假期要開(kāi)始了，很多學(xué)子都在為自己的前途奔波，今天小編也整理了很多關(guān)于上海uface面部素描信息，以及大家所關(guān)心的這些問(wèn)題上海美術(shù)素描培訓，美術(shù)素描好學(xué)嗎，*美術(shù)考研-素描課，如何向大師學(xué)素描？，如何描繪生動(dòng)的人體和面部表情？??

1.上海美術(shù)素描培訓，美術(shù)素描好學(xué)嗎

上海美術(shù)素描培訓，美術(shù)素描好學(xué)嗎美術(shù)素描好不好學(xué)首先在于興趣，其次是天賦和努力。興之所然事半功倍，而天賦和努力可以讓你走得更遠。1、首先，對美術(shù)素描的理論知識作初步的了解。什么叫美術(shù)素描？它的表現形式是怎樣樣的？美術(shù)素描的三大面調指的是什么？通過(guò)什么手法來(lái)體現三大面和調？有了初步的了解后就可以進(jìn)入實(shí)操了。2、畫(huà)線(xiàn)條，前期就是不停的畫(huà)線(xiàn)條。線(xiàn)條也不是說(shuō)隨便的畫(huà)的，遵循輕－重－輕的法則，下筆輕，中間重，后面輕。而且畫(huà)線(xiàn)條要力求干凈，利落，直，切忌拖沓。這個(gè)線(xiàn)條一畫(huà)，可能就是兩三個(gè)月，這過(guò)程是相當的枯燥乏味的，緊持者能看到*的果實(shí)，放棄者估計覺(jué)得這日子實(shí)在是太沒(méi)意思了。3、有了線(xiàn)條的基礎，再畫(huà)幾何體。上過(guò)*的人都知道，方體，長(cháng)方體，圓柱體，圓椎體。為什么要先從幾何體入手呢？因為一方面它可以概括任何形體的外部結構特征和內部結構特征，包括整體的組合結構和局部結構。另一方面從觀(guān)察和分析形體來(lái)說(shuō)可以簡(jiǎn)化形體，概括形體，表現形體，對形體有特別的整合作用。而且在畫(huà)幾何體的過(guò)程中繪畫(huà)透視。透視則是研究描繪的對象在平面狀態(tài)下的立體結構和空間結構。4、*就是三大面調的一個(gè)掌握，這在實(shí)際臨摹或寫(xiě)生中是缺一不可的，只有處理好了這層關(guān)系，物體的立體感和空間感才能更好的表現出來(lái)。其實(shí)畫(huà)素描不是很難，難的是能否堅持下去。畫(huà)畫(huà)就是一個(gè)修心的過(guò)程。素描是一切造型藝術(shù)的基礎，素描也是獨立的藝術(shù)形式。素描既是訓練手（表達）的過(guò)程，也是訓練眼睛和腦子的過(guò)程。通過(guò)素描訓練，可以幫助學(xué)生系統地觀(guān)察事物，使眼睛具有敏銳的辨別能力；通過(guò)繪畫(huà)技法的訓練，可以培養學(xué)生視覺(jué)思維能力和藝術(shù)審美力。藝術(shù)使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯(lián)系過(guò)程中，必須循序漸進(jìn)、踏踏實(shí)實(shí)的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動(dòng)人、以美悅人。相信大家都能通過(guò)上海美術(shù)素描培訓的學(xué)習和自身的努力，做到心專(zhuān)、腦動(dòng)、眼準、手勤，持之以恒必將會(huì )有令人驚喜的收獲。上海美術(shù)素描培訓課程選擇：1.素描（靜物、石膏組合、石膏像、人物頭像）2.色彩（靜物、人物、風(fēng)景），速寫(xiě)（人物、場(chǎng)景）3.油畫(huà)（靜物、人物、風(fēng)景），報一期專(zhuān)業(yè)可多選，程度分基礎、中級、高級，由淺入深培訓。設施：有畫(huà)板畫(huà)架、石膏模具頭像、各類(lèi)陶罐花瓶等。教學(xué)特點(diǎn)：教學(xué)過(guò)程有示范、講解、點(diǎn)評、總結、臨摹、寫(xiě)生、默寫(xiě)、創(chuàng )作，挖掘學(xué)生潛力，施展藝術(shù)才華。

2.*美術(shù)考研-素描課

Part 1課程內容1.頭像訓練·人物頭像寫(xiě)生·面部細節刻畫(huà)·老師示范·臨摹作業(yè)評講課程介紹頭像課程主要針對跨專(zhuān)業(yè)過(guò)大的同學(xué)，從基礎頭像教學(xué)開(kāi)始，最早的接觸繪畫(huà)基礎，因為對于繪畫(huà)基礎薄弱的同學(xué)一開(kāi)始就進(jìn)行全身人體訓練的效果并不明顯，還有需要有系統的初始接觸，從頭像的大關(guān)系開(kāi)始延伸至全身像是比較系統的學(xué)習過(guò)程。先將頭像的造型、大關(guān)系、比例解決才去引申至半身/全身像，以小見(jiàn)大，從局部擴充至全身，這樣才能更好的把握整體。頭像訓練相對簡(jiǎn)單，但是需要避免高考的同類(lèi)化風(fēng)格，從開(kāi)始就加入國美繪畫(huà)語(yǔ)言。把握頭像塊面的塑造再發(fā)展至人體各個(gè)部分塊面學(xué)習。教學(xué)方針1.建立基本素描繪畫(huà)體系2.掌握頭部骨骼、肌肉與整體頭像的結構關(guān)系3.從早期訓練深入刻畫(huà)能力，以便以后人體的整體訓練4.學(xué)會(huì )用線(xiàn)和用面來(lái)表達人體Part 2課程內容2.解剖學(xué)課程·線(xiàn)描頭頸肩骨骼、肌肉結構講解、頭頸肩體塊強化·線(xiàn)描手部骨骼、肌肉結構講解·線(xiàn)描軀干骨骼、肌肉結構講解、胸腰胯體塊強化·線(xiàn)描四肢骨骼、肌肉結構講解·線(xiàn)性語(yǔ)言中的示范及套路·五官與手部結構重點(diǎn)練習課程介紹以打好基礎為準則，將人體骨骼、肌肉結構注入教學(xué)，不斷將素描繪畫(huà)語(yǔ)言進(jìn)行剖析，將臨摹、寫(xiě)生、國美繪畫(huà)知識體系貫穿教學(xué)，局部刻畫(huà)深度訓練，把五官與手部重點(diǎn)教學(xué)。該階段課程將會(huì )安排學(xué)生進(jìn)行大量臨摹寫(xiě)生課程,學(xué)會(huì )如何觀(guān)察對象、了解人體基本體塊關(guān)系并可以根據對象勾畫(huà)出正確的形體結構。解剖課程主要針對的是跨考學(xué)生，以及基礎較弱的學(xué)員，從人體各個(gè)部分入手，強調頭頸肩關(guān)系，建立整體意識，人物體塊怎么去疊加銜接。強調頭骨的觀(guān)察方式。課程主要為解決半身像和全身像的要點(diǎn)訓練，半身頭頸肩的穿插要點(diǎn)、以及困擾許久的胸腰胯部分的痛點(diǎn)解決。將速寫(xiě)貫穿其中，解決整體造型的疑難點(diǎn)。進(jìn)行人體各部分速寫(xiě)強化訓練，將速寫(xiě)運用至線(xiàn)性素描當中。教學(xué)方針1.解決頭頸肩比例、動(dòng)態(tài)關(guān)系2.多個(gè)體塊穿插關(guān)系解決3.各個(gè)不同角度的的掌握4.各個(gè)肌肉群體間的串聯(lián)掌握5.強調多年來(lái)學(xué)員的共性難點(diǎn)，力求解決胸腰胯部分6.學(xué)會(huì )觀(guān)察捕捉人物對象特征，7注重學(xué)會(huì )理解人物，學(xué)會(huì )處理人物8.通過(guò)系統解剖示范進(jìn)行記憶訓練Part 3課程內容3.素描寫(xiě)生·半開(kāi)半身/全身像人物寫(xiě)生·全開(kāi)半身/全身像人物寫(xiě)生·四肢、局部深入刻畫(huà)訓練·全開(kāi)全身像人體寫(xiě)生課程介紹總結人體結構意識，梳理人體頭頸肩、胸腹腔、胸腰胯之間的關(guān)系，手部刻畫(huà)深入，不斷加深手部刻畫(huà)，因為考試的季節都是冬天，所以手部為裸露的部分，所以要不停強化訓練，做到關(guān)鍵地方出彩，可概括的地方優(yōu)化處理。四肢強化練習，人體結構訓練以及著(zhù)衣訓練，先將結構意思深入學(xué)員心中，再結合著(zhù)衣訓練將造型把控精準化。整體畫(huà)面控制訓練，局部訓練過(guò)后要搭配整體寫(xiě)生練習，避免學(xué)員陷入局部難以自拔。有節奏的教學(xué)，幫助學(xué)員構造繪畫(huà)系統意識。全身像為考試常見(jiàn)的考試，因為時(shí)間有限，可以畫(huà)至完整的部分會(huì )有一定局限性，因此需要訓練同學(xué)們的整體把控能力，做到隨時(shí)看畫(huà)面都是整體的，畫(huà)面整體大關(guān)系要優(yōu)于細節刻畫(huà)，培養塑造刻畫(huà)與整體概括相結合的能力。人體寫(xiě)生是為了讓同學(xué)們更加有條理的熟悉人體造型結構，訓練整體造型、各個(gè)體塊穿插?？荚囯m為著(zhù)衣寫(xiě)生，但必要人體造型需要明確，做到心中有數。教學(xué)方針1.盡快掌握整體畫(huà)面節奏2.把握整體造型的準確3.學(xué)會(huì )有條理的深入刻畫(huà)塑造4.手部、裸露部分人體強化掌握5.做到對畫(huà)面表現力處理得當6.掌握體塊、結構、肌肉的人體結構不斷增強解剖學(xué)知識體系Part 4課程內容4.素描限時(shí)訓練·長(cháng)期素描·短期素描課程介紹對于開(kāi)始訓練，一定要從短期素描開(kāi)始，每天訓練5張及以上短期全身像寫(xiě)生訓練，從大框架開(kāi)始梳理，做到框架準確，捕捉繪畫(huà)的基本要領(lǐng)，快速塑造大關(guān)系并分出體塊?？焖贅嬙飚?huà)面完整度，舍棄細節刻畫(huà)，將大關(guān)系框架深入學(xué)員心中。長(cháng)期素描寫(xiě)生便是為了訓練同學(xué)們的刻畫(huà)能力，強調場(chǎng)景及畫(huà)面整體氛圍，梳理人物對象與空間和其他對象的關(guān)系，訓練空間意識以及對深入刻畫(huà)的理解。教學(xué)方針1.讓基礎薄弱的同學(xué)快速進(jìn)入素描學(xué)習狀態(tài)2.減輕對素描寫(xiě)生的恐懼3.掌握觀(guān)察能力4.加快繪畫(huà)速度，提前適應考試時(shí)間5.增強畫(huà)面深入能力，強調畫(huà)面完整度。6.做到對畫(huà)面處理有條不紊Part 5課程內容5.人物速寫(xiě)·體塊人物速寫(xiě)·大動(dòng)態(tài)人物速寫(xiě)·10-30分鐘不同人物速寫(xiě)課程介紹速寫(xiě)屬于常見(jiàn)考試科目，但并非每年都有，近年為國美考試為拒絕套路所以素描比較常見(jiàn)。速寫(xiě)本身是需要貫穿繪畫(huà)全程學(xué)習之中。這就需要學(xué)生每天課上課下的速寫(xiě)訓練，課程老師觀(guān)察，課下作業(yè)老師評講，讓同學(xué)們盡快抓取人體基本造型，有助于減輕繪畫(huà)時(shí)的猶豫，讓同學(xué)們有明確的繪畫(huà)思路。教學(xué)方針1.短期內快速掌握基本造型能力2.全面把控造型明確3.堅實(shí)繪畫(huà)肯定4.提高自我快速觀(guān)察能力考國美都在看國美考研|復試·面試公開(kāi)課，助力上國美國美考研復試|綜合面試常見(jiàn)問(wèn)題及回答技巧分享（建議收藏）國美考研征戰經(jīng)驗 | 看到自己的分數應該做些什么？國美考研征戰經(jīng)驗 | 初試*復試還是*為什么這么穩國美考研 | 這個(gè)寒假鼠你最棒，征藝陪你一起成長(cháng)國美考研外?？紘揽赡軉?？國美考研征戰 | 解答學(xué)碩與專(zhuān)碩和全日制與非全日制區別國美考研征戰經(jīng)驗 | 三跨考入*美院視傳還初試復試雙*國美考研征戰經(jīng)驗 | 不知道這些怎么考*美院？國美考研征戰 | 2021課程住宿安排及攻略國美考研|初試注意事項（建議收藏）國美考研 | 你一定行！2021考研加油征藝解讀 | *美術(shù)設計類(lèi)專(zhuān)業(yè)考研總結國美考研參考書(shū)目（建議收藏）*美院 2021 年攻讀碩士研究生招生簡(jiǎn)章開(kāi)課方向建筑、環(huán)藝設計、景觀(guān)設計、城市設計、視覺(jué)傳達、染織與服裝、工業(yè)設計、綜合設計、會(huì )展設計、色彩設計、插漫與動(dòng)畫(huà)、影視廣告、攝影、游戲、文創(chuàng )協(xié)同創(chuàng )新中心、創(chuàng )新設計、上海設計、設計人文、漢字文化、媒介與交互、品牌與服務(wù)、城鄉綜合、產(chǎn)品創(chuàng )新、自主品牌、美教、陶藝、油畫(huà)、版畫(huà)、壁畫(huà)、雕塑與公共藝術(shù)，造型基礎、首飾、國畫(huà)人物、山水、花鳥(niǎo)、書(shū)法、跨媒體等專(zhuān)業(yè)。

3.如何向大師學(xué)素描？

幾周前，上海人美的編輯要我在知乎上寫(xiě)一篇文章推廣他們的新書(shū)。得知書(shū)名后，我決心免費為他們宣傳。這是因為能在公開(kāi)場(chǎng)合評價(jià)此書(shū)，對我而言都是一次挑戰，也感謝人美編輯的信任。當我收起溢美之詞，要對這版《向大師學(xué)繪畫(huà)：素描基礎》提出些建議，那只能說(shuō)由于全書(shū)插圖仍是黑白版，因此還不足以讓讀者真正地欣賞、理解這些西方古代大師的素描名作，但就成書(shū)的品相、印刷的精美程度看，仍不失為一本好書(shū)。并且朱巖先生的譯文生動(dòng)流暢，韻味十足，又娓娓道來(lái)，讓閱讀過(guò)程更填幾分愜意?？偠灾?，我推薦所有正在學(xué)習或將要學(xué)習素描的朋友們都應研習此書(shū)中提出的諸多方法。與其他專(zhuān)注于教授國內應試素描技巧的書(shū)籍不同，這本書(shū)更重視素描學(xué)養的普及。作者羅伯特?貝弗利?黑爾用樸實(shí)無(wú)華的文字概括了自文藝復興以來(lái)的派素描教學(xué)的核心手法，又通過(guò)層層遞進(jìn)的章節結構為我們鋪就了一條通往素描大師的坦途。為避免行文深澀難懂，黑爾的著(zhù)作并未涉及這種素描教學(xué)系統的背景討論。因此，也能讓我施展拳腳，為大家闡明藏在這本素描教材背后的核心理論，但又誠惶誠恐。素描教學(xué)的真正目的當我們回到16世紀中葉的弗洛倫薩，那時(shí)科西莫一世?美第奇出資建設了世界*座美術(shù)：藝術(shù)繪畫(huà)（Accademia del Disegno），而“Disegno”一詞正是今天我們所說(shuō)的“素描”。這座的建成是文藝復興的又一座巔峰，標志著(zhù)中世紀以來(lái)通過(guò)媒介分野的藝術(shù)門(mén)類(lèi)*次以一種更高的觀(guān)念，即“素描”觀(guān)念統一了起來(lái)，也埋下了現代主義終將以“為藝術(shù)而藝術(shù)”的誓言為藝術(shù)*自立門(mén)戶(hù)的理論種子。藝術(shù)繪畫(huà)中年輕學(xué)者Disegno（素描）是拉丁語(yǔ)De ＋ Signum合成的一個(gè)術(shù)語(yǔ)，意為“用符號表達”，也就同語(yǔ)言一般。語(yǔ)言與技法的區別在于，語(yǔ)言是一種內化了的能力，它同我們移動(dòng)四肢、消化食物一樣無(wú)需經(jīng)過(guò)理性或意識的助力，所以悄無(wú)聲息也渾然天成。同理，素描訓練的最終目的就是讓藝術(shù)家獲得這種能將想象中的畫(huà)面落實(shí)于紙上的能力，但若我們的藝術(shù)家要同時(shí)處理想象與繪畫(huà)技法層面的問(wèn)題時(shí)，藝術(shù)作品就會(huì )顯得拘謹刻板，失掉了韻律和節奏。因此，每一個(gè)初學(xué)者都必須認識到，素描技法本身并不是學(xué)習的目的，描摹自然也不是素描的目的，繪畫(huà)與素描的真實(shí)目的只能是使用造型語(yǔ)言讓我們的思想得以成真。萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）在《論繪畫(huà)》（De Pictura）中將藝術(shù)家訓練過(guò)程分為三個(gè)階段：幼兒階段的技能準備（幾何學(xué)、透視法和投影畫(huà)法）；青年階段的系統訓練（更為精進(jìn)的繪畫(huà)方法和作坊工作流程）和出師后的自我磨練（藝術(shù)家的品德和職業(yè)操守）。從中我們看出素描教學(xué)應是一種技能準備，而不是藝術(shù)家真正的技能。另一方面，達芬奇曾確認素描教學(xué)的目的在于將腦中的設想變?yōu)檎鎸?shí)。他在手稿中證明，素描語(yǔ)言比文字敘述一個(gè)物體的造型更為可靠明確，并且通過(guò)素描語(yǔ)言能創(chuàng )造許多不曾存在的事物。手稿筆記：“智慧的門(mén)徒，達芬奇用透視法繪制的形體／當我繪制這些形體時(shí)，我從未參考任何實(shí)物，這僅僅是用簡(jiǎn)單的線(xiàn)條畫(huà)就的?！碑斘覀冋J識清楚素描學(xué)習的真實(shí)意圖后，我們也便尋到了素描教學(xué)的入口，同語(yǔ)言學(xué)習或運動(dòng)訓練一樣，我們只有通過(guò)長(cháng)期高頻的素描訓練，才能獲得素描語(yǔ)言的肌肉記憶。沒(méi)有捷徑可走。從形體到體塊，再到人體解剖黑爾在本書(shū)第1、4、5章分步介紹了形體、體塊和人體解剖的學(xué)習重點(diǎn)。這三步學(xué)習過(guò)程反映在藝術(shù)史上，就是從中世紀末期到文藝復興盛期寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)理論發(fā)展的三個(gè)階段。維拉德?翁涅柯，《畫(huà)譜》手稿之一 *階段發(fā)生在13世紀，代表作品是維拉德?翁涅柯（Villard de ）的《畫(huà)譜》（Le carnet）。中世紀末期的藝術(shù)家通常將世間萬(wàn)物都概括成幾種簡(jiǎn)單的幾何圖形，這一做法實(shí)際上確定了素描造型和幾何學(xué)切分歸納之間的關(guān)系。而這種歸納法就是現代素描教學(xué)系統的基石。到了15-16世紀，這種人體造型的歸納法還曾運用在醫學(xué)診斷上，作為面相學(xué)的一部分與當時(shí)流行的氣質(zhì)論一起，成為了文藝復興時(shí)期病理學(xué)、尸檢實(shí)驗的核心理論。而在文藝創(chuàng )作中，達芬奇也通過(guò)這種形體歸納法總結出能夠表現各類(lèi)性格氣質(zhì)的人物繪畫(huà)手法，在其杰作《*的晚餐》中可見(jiàn)一斑。達芬奇，《*的晚餐》局部在這組人物中，左邊是叛徒猶大，中間是圣彼得，右邊是圣約翰。性格內斂溫潤、無(wú)比謙卑的圣約翰，臉部造型被塑造得圓潤精致，像是女性；英雄氣質(zhì)的圣彼得，曾言不配與耶穌受一樣的刑罰而自愿倒釘十字架，則被達芬奇描繪成眉骨高聳、鼻梁挺拔的雄獅之相；反觀(guān)個(gè)性自負，貪財的猶大，則畫(huà)成了面部凹陷的樣子。圣彼得和猶大的側臉造型之間的強烈對比，也暗指兩人性格的不同。阿爾伯蒂，人體比例學(xué)手稿第二階段以萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂倡導的人體測量學(xué)和人體比例學(xué)為開(kāi)端：先將人體劃分為不同的體塊，再切分為更細小的部分，從而建立了人體比例系統。原來(lái)的形體現在能通過(guò)比例組合成和諧完美的圖像。對體塊比例和諧的要求，后來(lái)還運用在建筑領(lǐng)域。佛朗切斯科?迪?喬爾喬?馬爾蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）就重拾了維特魯威的理論，將建筑構件與人體比例聯(lián)系起來(lái)。但馬爾蒂尼沒(méi)有解決《維特魯威人》的謎題，這一任務(wù)最終由達芬奇完成。馬爾蒂尼，建筑與人體比例；《維特魯威人》第三階段是達芬奇在藝術(shù)領(lǐng)域強力推廣藝用解剖學(xué)。并且這種解剖學(xué)不是死板的、完全符合現實(shí)人體的解剖學(xué)繪畫(huà)法。在處理《維特魯威人》問(wèn)題時(shí)，達芬奇先畫(huà)下固定的、共用的體塊（頭部和軀干），再依人體比例繪出兩個(gè)完美的幾何形，然后結合解剖學(xué)和體塊比例的知識，一步步塑造出剩余的人體動(dòng)態(tài)造型。達芬奇，《維特魯威人》在達芬奇作品中，形體、體塊和解剖學(xué)知識匯流在一起。形體被用于畫(huà)面象征和人物性格的塑造；體塊與比例則幫助藝術(shù)家構建出和諧完滿(mǎn)的圖像；解剖學(xué)則使得藝術(shù)家有能力表現出足以讓人信服甚至使人迷惑的作品。借助文藝復興歷代大師的不懈努力，最終解決了寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)在技術(shù)層面的所有問(wèn)題。而從達芬奇解剖學(xué)插圖對后世藝術(shù)家的深刻影響來(lái)看，文藝復興末期的杰出藝術(shù)家還為我們定義了素描教學(xué)中的一種核心方法。作為語(yǔ)言范式的素描作品黑爾的這本《向大師學(xué)繪畫(huà)》所介紹的核心方法是通過(guò)觀(guān)察、研究歷代繪畫(huà)大師的作品、手稿進(jìn)行素描訓練。這種訓練方法事實(shí)上有別于傳統意義上的“臨摹”，而是一種繼承自文藝復興中期的教學(xué)模式。如黑爾在序言中所說(shuō)，這種方法能“讓你有機會(huì )學(xué)到大師們對于這些技術(shù)難題令人叫絕的解決方案”。與師法自然的寫(xiě)生訓練不同，這里的臨摹與研習歷代大師作品的訓練方法其實(shí)是叫素描學(xué)習者學(xué)習對具體技術(shù)問(wèn)題的解決方案，同時(shí)大師作品在一定意義上等同于一種語(yǔ)言范式。波拉伊奧羅，《裸體大戰》（版畫(huà)復制品） 將人體素描造型固定為語(yǔ)言范式的做法，最晚也能追溯到文藝復興中期。意大利金匠波拉伊奧羅（Pollaiolo）曾繪制過(guò)大量造型各異的裸體人像線(xiàn)稿，后來(lái)還完成了巨幅素描《裸體大戰》（Battaglia dei dieci Uomini Nudi）。而這幅素描的創(chuàng )作初衷就是教人如何繪制戰斗過(guò)程中的人物姿態(tài)：分別為迎戰、對峙、扭打、刺殺四個(gè)場(chǎng)景。畫(huà)面中心的兩人對峙其實(shí)是同一人體動(dòng)態(tài)造型從正面、背面兩個(gè)視角的看過(guò)去的樣子。在米開(kāi)朗基羅為《卡西納之戰》（Battaglia di Cascina）繪制的素描草圖中，我們也能發(fā)現《裸體大戰》中央人物的造型模式，這就是通過(guò)“臨摹”大師作品研習素描技巧的例證。更明顯的例子是彭多勒莫（Pontormo）對達芬奇《圣杰羅姆》（San Gerolamo）的臨摹，就連畫(huà)面尺寸都一摸一樣，*不同的是，后者似乎“剝去了”圣人的皮膚，從而凸顯肌肉的轉折效果。米開(kāi)朗基羅，《卡西納之戰》素描練習達芬奇與彭多勒莫的《圣杰羅姆》，對比圖根據瓦薩里在《藝苑名人傳》（Le Vite）中的記載，諸如馬薩喬（Massaccio）的壁畫(huà)作品就曾受到大量杰出藝術(shù)家的臨摹與學(xué)習，同時(shí)也影響了這些藝術(shù)家的創(chuàng )作。而在達芬奇、米開(kāi)朗基羅時(shí)代，這種通過(guò)臨摹大師學(xué)習繪畫(huà)或雕塑的方法尤盛。雕塑家本韋努托?切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自傳中稱(chēng)，16世紀的佛羅倫薩凈是米開(kāi)朗基羅和達芬奇式的雕塑，他諷刺那些雕塑是用裝滿(mǎn)長(cháng)南瓜的麻袋堆砌出來(lái)的。其實(shí)就米開(kāi)朗基羅自己的雕塑而言，這種夸張的裸體表現手法并不明顯，主要出自他的繪畫(huà)作品，而同時(shí)代的雕塑家又或許從這些繪畫(huà)中汲取養分，塑造了那些雕塑。比如巴蒂內里（）的雕塑《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫斯》，這件雕塑在人物臉部造型上又形似達芬奇《*的晚餐》中的圣彼得和猶大。巴蒂內里，《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫斯》總而言之，通過(guò)研習大師素描的學(xué)習方法是歷代藝術(shù)家的基本功課之一。這種研習并非只是單純的臨摹素描圖像，而是帶著(zhù)切實(shí)具體的問(wèn)題，從古代大師作品中尋找解決方案的一個(gè)過(guò)程。對于今天的*素描教學(xué)而言，我們或許正缺乏這種訓練手法。另外，如黑爾所言，藝術(shù)史學(xué)習同樣也應貫徹始終。任何一部教材都無(wú)法收盡歷史上所有的藝術(shù)杰作，只有通過(guò)今天的藝術(shù)家孜孜不倦地發(fā)掘、研究，才得以讓古代藝術(shù)盡可能地施惠于今。藝術(shù)史是由單個(gè)藝術(shù)作品組成的歷史，因此也極易使人遺忘，但不管怎樣，我們都應回顧、繼承、發(fā)揚并重建創(chuàng )新出新的藝術(shù)瑰寶。素描學(xué)習的核心方法素描學(xué)習過(guò)程中最盡職的教師不是某個(gè)具體的人，而是自然和杰作。也就是說(shuō)，我們要在自然中觀(guān)察、磨練自己的技藝。但我們總會(huì )在寫(xiě)生訓練中發(fā)現難以跨越的問(wèn)題，因此我們還需向古代大師學(xué)習，帶著(zhù)疑問(wèn)去研讀他們的作品。也只有兩者并重，我們才能真正地學(xué)會(huì )素描，并將素描技術(shù)變成藝術(shù)家通用的語(yǔ)言，順其自然地將我們腦中所想化為現實(shí)。*再次引用黑爾的話(huà)：“必須清楚認識到的是素描繪畫(huà)并無(wú)捷徑可走，只有練習，只有堅持不懈的實(shí)踐才是*途徑”。-------推薦的分割線(xiàn)-------購買(mǎi)渠道這本書(shū)已經(jīng)在A(yíng)mazon和當當開(kāi)售了未來(lái)還會(huì )推出本套書(shū)的第2、3卷《向大師學(xué)繪畫(huà)：素描基礎》書(shū)頁(yè)與封面：

4.如何描繪生動(dòng)的人體和面部表情？

在進(jìn)行一定階段的人體練習后，你是否會(huì )苦惱于描繪的人體動(dòng)態(tài)僵硬，面部表情不夠生動(dòng)？一味地埋頭練習可能會(huì )讓你產(chǎn)生挫敗感，在提高人體水平的路上停滯不前。而目前市面上大多數人體繪畫(huà)教材講得太過(guò)寬泛，對于真正想深入學(xué)習的同學(xué)來(lái)說(shuō)，可謂無(wú)從下手。如果你有類(lèi)似的煩惱，不妨看看上海人民美術(shù)出版社出版的《面部表情完全指南》和《西班牙人體繪畫(huà)教程》，前者是少有的專(zhuān)門(mén)講解面部表情肌肉變化的深入型教材，后者是不同于國內常用的蘇聯(lián)美術(shù)教學(xué)體系的西歐式人體繪畫(huà)教材，兩本書(shū)都有各自的實(shí)用之處，下面是筆者的一些閱讀筆記，希望能夠協(xié)助你走出困境，從而步入更高階段的人體學(xué)習?！睹娌勘砬橥耆改稀吩谟^(guān)賞人物畫(huà)作時(shí)，幾乎每個(gè)觀(guān)賞者都會(huì )在*時(shí)間注意到人的臉部，而對于人體繪畫(huà)而言，臉部是最復雜也是最難描繪的部分。44條肌肉纏繞著(zhù)軟骨和骨骼，每一瞬息的拉伸變化都會(huì )帶來(lái)完全不同的情緒，如何微妙地抓住這些變化，并完全傳達給觀(guān)賞者，是每一個(gè)人物畫(huà)家一直以來(lái)的追求，面部表情塑造的成功與否決定了一幅畫(huà)作的成敗。萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂在他那本寫(xiě)給畫(huà)家們的著(zhù)名手冊《論繪畫(huà)》（1435）中說(shuō)過(guò)：“當一個(gè)畫(huà)家能讓筆下的人物都清晰地表現出觀(guān)眾的心理活動(dòng)時(shí)，他就能打動(dòng)觀(guān)眾的內心…我們與畫(huà)中人一同哭泣，一同歡笑，一同悲傷………畫(huà)家要是沒(méi)畫(huà)過(guò)笑臉，他就不會(huì )懂這任務(wù)有多么困難。這樣畫(huà)出的笑臉只會(huì )讓你感到疑惑不解，讓你覺(jué)得這笑臉不是在笑，而是在哭?！眻D為倫勃朗通過(guò)觀(guān)察尖叫兒童畫(huà)成的《誘拐伽倪墨得斯》已知的最早研究表情肌肉的先驅是達·芬奇，他留下的一份解剖圖中準確的標明了厭惡情緒肌肉（A)和微笑情緒肌肉(B)。后世的解刨學(xué)家花了將近200年的時(shí)間才驗證了這份畫(huà)稿的準確性。我們做大多數表情時(shí)，并不是整張臉都發(fā)生活動(dòng)，傳達情緒信息的重任，通常是由眉毛跟眼睛來(lái)承擔的，另外還有嘴巴及周邊區域，這是因為這兩個(gè)區域的肌肉最多，最能突出面部變化。無(wú)獨有偶，這兩個(gè)區域還是最能引起我們注意的部分，也是最能激發(fā)情感反應的部分。把握住它們的刻畫(huà)，我們就能傳達最直接的情緒。唇部的口輪匝肌是所有面部肌肉中活動(dòng)量*的肌肉。嘴唇本身就是口輪匝肌的一部分，在壓抑憤怒悲傷和單純的緊張感時(shí)，嘴唇會(huì )皺起來(lái)，大聲說(shuō)話(huà)、歌唱、憤怒失衡時(shí)嘴巴會(huì )張大，并且很緊張。嘴唇緊張時(shí)，嘴唇周?chē)矔?huì )有隆起，看起來(lái)就像我們在口中含了一大口的氣。當我們悲傷或者憤怒時(shí)，會(huì )繃緊并緊咬嘴唇，嘴唇會(huì )變得窄，但它的長(cháng)度并不會(huì )縮短。面部肌肉的運動(dòng)方式和身體其他方式不同，面部肌肉通常都只有一端、且被固定在頭骨上，肌肉的另一端是與皮膚連在一起的，當表情肌肉收縮時(shí)，發(fā)生收縮的不是骨骼而是皮膚，將貼近皮膚的肌肉末端向肌肉所依附的骨骼方向拉伸，這時(shí)臉上通常會(huì )出現山谷般的突起和皺紋，盡管褶皺的大體形狀是一致的，但是每個(gè)人臉上的皺紋細節，卻又各不相同，人的年齡大概是影響皺紋的*因素，非常年輕的人在抬頭的時(shí)候幾乎不會(huì )出現皺紋，而老年人卻是在臉上有很多永久性的皺紋。體脂率不同的人微笑也是非常不同的，男人跟女人的微笑也不一樣，在其他影響因素都相同的情況下，微笑時(shí)，女性臉上的皺紋要比同齡男性臉上的皺紋要少，這是因為女性的皮下脂肪組織要比男性多。留心每一個(gè)細節，畫(huà)出來(lái)的人才不會(huì )“千人一面”，而是各自有各自獨特的變化。書(shū)中詳細介紹了相同肌肉的不同用途對人面部造成的影響。另外本書(shū)有將近600頁(yè)的篇幅講解了6大基本表情和49種細微表情的描繪技巧，附有大量的大師畫(huà)作和真實(shí)照片以及相應的素描、肌肉解刨示意圖作范例，詳細講述如何通過(guò)學(xué)習面部樣貌的深層形體，理解肌肉對人臉的影響，并畫(huà)出準確動(dòng)人的表情。------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------《西班牙人體繪畫(huà)教程》國內的人體教學(xué)一般采用蘇聯(lián)的體面結構教學(xué)體系，雖然這種方法能讓學(xué)生畫(huà)出嚴謹準確的人體結構，但往往缺少了點(diǎn)率性自如的表現力，這本教材介紹的是西歐的人體繪畫(huà)方法，講解如何畫(huà)出富有感染力、輕松微妙、具有個(gè)人色彩的人體。本書(shū)相對于派，更通俗易懂并且簡(jiǎn)化，嘗試用新方法描繪人體，增加你對人體的情感投入，還原最質(zhì)樸的內心感覺(jué)，或許會(huì )給你帶來(lái)不一樣的突破。書(shū)中附帶100張人體模特的高清照片和可360°旋轉的3D立體模*練習，學(xué)習從不同角度理解同一姿態(tài)。======================================================================兩本教材目前在亞馬遜上都有貨，如需購買(mǎi)可直接點(diǎn)擊書(shū)名↓《面部表情完全指南》《西班牙人體繪畫(huà)教程》

以上都是我為大家細心準備參考的，希望對你們有所幫助。