shí)代的產(chǎn)物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時(shí)代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫(huà)有互相追逐的魚(yú)，跳躍的鹿。甘肅永靖出上的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發(fā)現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力。它是研究*畫(huà)史的根源。青銅器青銅器，刻飾畫(huà)，雕樓細，圖案華；攻戰圖，構思佳，水陸戰，人復雜。有格斗，有射殺，擂戰鼓，戰船劃；三百人，場(chǎng)面大，形態(tài)活，美入畫(huà)。在新石器時(shí)代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發(fā)現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術(shù)品。常見(jiàn)的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀(guān)。青銅器物上的裝飾畫(huà)，主題約可分為兩類(lèi)，一是描寫(xiě)貴族生活中的禮儀活動(dòng)，如宴樂(lè )、射札、表祭等：一是描寫(xiě)水陸攻戰等。趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動(dòng)。圖中的建筑物大約是宗廟或社，向兩側鋪開(kāi)了表祭、獻禽、焚田、狩獵和羅網(wǎng)捕魚(yú)等活動(dòng)，成都百花潭出土的《嵌錯圖像銅壺》，有三種畫(huà)面，*層右圖是所謂《競射圖》，左圖是所謂《采桑圖》；描寫(xiě)婦女登樹(shù)采桑的場(chǎng)面，大約是表現諸后妃所行的采桑之禮。另一組持箭射侯（靶）的畫(huà)面，表現了貴族“射禮”的活動(dòng)：其中還有一個(gè)短裝人，半跪獻弓，無(wú)疑是制弓的工匠?！堆鄻?lè )畫(huà)像橢杯》表現了豐富的宴樂(lè )活動(dòng)。高臺建筑中正在飲宴，有捧豆、取肉、持勺取酒、受酒、持斛飲酒等情節。建筑側面有鳴鐘、擊鼓、撫琴及舞蹈等活動(dòng)。另一類(lèi)是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出上的《水陸攻戰紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂(lè )銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫(huà)。這些畫(huà)幅中，有水陸交戰、堅壁防守、云梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了沖鋒擊殺攻堅的細節。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動(dòng)。洛陽(yáng)金村出土的一面錯金銅鏡上的圖象，還表現了騎兵使用短劍的情況。這些戰爭的圖象是很真實(shí)的。它是各國諸侯貴族所發(fā)動(dòng)的攻城掠地的記錄，是春秋地國之際新興的封建地主階級意識形態(tài)的表現。銅器物上的裝飾畫(huà)，表現方法是很豐富的。從刻畫(huà)人物形象的特點(diǎn)來(lái)說(shuō)：（1）動(dòng)作性強。每個(gè)人物都有一定的動(dòng)作，射箭、執戈、劃船、擊鐘、舞蹈等，都不是靜止的，給人以舞蹈化的感覺(jué)。人的動(dòng)作又借助于手中的器物，每個(gè)人物手里幾乎都拿一件器物。如射箭者執弓，舞蹈者執矛等。即令是不拿工具的采桑者，也以手接觸桑枝為媒介。宴樂(lè )中有持酒具者與未持酒器者，均以授受的活動(dòng)來(lái)表現。（2）概括性強，對人物形體的刻畫(huà)，十分簡(jiǎn)練。一般體態(tài)修長(cháng)，武士腰寬，舞蹈者腰細。武士的四肢結構鮮明，給人以力的感覺(jué)。而且在《水陸攻戰紋鑒》上，就畫(huà)了29O多個(gè)栩栩如生的人物，形象生動(dòng)活潑，情景真實(shí)協(xié)調，真實(shí)地反映了生活。這些藝術(shù)手法，給漢畫(huà)石刻、磚刻以很大的啟發(fā)和影響。國畫(huà)的特點(diǎn)相對西洋畫(huà)來(lái)說(shuō)，*畫(huà)有著(zhù)自己明顯的特征。傳統的*畫(huà)不講焦點(diǎn)透視，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發(fā)作者的主觀(guān)情趣。*畫(huà)講求"以形寫(xiě)神"，追求一種"妙在似與不似之間"的感覺(jué)：而西洋畫(huà)呢？則講求"以形寫(xiě)形"，當然，創(chuàng )作的過(guò)程中，也注重"神"的表現。但它非常講究畫(huà)面的整體、概括。有人說(shuō)，西洋畫(huà)是"再現"的藝術(shù)，*畫(huà)是"表現"的藝術(shù)，這是不無(wú)道理的。*畫(huà)與西洋畫(huà)相比有著(zhù)自己獨特的特征，還表現在其藝術(shù)手法、藝術(shù)分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個(gè)方面。按照藝術(shù)的手法來(lái)分，*畫(huà)可分為工筆、寫(xiě)意和兼工帶寫(xiě)三種形式。工筆就是用畫(huà)筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱(chēng)"工筆"。而寫(xiě)意呢？相對"工筆"而言，用豪放簡(jiǎn)練的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫(xiě)的形式則是把工筆和寫(xiě)意這兩種方法進(jìn)行綜合的運用。從藝術(shù)的分科來(lái)看，*畫(huà)可分為人物、山水、花鳥(niǎo)三大畫(huà)科，它主要是以描繪對象的不同來(lái)劃分的。而*畫(huà)中的畜獸、鞍馬、昆蟲(chóng)、蔬果等畫(huà)可分別歸入此三類(lèi)。*畫(huà)在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)。*畫(huà)的構圖一般不遵循西洋畫(huà)的黃金律，而是或作長(cháng)卷，或作立軸，長(cháng)寬比例是"失調"的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫(huà)者的主觀(guān)情趣。同時(shí)，在透視的方法上，*畫(huà)與西洋畫(huà)也是不一樣的。透視是繪畫(huà)的術(shù)語(yǔ)，就是在作畫(huà)的時(shí)候，把一切物體正確地在平面上表現出來(lái)，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱(chēng)作"遠近法"。西洋畫(huà)一般是用焦點(diǎn)透視，這就像照相一樣，固定在一個(gè)立腳點(diǎn)，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實(shí)照下來(lái)，否則就照不下來(lái)。*畫(huà)就不一定固定在一個(gè)立腳點(diǎn)作畫(huà)，也不受固定視域的局限，它可以根據畫(huà)者的感受和需要，使立腳點(diǎn)移動(dòng)作畫(huà)，把見(jiàn)得到的和見(jiàn)不到的景物統統攝入自己的畫(huà)面。這種透視的方法，叫做散點(diǎn)透視或多點(diǎn)透視。如我們所熟知的北宋名畫(huà)、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點(diǎn)透視法?！肚迕魃虾訄D》反映的是北宋都城汴梁內外豐富復雜、氣象萬(wàn)千的景象。它以汴河為中心，從遠處的郊野畫(huà)到熱鬧的"虹橋"；觀(guān)者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺樹(shù)木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無(wú)論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫(huà)焦點(diǎn)透機的方法去畫(huà)，許多地方是根本無(wú)法畫(huà)出來(lái)的。這是*的古代畫(huà)家們根據內容和藝術(shù)表現的需要而創(chuàng )造出來(lái)的獨特的透視方法。在用筆和用墨方面，是*畫(huà)造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質(zhì)感。一般來(lái)說(shuō)，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時(shí)力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線(xiàn)十八描，可以說(shuō)是*畫(huà)用筆的經(jīng)驗總結。而對于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說(shuō)來(lái)，*畫(huà)的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒(méi)有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經(jīng)驗，亦有惜墨如金的畫(huà)風(fēng)。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是*畫(huà)的靈活用筆之法。由于*畫(huà)與書(shū)法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有"書(shū)畫(huà)同源"之說(shuō)。但是二者也存在著(zhù)差異，書(shū)法運筆變化多端，尤其是草書(shū)，要勝過(guò)繪畫(huà)，而繪畫(huà)的用墨豐富多彩，又超過(guò)書(shū)法。筆墨二字被當做*畫(huà)技法的總稱(chēng)，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價(jià)值?！　?畫(huà)在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動(dòng)物外殼的粉未，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。以上談的*畫(huà)的特點(diǎn)，主要是指傳統的*畫(huà)而言。但這些特點(diǎn)，隨著(zhù)時(shí)代的前進(jìn)。藝術(shù)內容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生變化。特別是"五四"之后，西洋畫(huà)大量涌入，*畫(huà)以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，豐富了*畫(huà)的表現力。但是，不管變化如何，*畫(huà)傳統的民族的基本特征不能丟掉，*畫(huà)的優(yōu)良傳統應該保持并發(fā)揚光大，因為*畫(huà)在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特的體系，它在世界美術(shù)萬(wàn)花齊放，千壑爭流的藝術(shù)花園中獨放異彩。*畫(huà)是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動(dòng)的結晶，是我們民族的寶貴財富。

8.裝逼前，請先花5分鐘了解國畫(huà)發(fā)展史！

和心儀的小姐姐*次約會(huì )要去哪呢？朕想不到比博物館更適合約會(huì )的地方*講講藝術(shù)*是繪畫(huà)這種有點(diǎn)想象力的如果是帶點(diǎn)*傳統的就更完美了沒(méi)錯就是國畫(huà)不懂？沒(méi)關(guān)系朕今天就用五分鐘教你懂得國畫(huà)國畫(huà)，又叫做丹青是漢族傳統繪畫(huà)形式用毛筆蘸水、墨、彩作畫(huà)于絹或紙上看起來(lái)就很厲害吧繪畫(huà)是人類(lèi)的本能?chē)?huà)的歷史可以追溯到戰國時(shí)期這個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)*的特點(diǎn)就是畫(huà)在絲帛上面上圖：戰國《人物龍鳳帛畫(huà)》所以看材質(zhì)就知道這是什么時(shí)期的啦· 三國 - 南北朝 ·魏晉時(shí)期可以說(shuō)是名家輩出的年代比如說(shuō)喜歡寫(xiě)山水詩(shī)的謝靈運比如寫(xiě)字很飄逸的王羲之所以這個(gè)時(shí)期的畫(huà)也是很飄逸的畫(huà)它的線(xiàn)條是綿延不絕像春蠶吐絲一樣不論是山水還是人物都給人安靜優(yōu)雅地感覺(jué)代表人物就是大名鼎鼎的顧愷之上圖：《洛神賦》另外一個(gè)和顧愷之齊名的就是張僧繇不知道是吧“畫(huà)龍點(diǎn)睛”的就是他他是星座愛(ài)好者代表作就是《二十八星宿》· 隋 ·隋代的畫(huà)可以說(shuō)是山水畫(huà)的天下而魏晉時(shí)期的山水畫(huà)里什么洛神啊比后面的山還高大到了隋代的山水畫(huà)人物就成了點(diǎn)綴上圖：《游春圖》展子虔這主要是因為隋代的畫(huà)家一般還有另一個(gè)身份——建筑師所以他們會(huì )很理性地尊重人物的比例· 唐 ·唐代更是把山水畫(huà)畫(huà)到登峰造極尤其是“青山綠水”唐代畫(huà)家李思訓李昭道父子用石青等礦物顏料把青山綠水畫(huà)了出來(lái)另外王維也是不能忽略的一位山水大家他詩(shī)寫(xiě)得好畫(huà)更是開(kāi)創(chuàng )了文人畫(huà)的先河他的畫(huà)只有濃淡相宜的墨色*的唐代大畫(huà)家被稱(chēng)作皇家官方新聞?dòng)涗洓](méi)錯就是宮廷畫(huà)代表的閻立本他的主要作品就是畫(huà)皇家的日常也就是他把唐代妹子畫(huà)的很胖其實(shí)人家并沒(méi)有那么胖啦相似風(fēng)格的還有張萱，周昉上圖：《簪花仕女圖》周昉上圖：《簪花仕女圖》張萱· 宋 ·我們都知道北宋公務(wù)猿假期多旅游業(yè)極其發(fā)達所以宋代的山水畫(huà)嚴格來(lái)說(shuō)就是旅行照片是以一種寫(xiě)實(shí)的態(tài)度在畫(huà)山水上圖：《溪山行旅圖》范寬可以說(shuō)是非常優(yōu)秀的攝影作品了不僅是大的風(fēng)景小的花鳥(niǎo)蟲(chóng)石也是很細致入微這就不得不提宋徽宗了上圖：《寫(xiě)生珍禽圖》趙佶宋徽宗不僅自己喜愛(ài)書(shū)法繪畫(huà)還推廣*把畫(huà)畫(huà)升級為公務(wù)員考試培養了一大批人才除此之外南宋之后突破了“現實(shí)主義”開(kāi)始邁入“印象主義”簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是畫(huà)的像不像不重要有沒(méi)有意思才重要比如左側為宋孝宗所詩(shī)“平生睡足連江雨，盡日舟橫擘岸風(fēng)?！庇覀葹橄墨曀?huà)。畫(huà)面能夠很好的體現詩(shī)意至于像不像就不是考量的標準了· 元 ·元代是*繪畫(huà)水平的巔峰為什么這么說(shuō)呢說(shuō)三個(gè)名字趙孟頫、黃公望、倪瓚不知道？《富春山居圖》知道了吧如果能買(mǎi)賣(mài)的話(huà)估值差不多20億吧這個(gè)作品就是黃公望的他主要解決了*畫(huà)一直被詬病的“不夠立體啊”“構圖很奇怪不科學(xué)”首先它很立體其次它的線(xiàn)條很少僅僅憑借最少的線(xiàn)條就把山體勾勒的非常真實(shí)還不懂？那看看這張倪瓚的容膝齋圖用最簡(jiǎn)單的元素去構建一個(gè)場(chǎng)景其實(shí)現實(shí)中未必有這樣的山水這是他們心里的山水· 明 ·明代也有很多大家其中有很多也很有名沈周、仇英、唐伯虎、文征明但因為有前面元代大家倪瓚，黃公望坐鎮他們窮盡一生都只做一件事那就是模仿和學(xué)習就是走不出大佬的影響了怎么辦！上圖出自：明代畫(huà)家弘仁上圖出自：明代畫(huà)家董其昌可以說(shuō)明代的畫(huà)家沒(méi)有一幅倪瓚風(fēng)格的畫(huà)都拿不出手· 清 ·在明代畫(huà)家為了倪瓚糾結的死去活來(lái)終于有一個(gè)人說(shuō)“我要跳出去，我不要有任何倪瓚的影子”這種墨色渲染筆法開(kāi)啟了清代之后的國畫(huà)（山水畫(huà)）風(fēng)格再往后的清代200年就再沒(méi)有可以稱(chēng)道的山水畫(huà)家*千年的山水畫(huà)歷史也告一段后來(lái)的近代畫(huà)家基本上只專(zhuān)注一樣東西比如齊白石的蝦所以基本上*畫(huà)的歷史變遷就是這樣了記住了么？【喜歡作者的清奇文風(fēng)和腦洞漫畫(huà)，歡迎關(guān)注微信公眾號：朕說(shuō)】

通過(guò)以上的講解，什么是國畫(huà)，什么是“*畫(huà)”？，什么是*畫(huà)的意境？，什么是*畫(huà)？，什么是國畫(huà)，什么是國畫(huà)?，國畫(huà)是什么 淺談國畫(huà)的獨特魅力，國畫(huà)的簡(jiǎn)介及特點(diǎn)，裝逼前，請先花5分鐘了解國畫(huà)發(fā)展史！??相信已經(jīng)解開(kāi)了你很多的疑惑，在藝術(shù)的道路上你會(huì )少走很多的彎路，成功到達人生的彼岸！