美術(shù)，是藝術(shù)的表現，能鍛煉大腦，鍛煉動(dòng)手能力，激發(fā)想象力和創(chuàng )造力。在這個(gè)過(guò)程中你會(huì )糾結美術(shù)的領(lǐng)域包括哪兩大藝術(shù)，下面小編來(lái)解讀下這個(gè)過(guò)程中你會(huì )遇到的環(huán)境藝術(shù)設計包括哪些內容，知識干貨：藝術(shù)的種類(lèi)，第八章 藝術(shù)主要門(mén)類(lèi)——美術(shù)，美術(shù)學(xué)類(lèi)包括哪些專(zhuān)業(yè)，美術(shù)生與九大藝術(shù)都有哪些關(guān)系？，藝術(shù)行業(yè)包括哪些，藝術(shù)設計包括哪些專(zhuān)業(yè) 詳細，造型藝術(shù)包括哪些??等一些困惑！

1.環(huán)境藝術(shù)設計包括哪些內容

　　環(huán)境藝術(shù)所涉及的*很廣泛，包括建筑學(xué)、城市規劃學(xué)、人類(lèi)工程學(xué)、環(huán)境心理學(xué)、設計美學(xué)、社會(huì )學(xué)、文學(xué)、史學(xué)、考古學(xué)、宗教學(xué)、環(huán)境生態(tài)學(xué)、環(huán)境行為學(xué)等*?！　…h(huán)境藝術(shù)設計通過(guò)一定的組織、圍合手段、對空間界面（室內外墻柱面、地面、頂棚、門(mén)窗等）進(jìn)行藝術(shù)處理（形態(tài)、色彩、質(zhì)地等），運用自然光、人工照明、家具、飾物的布置、造型等設計語(yǔ)言，以及植物花卉、水體、小品、雕塑等的配置，使建筑物的室內外空間環(huán)境體現出特定的氛圍和一定的風(fēng)格，來(lái)滿(mǎn)足人們的功能使用及視覺(jué)審美上的需要。

2.知識干貨：藝術(shù)的種類(lèi)

藝術(shù)的種類(lèi)繪畫(huà)、雕塑、工藝、建筑、音樂(lè )、舞蹈、文學(xué)、戲劇、電影、游戲等等這些都屬于藝術(shù)。藝術(shù)的種類(lèi)繁多，根據不同的分類(lèi)標準，可將藝術(shù)分為以下一些類(lèi)型： 依據藝術(shù)形象的存在方式可分為 時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時(shí)空藝術(shù)。美術(shù)是一種空間藝術(shù)。 依據藝術(shù)形象的審美方式可分為 聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)和視聽(tīng)藝術(shù)。美術(shù)是一種視覺(jué)藝術(shù)。 依據藝術(shù)的物化形式藝術(shù)可分為 動(dòng)態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)。美術(shù)主要是一種靜態(tài)藝術(shù)。 依據藝術(shù)形象的表現方式可分為 表現藝術(shù)和再現藝術(shù)。美術(shù)中既有表現性的，也有再現性的。 依據藝術(shù)行為的表現方式可分為 行為藝術(shù)、肢體藝術(shù)，語(yǔ)言，表情等 依據藝術(shù)分類(lèi)的美學(xué)原則可分為 實(shí)用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語(yǔ)言藝術(shù)和綜合藝術(shù)。 "實(shí)用藝術(shù)",指實(shí)用與審美相結合的表現性空間藝術(shù),主要包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現代設計等。 對藝術(shù)的審美分類(lèi)，主要應根據主體的審美感受、知覺(jué)方式來(lái)進(jìn)行。依據這個(gè)原則，藝術(shù)可以分為造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、綜合藝術(shù)和語(yǔ)言藝術(shù)四大類(lèi)。 1、造型藝術(shù) 所謂視覺(jué)藝術(shù)即美術(shù)，是指通過(guò)人的視覺(jué)感官（眼睛）及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經(jīng)驗的藝術(shù)。在人的各種感覺(jué)器官中，視覺(jué)最為復雜、細致和靈敏，同時(shí)也是人獲取信息的主要來(lái)源，外在世界的豐富性和多樣性，常常通過(guò)視覺(jué)活動(dòng)而被人感知。因而，視覺(jué)藝術(shù)的種類(lèi)和樣式也最為豐富，甚至其他藝術(shù)也往往需要以視覺(jué)感受為基礎來(lái)構造藝術(shù)形象?！　?人類(lèi)從遠古時(shí)代就開(kāi)始了視覺(jué)造型的探索，留下了最早的繪畫(huà)和雕塑。隨著(zhù)人類(lèi)文明的進(jìn)步，以視覺(jué)為審美途徑的藝術(shù)種類(lèi)和手段也日漸增多，繪畫(huà)、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、書(shū)法、攝影等是最為典型的視覺(jué)藝術(shù)種類(lèi)。 2、表演藝術(shù) 例如音樂(lè )、舞蹈等。音樂(lè )是通過(guò)聽(tīng)覺(jué)感官（耳朵）及與之相適應的審美手段，傳達和接受審美經(jīng)驗的藝術(shù)。舞蹈是人的身體按一定節奏進(jìn)行連續性動(dòng)作的藝術(shù)形式。它起源于遠古人類(lèi)的生產(chǎn)勞動(dòng)，并和音樂(lè )、詩(shī)歌相結合，是人類(lèi)歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。 3、綜合藝術(shù)　　 所謂綜合藝術(shù)，是指同時(shí)通過(guò)視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)感官以及與之相適應的審美手段的共同活動(dòng)來(lái)傳達和感受審美經(jīng)驗的藝術(shù)。它主要包括電影、電視、戲劇等。 4、語(yǔ)言藝術(shù)　　 語(yǔ)言藝術(shù)主要指文學(xué)。文學(xué)以文字語(yǔ)言（詞語(yǔ)）為媒介，不像其他藝術(shù)那樣直接訴諸人的視聽(tīng)感官，無(wú)論文學(xué)的傳達還是接受都要通過(guò)主體想象去感受、體驗并構造審美意象?！　?作為一個(gè)龐大的藝術(shù)種類(lèi)，文學(xué)通常包括詩(shī)歌、散文、小說(shuō)等不同體裁。其中，詩(shī)歌是最早出現的一種文學(xué)體裁。它以富有節奏韻律性的語(yǔ)言，直接觸及人的情感，創(chuàng )造了一個(gè)超越現實(shí)而又只存在于人的心靈之中的情感世界。 根據不同的標準，藝術(shù)可分為上述幾大類(lèi)。而藝術(shù)的分類(lèi)又存在著(zhù)包含和并列的關(guān)系。藝術(shù)體現和物化著(zhù)人的一定審美觀(guān)念、審美趣味與審美理想。無(wú)論藝術(shù)的審美創(chuàng )造抑或審美接受，都需要通過(guò)主體一定的感官去感受和傳達并引發(fā)相應的審美經(jīng)驗。對藝術(shù)的審美分類(lèi)，主要應根據主體的審美感受、知覺(jué)方式來(lái)進(jìn)行。文章轉載于網(wǎng)絡(luò )和貓哥團隊整理1、北大MFA電影電視，天團陣容來(lái)襲！考MFA的你還在猶豫什么？2、北京*藝術(shù)藝術(shù)碩士MFA廣播電視電影考研真題3、北大MFA電影方向考研上岸經(jīng)驗，文末有真題4、一戰北大廣電MFA，全日制少數名額終于占了一個(gè)！考前絕對充分準備才是必勝的終極法寶！5、北大廣播電視MFA的W學(xué)哥的17年經(jīng)驗分享6、【經(jīng)驗貼】北大廣播電視MFA（藝術(shù)），初試第1狀元，經(jīng)驗分享在這里！

3.第八章 藝術(shù)主要門(mén)類(lèi)——美術(shù)

美術(shù)是我們接觸藝術(shù)的最主要的一個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)，它幾乎隨處可見(jiàn)，裝飾家居的裝飾畫(huà)、路邊公園里具有造型特點(diǎn)、視覺(jué)特點(diǎn)的雕塑或建筑、運用于生活的工業(yè)設計等等。它是采用造型手段用以塑造視覺(jué)形象的藝術(shù)類(lèi)型的總稱(chēng)。它也是最古老的直觀(guān)反映客觀(guān)事物、掌握世界的惟一的藝術(shù)手段。無(wú)論是采用直觀(guān)反映客觀(guān)世界還是主觀(guān)表達個(gè)人情感意志，對于物質(zhì)生活和其他一切可視事物的審美要求及愿望，就是美術(shù)發(fā)生和發(fā)展的根源。一、美術(shù)的基本特征美術(shù)是造型藝術(shù)而在感知方式上，美術(shù)是作用于人眼的，是視覺(jué)感受的藝術(shù)，同時(shí)它的存在占用了一部分的空間，所以決定了它具有造型性、視覺(jué)性、空間性的特點(diǎn)，而同時(shí)因為以上的特點(diǎn)導致他是靜止的，不像電影、電視那樣是活動(dòng)的，并且是固定在某一個(gè)狀態(tài)下的，反映的是客觀(guān)事物當下的瞬時(shí)狀態(tài)。所以它又有靜止性、永固性和瞬時(shí)性。而造型性和靜止性是起主導作用的，其他特性均由此發(fā)展出來(lái)，下面將就這些特性逐一展開(kāi)說(shuō)明。1、造型性造型性是美術(shù)最基本的特征。而這種特性是美術(shù)尤其擅長(cháng)刻畫(huà)事物的外部特征，而主要表達的內容也是通過(guò)外部特征所表現。但我們不能偏頗的認為美術(shù)所反映的僅僅是事物的外部而忽視了作品精神內核，古有云“以形寫(xiě)神”，就是說(shuō)要通過(guò)外顯的特點(diǎn)去描繪事物的本質(zhì)及其特點(diǎn)，從而反映出該類(lèi)事物的一般性。而視覺(jué)性則是與造型性息息相關(guān)的，它不同于音樂(lè )，作用于人耳，作為視覺(jué)藝術(shù)，它有自己的元素，比如 線(xiàn)條、色彩、圖塊等，而所謂的空間性更容易理解，繪畫(huà)是二維的，雕塑是三維的，它們都占據了一部分的空間，在空間的縱深面中體現藝術(shù)美。所以造型性、視覺(jué)性、空間性是美術(shù)的*層面的基本特征。楊之光 《孔雀舞》2、靜止性美術(shù)作品中可視的造型又是靜止的。這里的靜止是指物態(tài)上的靜止，而非內容上的靜止。如何理解？物態(tài)上的靜止就是作為物質(zhì)，它是不變的，內容上的非靜止則是指審美欣賞的過(guò)程中他是一個(gè)動(dòng)態(tài)的過(guò)程，內容上有畫(huà)面縱深，情感交互上有共情，具體的我會(huì )在接受論當中重點(diǎn)講述。我們經(jīng)常說(shuō)的動(dòng)畫(huà)電影，實(shí)際上也是一幅一幅的圖畫(huà)串聯(lián)起來(lái)的，比如《小蝌蚪找媽媽》，嚴格意義上應該稱(chēng)之為美術(shù)片。而類(lèi)似于現代美術(shù)中的動(dòng)感實(shí)驗，實(shí)際上是動(dòng)作的機械重復，并不是物態(tài)的發(fā)展與變化。但是美術(shù)也可以表現出運動(dòng)的場(chǎng)景，比如馬踏飛燕，比如吳道子的壁畫(huà)所采用的游絲描，目的就是捕捉動(dòng)態(tài)的形式。水墨美術(shù)片 《小蝌蚪找媽媽》靜止性又會(huì )帶來(lái)瞬間性。它所表現的畫(huà)面是定格的，是那一分那一秒發(fā)生的狀態(tài)，這也算是美術(shù)的一個(gè)局限，同樣這里指的也是物態(tài)的瞬間。但是這個(gè)瞬間是高度凝練和典型的，他可能反映的是一個(gè)宏大的場(chǎng)景中的一角，或是一個(gè)完整事件中的一環(huán)。而這些則決定于欣賞者本身的審美能力以及作品的背景意義。東漢 馬踏飛燕美術(shù)的永固性則是其一大優(yōu)勢，它不像舞蹈、音樂(lè )那樣，稍縱即逝，在沒(méi)有錄音機和攝像機的時(shí)代，很有可能作品隨著(zhù)時(shí)間而消失。正因為固有的特征，使得那些歷代的藝術(shù)佳作可以被當下的我們所看見(jiàn)、欣賞。二、美術(shù)的主要類(lèi)型1、繪畫(huà)繪畫(huà)是以線(xiàn)條、色彩、塊面等造型手段，塑造具有一定藝術(shù)內涵和意蘊的平面可視形象的藝術(shù)樣式。它在美術(shù)門(mén)類(lèi)中居于基礎地位。繪畫(huà)是有藝術(shù)家根據自己的寄望經(jīng)驗，描繪取材于自然或社會(huì )的一切可視形象以及從現實(shí)生活的體驗中所幻想出來(lái)的視覺(jué)形象。首先它的取材是廣泛的。世界中的一草一木、社會(huì )里的人情世故，都可以通過(guò)繪畫(huà)去表現。通過(guò)對歷史事件的描繪、人物表情的捕捉，亦可表現主觀(guān)情感和審美理想。其次，繪畫(huà)因其使用的物質(zhì)材料和技法不同，可分為油畫(huà)、水墨畫(huà)、版畫(huà)、水彩畫(huà)、壁畫(huà)、素描等。油畫(huà)作為西方傳統繪畫(huà)的代表，從一開(kāi)始的蛋彩畫(huà)到文藝復興時(shí)期發(fā)展起來(lái)的用油彩作為顏料的油畫(huà)，以焦點(diǎn)透視的視覺(jué)原理，體現色彩、明暗、景深等要素。作為傳統流派，油畫(huà)主張忠于自然，崇尚對自然的模仿，包括像達芬奇、安格爾都強調寫(xiě)生時(shí)對于色、光的捕捉和還原。隨著(zhù)藝術(shù)流派的發(fā)展，出現了更加側重于主觀(guān)情感表達的表現主義和抽象主義。這些我會(huì )在發(fā)展論中詳細講述。委羅內塞 《圣安東尼向魚(yú)類(lèi)說(shuō)教》水墨畫(huà)，作為*美術(shù)的代表，也常叫做*畫(huà)。以其富含東方藝術(shù)情趣的筆墨獨立于世。*畫(huà)及其注重筆墨技法，采用散點(diǎn)透視的觀(guān)察和表現方式，通過(guò)留白與墨色變化體現其意蘊。它講究虛實(shí)結合，不可太滿(mǎn)亦不可不盈，方寸之間，盡攬萬(wàn)物。重視藝術(shù)與自然的辨證關(guān)系，“外師造化，內得心源”。反對絕對的形似，講究“似與不似”以意境的營(yíng)造帶動(dòng)內容的構成，是*畫(huà)的傳統思想。同時(shí)講究書(shū)法、印章的結合，書(shū)畫(huà)同源，畫(huà)中有詩(shī)。根據描繪客觀(guān)事物的寫(xiě)實(shí)程度，可分為工筆畫(huà)與寫(xiě)意畫(huà)，又根據情感抒發(fā)的程度分為大寫(xiě)意和小寫(xiě)意。而現代*畫(huà)又吸收了部分西方繪畫(huà)的特點(diǎn)，使其風(fēng)格更加多變。八大山人 《鯰魚(yú)》版畫(huà)是通過(guò)制版拓印的方式創(chuàng )作繪畫(huà)。制版的方式又分很多種，像木刻、銅板、石板、麻膠版、絲網(wǎng)版等。版畫(huà)一般線(xiàn)條清晰、色彩明快、形式感強。制版后可以反復復刻，這是版畫(huà)的優(yōu)點(diǎn)，像楊柳青年畫(huà)。楊柳青木板年畫(huà)壁畫(huà)，顧名思義是在建筑物內外墻壁上作畫(huà)，這個(gè)中西方皆有之。除去一般描繪之外，還有鑲嵌、拼貼、雕刻等工藝。一般來(lái)說(shuō)壁畫(huà)是內容宏大或題材重大。像米開(kāi)朗基羅的《創(chuàng )世紀》，達芬奇的《*的晚餐》等，都是居有相當的社會(huì )意義。2、雕塑雕塑是*實(shí)體感的造型藝術(shù)類(lèi)型，它是三維的且可觸碰?！暗袼堋币辉~為組合詞，包含“雕”與“塑”兩個(gè)概念，雕是在硬性材料上鑿去多余的部分，而塑則是用軟性材料進(jìn)行堆積重塑。雕塑從題材上來(lái)看，比較適合通過(guò)靜態(tài)的動(dòng)作來(lái)表現內容。前面我說(shuō)到人體美，實(shí)際上多數雕塑作品都是反映人體美的，雕塑中比較重視線(xiàn)條美和姿態(tài)美，同時(shí)講究通過(guò)體態(tài)或者表情體現內在的精神，或是莊嚴肅穆或是高雅優(yōu)美。雕塑作品要求及其單純和凝練的，往往反映的就是眼前之所見(jiàn)的，相比于繪畫(huà)可以交代非常復雜的人際關(guān)系、社會(huì )關(guān)系，雕塑要單純的多。那為什么說(shuō)它是凝練的呢？因為雕塑需要表現出與精神相契合的形體外，還要剪除個(gè)別的細節以及一時(shí)的表情，要達到以少勝多的效果。意大利 多納泰羅 《圣喬治》對于雕刻材質(zhì)的講究也是雕塑作品的一大特色，大理石的質(zhì)地、金屬的質(zhì)地，所體現出來(lái)的美是不同的，而木制的質(zhì)樸和紋理趣味也可以讓內容表現的更靈動(dòng)。按照深淺不同，雕塑可分為圓雕和浮雕，圓雕往往體現的是較為集中的主題，觀(guān)賞角度只限制在正面，而浮雕則體現宏大的場(chǎng)面，依附于建筑物上，或者作為裝飾物。潘鶴 《艱苦歲月》3、書(shū)法書(shū)法是指文字書(shū)寫(xiě)的藝術(shù)，只有漢字的書(shū)寫(xiě)藝術(shù)才能叫作書(shū)法。因為漢字是用毛筆書(shū)寫(xiě)，毛筆的軟性可以賦予書(shū)法筆觸間的千變萬(wàn)化，加之墨色的變換，使得書(shū)法藝術(shù)可以粗細剛柔，濃淡干濕，抑揚頓挫，富有變化。他和繪畫(huà)一樣，來(lái)自于象形，所以又稱(chēng)“書(shū)畫(huà)同源”。書(shū)法藝術(shù)居有兩個(gè)特點(diǎn)。一是抽象性。作為造型藝術(shù)，它并沒(méi)有繪畫(huà)那樣，寫(xiě)實(shí)地去表現客觀(guān)事物，或以一個(gè)具體的形象托物言志。書(shū)法通過(guò)用筆、結構、章法來(lái)體現形式美。結構上要求留白與每個(gè)字的落處都需要安排恰當，虛實(shí)結合。二是形意相融，書(shū)法需要通過(guò)抽象的形式表現語(yǔ)言文字的內涵，特別在詩(shī)詞歌賦的書(shū)寫(xiě)中，要契合文字本身創(chuàng )造出來(lái)的意境，在內容上要繼承溢于文字本身的美的延續。同時(shí)，字形與結構上要美，要體現創(chuàng )作者的生活體驗以及思想感情。行書(shū) 《蘭亭集序》王羲之根據字體不同，書(shū)法可以分為篆、隸、楷、行、草，五種基本類(lèi)型。篆體源自甲骨文，周代青銅器上的鐘鼎文是其典型代表。后來(lái)秦朝統一了文字，并改為小篆，漢朝時(shí)期演化成隸書(shū)。自魏晉南北朝又發(fā)展出楷書(shū)，后面出現了行書(shū)和草書(shū)。4、工藝美術(shù)工藝美術(shù)，往往與生活中的裝飾品息息相關(guān)，包括像陶瓷工藝、金屬工藝、漆器、編織工藝、印染工藝、玉器雕刻、木雕等，它是將實(shí)用性與藝術(shù)性有機結合，居有物質(zhì)與精神的二重屬性。由于與生活息息相關(guān)，所以其需求量巨大，往往采用機器批量生產(chǎn)的方式，但一些工藝精品還是依賴(lài)于有經(jīng)驗的大師手工制作，就像前段時(shí)間非常流行的大國工匠系列。漢代 《長(cháng)信宮燈》

4.美術(shù)學(xué)類(lèi)包括哪些專(zhuān)業(yè)

美術(shù)學(xué)學(xué)類(lèi)包含了：美術(shù)學(xué)、繪畫(huà)、雕塑、攝影、*畫(huà)（特設專(zhuān)業(yè)）、實(shí)驗藝術(shù)（特設專(zhuān)業(yè)）、漫畫(huà)（特設專(zhuān)業(yè)）、書(shū)法學(xué)（特設專(zhuān)業(yè)）、文物保護與修復（特設專(zhuān)業(yè)）。其中書(shū)法學(xué)實(shí)際上不屬于美術(shù)類(lèi)專(zhuān)業(yè)，不需要參加美術(shù)統考，其他專(zhuān)業(yè)均屬于美術(shù)類(lèi)專(zhuān)業(yè)。美術(shù)類(lèi)考生可以填報的美術(shù)類(lèi)本科專(zhuān)業(yè)包含了如下：藝術(shù)學(xué)理論類(lèi)：藝術(shù)史論、藝術(shù)管理（特設專(zhuān)業(yè)）；美術(shù)學(xué)類(lèi)：美術(shù)學(xué)、繪畫(huà)、雕塑、攝影、*畫(huà)（特設專(zhuān)業(yè)）、實(shí)驗藝術(shù)（特設專(zhuān)業(yè)）、漫畫(huà)（特設專(zhuān)業(yè)）、文物保護與修復（特設專(zhuān)業(yè)）；設計學(xué)類(lèi)：藝術(shù)設計學(xué)、視覺(jué)傳達設計、環(huán)境設計、產(chǎn)品設計、服裝與服飾設計、公共藝術(shù)、工藝美術(shù)、數字媒體藝術(shù)、藝術(shù)與科技（特設專(zhuān)業(yè)）、陶瓷藝術(shù)設計（特設專(zhuān)業(yè)）、新媒體藝術(shù)（特設專(zhuān)業(yè)）、跨媒體藝術(shù)（特設專(zhuān)業(yè)）、包裝設計（特設專(zhuān)業(yè)）；戲劇與影視學(xué)類(lèi)：戲劇影視美術(shù)設計、動(dòng)畫(huà)、影視攝影與制作（特設專(zhuān)業(yè)）。美術(shù)學(xué)專(zhuān)業(yè)簡(jiǎn)介:美術(shù)學(xué)專(zhuān)業(yè)為美術(shù)史論、美術(shù)教育領(lǐng)域培養教學(xué)和科研，美術(shù)評論和編輯、藝術(shù)管理和博物館等方面的高級專(zhuān)門(mén)人才，學(xué)生畢業(yè)后能從事美術(shù)教育、美術(shù)研究、文博藝術(shù)管理、新聞出版等方面的工作。繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)簡(jiǎn)介:繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)設有油畫(huà)、*書(shū)畫(huà)、插圖三個(gè)專(zhuān)業(yè)方向；培養具有藝術(shù)思維和創(chuàng )作能力的人才，該專(zhuān)業(yè)以“寬口徑”、“厚基礎”的教學(xué)理念組織教學(xué)。雕塑專(zhuān)業(yè)簡(jiǎn)介:雕塑專(zhuān)業(yè)培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，并于造型藝術(shù)造型范圍內具備基礎素描以及泥塑、木、石、陶、金屬等專(zhuān)門(mén)材料進(jìn)行具象及抽象造型的能力，能在戶(hù)外城市公共環(huán)境雕塑及室內架上雕塑等專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域從事專(zhuān)業(yè)創(chuàng )作設計、放大制作，并能從事該專(zhuān)業(yè)教學(xué)和研究工作的高級專(zhuān)門(mén)人才。美術(shù)學(xué)屬于什么專(zhuān)業(yè)類(lèi)別？美術(shù)學(xué)按文史哲分類(lèi)屬于人文科學(xué)。美術(shù)學(xué)是人文科學(xué)的組成部分，是一門(mén)研究美術(shù)現象及其規律的科學(xué)，美術(shù)歷史的演變過(guò)程、美術(shù)理論及美術(shù)批評均是它的主要內容。美術(shù)學(xué)作為藝術(shù)*的一個(gè)分支，涵蓋了視覺(jué)造型創(chuàng )作與美術(shù)史論研究的廣泛領(lǐng)域，是藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域的支柱*之一，在*文化事業(yè)的建設和發(fā)展中起著(zhù)重要的作用。美術(shù)學(xué)專(zhuān)業(yè)主要培養掌握美術(shù)學(xué)基本理論、基本知識和基本技能，能夠在高等、中等學(xué)校進(jìn)行美術(shù)教學(xué)和教學(xué)研究的教師、教學(xué)研究人員和其他教育工作者。

5.美術(shù)生與九大藝術(shù)都有哪些關(guān)系？

聽(tīng)起來(lái)是九大藝術(shù)，實(shí)際上光與美術(shù)相關(guān)的就占了藝術(shù)類(lèi)的60%以上我們先看八大藝術(shù)的分類(lèi)，八大藝術(shù)主要指用形象來(lái)反映現實(shí)但比現實(shí)有典型性的社會(huì )意識形態(tài)，包括繪畫(huà)、雕塑、建筑、電影、音樂(lè )、戲劇、文學(xué)、舞蹈等。繪畫(huà)和雕塑是純粹屬于美術(shù)類(lèi)的藝術(shù)，建筑與電影涉及的美術(shù)較多，而音樂(lè )、戲劇、文學(xué)和舞蹈會(huì )涉及部分美術(shù)，所以在八大藝術(shù)里，沒(méi)有一類(lèi)是可以完全脫離美術(shù)而存在的。美術(shù)不僅影響我們的生活，也影響著(zhù)社會(huì )的藝術(shù)審美，每個(gè)人的生活都離不開(kāi)美術(shù)。第九藝術(shù)是指電視藝術(shù)，電視劇，漫畫(huà)書(shū)，電子游戲等，是現代生活主要的娛樂(lè )方式，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)也就是現在肥宅（手動(dòng)狗頭）們熱愛(ài)的ACG產(chǎn)業(yè)，第九藝術(shù)是當下*的藝術(shù)類(lèi)?？v觀(guān)古今我們可以發(fā)現，藝術(shù)的產(chǎn)生就是為了滿(mǎn)足人類(lèi)的精神生活，無(wú)論是音樂(lè )舞蹈，還是電影文學(xué)，或者是我們的繪畫(huà)雕塑ACG，都是人們在物質(zhì)條件富足后的產(chǎn)物，所以，藝術(shù)的流行離不開(kāi)社會(huì )經(jīng)濟繁榮發(fā)展，而美術(shù)行業(yè)幾乎適應于各種市場(chǎng)需求，是最直接的經(jīng)濟參與者。八大藝術(shù)加上新興的第九藝術(shù)，美術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域中是體量*的，從業(yè)人員遠高于其他藝術(shù)類(lèi)，一些看起來(lái)和美術(shù)毫不相關(guān)的藝術(shù)類(lèi)，也有美術(shù)生的參與，比如音樂(lè )離不開(kāi)視覺(jué)宣傳、戲劇離不開(kāi)舞臺設計、文學(xué)離不開(kāi)書(shū)籍裝幀、舞蹈離不開(kāi)精美的服飾道具等，方方面面的藝術(shù)都有美術(shù)生參與。那么美術(shù)類(lèi)的專(zhuān)業(yè)如何區分？怎樣才能平衡自己的喜好和市場(chǎng)需求來(lái)選擇自己喜歡的行業(yè)呢？我們先說(shuō)常見(jiàn)的美術(shù)類(lèi)專(zhuān)業(yè)分為繪畫(huà)類(lèi)、設計類(lèi)、書(shū)法類(lèi)、理論類(lèi)繪畫(huà)類(lèi)也稱(chēng)為純藝術(shù)類(lèi)，在*專(zhuān)業(yè)中純藝術(shù)包括繪畫(huà)類(lèi)和雕塑；設計類(lèi)根據市場(chǎng)需求有不同的區分，設計最終服務(wù)于人，是美術(shù)行業(yè)與商業(yè)最成功的結合體；書(shū)法與篆刻為一個(gè)門(mén)類(lèi)，*傳統書(shū)畫(huà)不分家，學(xué)書(shū)法的同學(xué)大多也學(xué)習過(guò)*畫(huà)；理論類(lèi)屬于文科專(zhuān)業(yè)，偏文史研究，部分院校有美術(shù)要求。九大藝術(shù)各有側重，同學(xué)們完全可以根據自身喜好選擇專(zhuān)業(yè)，比如你喜歡舞蹈表演，但因條件受限不得不放棄的時(shí)候，也可以通過(guò)選擇美術(shù)先考入自己的理想院校（中傳/北影/北舞及部分音樂(lè )都招美術(shù)生），可以嘗試“曲線(xiàn)救國”并最終進(jìn)入自己的理想行業(yè)~

6.藝術(shù)行業(yè)包括哪些

請問(wèn)天份是培養的么？……………………………………興趣*。培養興趣吧天分就要看他自己對藝術(shù)的悟性了而悟性又直接跟聰明掛鉤的那這么說(shuō)你這問(wèn)題就可以改成“如何培養一個(gè)聰明的人”了我么能做的只有培養他的興趣。一人對一個(gè)事物感興趣了那種力量是不可估量的我重新回答：藝術(shù)行業(yè)是一個(gè)很廣泛的范疇首先藝術(shù)因為他的形式?jīng)Q定這一些局域性。我從簡(jiǎn)單了對你說(shuō)：藝術(shù)：音樂(lè )藝術(shù) 繪畫(huà)藝術(shù) 語(yǔ)言藝術(shù) 攝影藝術(shù) 行為藝術(shù) 服裝藝術(shù) 陶瓷藝術(shù) 雕刻藝術(shù) 建筑藝術(shù) 電影藝術(shù) 等等等等………………我在想只要你想到的就是基本都可以?huà)焐系铱茨闶窍雴?wèn)目前國內主要的關(guān)于美術(shù)的東西吧？那關(guān)于美術(shù)的基本可以分為：純藝術(shù)和設計藝術(shù)純藝術(shù)主要是指繪畫(huà)、雕塑、陶瓷、印染、攝影之類(lèi)多偏向于理想化的美術(shù)而設計藝術(shù)：可以分為這幾個(gè)專(zhuān)業(yè)視覺(jué)傳達設計、廣告設計、環(huán)境藝術(shù)設計（室內、室外）、公共藝術(shù)設計、工業(yè)設計、展示設計、服裝設計、景觀(guān)園林設計、建筑設計以及今年來(lái)比較風(fēng)起的動(dòng)畫(huà)多媒體（可包含游戲設計）設計專(zhuān)業(yè) …………但諸多設計裝也之間出平面之外 沒(méi)有太大的界限。所以你這個(gè)問(wèn)題我只能回答到這里……*還是希望能幫助到你……=。=！ 手酸

7.藝術(shù)設計包括哪些專(zhuān)業(yè) 詳細

藝術(shù)設計包括 染織服裝藝術(shù)設計系 建院初期開(kāi)設染織美術(shù)系，1980年在該系基礎上開(kāi)設服裝設計專(zhuān)業(yè)，1984年在服裝專(zhuān)業(yè)的基礎上成立服裝設計系，1990年兩系合并為染織、服裝藝術(shù)設計系。 該系設有兩個(gè)專(zhuān)業(yè)：染織藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)、服裝藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)。培養能在科研單位、學(xué)校、企事業(yè)從事染織、服裝設計和研究的專(zhuān)門(mén)人才。 本系設纖維藝術(shù)設計教研室、染織實(shí)用設計教研室、計算機輔助設計教研室、服裝設計教研室、服裝工程教研室、服裝CAD教研室。 染織服裝設計專(zhuān)業(yè)，經(jīng)數十年的教學(xué)實(shí)踐，已形成了自己完善的教學(xué)體系和教學(xué)方法。染織藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)的學(xué)生，主要學(xué)習家用紡織品與室內軟環(huán)境設計、服裝面料與服裝設計、纖維藝術(shù)設計等課程。在了解中外染織裝飾紋樣及文化發(fā)展史的基礎上,對傳統染織藝術(shù)設計和現代染織藝術(shù)設計的理論、設計及科學(xué)信息技術(shù)和相應的市場(chǎng)知識有較全面的理解。服裝設計專(zhuān)業(yè)教學(xué)內容有：中外服裝發(fā)展史及服裝設計理論；服裝市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)學(xué)；服裝結構設計與服裝造型技術(shù)。學(xué)生通過(guò)系統的專(zhuān)業(yè)學(xué)習，將具有較強的專(zhuān)業(yè)理論水平和整體藝術(shù)設計能力，掌握本專(zhuān)業(yè)的工藝制作技能，具備現代化經(jīng)營(yíng)管理理念。 本系師資力量雄厚，教學(xué)設備齊全，與企業(yè)聯(lián)系緊密，在設計創(chuàng )作、科學(xué)研究方面成績(jì)顯著(zhù)，師生作品多次參加國內外專(zhuān)業(yè)展覽和大獎賽，多次獲獎，為*和學(xué)校爭得榮譽(yù)。系里組織編寫(xiě)的服裝專(zhuān)業(yè)系列教材，得到同領(lǐng)域內大專(zhuān)院校的普遍使用。本領(lǐng)域學(xué)術(shù)氣氛濃郁，國際交流頻繁，為每一位同學(xué)提供廣闊的發(fā)展機會(huì )和空間。 陶瓷藝術(shù)設計系 陶瓷藝術(shù)設計系是我院最早開(kāi)設的專(zhuān)業(yè)系之一?，F在的陶瓷藝術(shù)設計系涵蓋陶瓷設計、傳統陶藝和現代陶藝三個(gè)專(zhuān)業(yè)方向，系內現有博士生導師2名，有近一半的教師具有博士生學(xué)位或正在讀博。陶瓷藝術(shù)設計是一個(gè)凝聚著(zhù)深厚的傳統文化，同時(shí)又與人民的現實(shí)生活密切相關(guān)的專(zhuān)業(yè)。在專(zhuān)業(yè)教學(xué)上注重課程設置的系統性、完整性和延續性。注重理論與實(shí)踐結合，以*傳統文化為依托，并通過(guò)經(jīng)常開(kāi)展國際學(xué)術(shù)交流促進(jìn)專(zhuān)業(yè)教學(xué)。陶瓷藝術(shù)設計系的教學(xué)面向社會(huì )需要，立足科學(xué)研究和藝術(shù)探索，培養在陶藝創(chuàng )作和產(chǎn)品設計中具有開(kāi)拓精神并掌握工藝技能，具有較高學(xué)術(shù)水平的專(zhuān)業(yè)人才。 在課程設置上，開(kāi)設了陶瓷設計課程，以培養學(xué)生從事陶瓷產(chǎn)品設計的能力，提高我國陶瓷設計的水平，增強我國日用陶瓷產(chǎn)品的國際競爭力。開(kāi)設了傳統陶藝課程，目的是繼承傳統陶瓷的藝術(shù)和技術(shù)，發(fā)展傳統的手工藝文化，并將手工藝與人們的日常生活緊密結合，將藝術(shù)引入生活。還開(kāi)設了現代陶藝課程，目的在于培養學(xué)生在藝術(shù)創(chuàng )作方面的現代意識，充分展示自己的藝術(shù)個(gè)性，以及探索陶瓷材料的各種可能性。近幾年來(lái)，陶瓷藝術(shù)設計系還將現代陶藝與建筑藝術(shù)、公共藝術(shù)結合起來(lái)，以適應現代人審美需求多元化的趨勢，推動(dòng)陶瓷藝術(shù)向更廣闊的領(lǐng)域發(fā)展。 陶瓷藝術(shù)設計系非常注重國內和國際間的學(xué)術(shù)交流，每年定期邀請國外*陶藝家來(lái)系里講學(xué)授課，豐富了教學(xué)內容和方法。另外，利用各種機會(huì )派教師赴國外交流、考察、學(xué)習和深造。 陶瓷藝術(shù)設計系擁有完善的教學(xué)設備，寬敞的工藝實(shí)習場(chǎng)地，為學(xué)生創(chuàng )造了寬松良好的學(xué)習環(huán)境。 隨著(zhù)現代人生活水平的提高，審美趣味的多元化發(fā)展，陶瓷藝術(shù)正在深入到人們生活的各個(gè)方面。我們的學(xué)生在四年的專(zhuān)業(yè)學(xué)習中，受到了藝術(shù)與設計、平面和立體、理論研究與實(shí)際操作等各方面的訓練和知識積累，有著(zhù)扎實(shí)的基礎和較強的適應能力，在近幾年的學(xué)生畢業(yè)分配中，大部分同學(xué)進(jìn)入到*從事教育工作，還有一部分學(xué)生分到研究機構和設計公司擔任科研或設計工作。 裝潢藝術(shù)設計系 裝潢藝術(shù)設計系是我院成立時(shí)開(kāi)設的專(zhuān)業(yè)系之一，已有46年的歷史.有著(zhù)雄厚的師資隊伍,一流的教學(xué)資源和完整、科學(xué)的教學(xué)體系，經(jīng)本系培養的畢業(yè)生活躍在國內教學(xué)、研究、設計等相關(guān)領(lǐng)域里，并取得了顯著(zhù)的成就。 本系非常注重素質(zhì)教育，培養具有良好的綜合能力、扎實(shí)的專(zhuān)業(yè)基礎、廣博的理論素養和豐富的設計技能的，能夠勝任未來(lái)本領(lǐng)域各項專(zhuān)業(yè)設計、教學(xué)和研究任務(wù)的專(zhuān)業(yè)人才。 本系設有平面設計、書(shū)籍設計、影像設計、廣告設計、動(dòng)畫(huà)設計五個(gè)專(zhuān)業(yè)平臺,全面涵蓋了視覺(jué)傳達藝術(shù)設計的專(zhuān)業(yè)范圍，強調各專(zhuān)業(yè)方向交叉互動(dòng)，提倡靈活多樣的教學(xué)方式，以適應國際學(xué)術(shù)發(fā)展的潮流和趨勢。 主要課程有：綜合造型基礎、攝影基礎、構成基礎、設計基礎、專(zhuān)業(yè)史論、廣告戰略、 廣告表現、銷(xiāo)售設計、視覺(jué)識別系統設計書(shū)籍設計、插圖設計、攝影藝術(shù)與技術(shù)、新媒體創(chuàng )作與應用、動(dòng)畫(huà)美術(shù)設計、原動(dòng)畫(huà)技法及后期制作等。 本系重視專(zhuān)業(yè)理論的建設和教學(xué)，強調理論與實(shí)際的完美結合。本系師資力量雄厚,教師們的理論成果和設計作品,在國內外均有很大影響,曾多次出色的完成*重大的設計任務(wù)，并在國內外專(zhuān)業(yè)設計大展評選中屢次獲獎，在國內外享有盛譽(yù)。 環(huán)境藝術(shù)設計系 環(huán)境藝術(shù)設計系是我國最早設立室內設計、景觀(guān)設計專(zhuān)業(yè)方向的系科。其前身室——室內裝飾系創(chuàng )建于1956年，先后更名為建筑裝飾系、工業(yè)美術(shù)系、室內設計系，1988年定為現名。該系師資歷經(jīng)數十年的更迭，積淀了豐厚的專(zhuān)業(yè)教學(xué)經(jīng)驗，具備國內一流的專(zhuān)業(yè)教學(xué)水平。在該系的完整教學(xué)體系培養下，畢業(yè)的學(xué)生成為我國環(huán)境藝術(shù)設計領(lǐng)域的骨干力量。 本系對*的環(huán)境藝術(shù)設計及其教育事業(yè)做出了突出的貢獻。從20世紀五十年代的“建筑”，到改革開(kāi)放后的重點(diǎn)工程；從國內首創(chuàng )“室內設計”專(zhuān)業(yè)教學(xué)體系，到以環(huán)境藝術(shù)設計的概念向景觀(guān)領(lǐng)域的擴展。近年來(lái)該系師生的設計與教學(xué)成果不斷獲得*各類(lèi)專(zhuān)業(yè)獎項，保持了專(zhuān)業(yè)發(fā)展的領(lǐng)先地位。 本系培養具有堅實(shí)的專(zhuān)業(yè)理論基礎和科研能力，具有環(huán)境意識和較高文化藝術(shù)素養的，能在企事業(yè)、院校、科研單位從事環(huán)境藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)門(mén)類(lèi)下的室內設計、景觀(guān)設計、城市環(huán)境系統設計、商業(yè)設施與展覽設計、家具設計的專(zhuān)門(mén)人才。 現設有室內設計和景觀(guān)設計兩個(gè)專(zhuān)業(yè)方向。 室內設計 室內設計是在建筑物中建立人類(lèi)生活空間的環(huán)境藝術(shù)設計子系統。其專(zhuān)業(yè)內容為建筑內部空間、裝修、陳設的綜合設計。涉及建筑學(xué)、土木工程、造型藝術(shù)、產(chǎn)品設計、聲光機電等專(zhuān)業(yè)門(mén)類(lèi)。具有較系統的專(zhuān)業(yè)基礎理論知識，了解中外建筑、室內裝飾、家具設計發(fā)展史，具有良好的環(huán)境整體意識和綜合的審美素質(zhì)，掌握系統設計的方法與技能，具有創(chuàng )造性思維和綜合表達的能力。通過(guò)對傳統、現代風(fēng)格的設計典型范例的教學(xué)，掌握室內空間造型、界面裝修設計、陳設藝術(shù)設計的基本方法。確立完整的空間與尺度概念，具備合理運用材料與工藝的能力。 室內設計專(zhuān)業(yè)方向，以“室內設計”系列課作為核心精品課程。按照專(zhuān)業(yè)基礎、專(zhuān)業(yè)設計、專(zhuān)業(yè)理論、實(shí)習與社會(huì )實(shí)踐、畢業(yè)設計與論文五個(gè)環(huán)節展開(kāi)，主要開(kāi)設：制圖與透視、空間構成、設計表達、人體工程學(xué)、材料構造與工藝、建筑設計基礎、陳設藝術(shù)設計、家具設計、環(huán)境照明設計、環(huán)境色彩設計、環(huán)境綠化設計、環(huán)境藝術(shù)設計概論、中外建筑與園林史等課程。 景觀(guān)設計 景觀(guān)設計是建立高質(zhì)量城市生活空間的環(huán)境藝術(shù)設計子系統。其專(zhuān)業(yè)內容為城市空間視覺(jué)形象與建筑景觀(guān)系統的綜合設計。涉及城市規劃設計、建筑設計、園林綠化設計、造型藝術(shù)以及公共設施等專(zhuān)業(yè)門(mén)類(lèi)。通過(guò)較系統的專(zhuān)業(yè)基礎理論知識的學(xué)習，使學(xué)生了解中外城市、建筑、園林設計的發(fā)展史，具有良好的環(huán)境整體意識和綜合的審美素質(zhì)，掌握系統設計的方法與技能，具有創(chuàng )造性思維和綜合表達能力。通過(guò)對傳統、現代風(fēng)格的設計典型范例的教學(xué)，使學(xué)生掌握景觀(guān)設計中總體平面規劃、空間形態(tài)、景觀(guān)構成要素的設計方法，具備對環(huán)境景觀(guān)的綜合判斷和分析能力，設計實(shí)施和管理能力。 本專(zhuān)業(yè)方向以“景觀(guān)設計”系列課作為核心精品課程。按照專(zhuān)業(yè)基礎、專(zhuān)業(yè)設計、專(zhuān)業(yè)理論、實(shí)習與社會(huì )實(shí)踐、畢業(yè)設計與論文五個(gè)環(huán)節展開(kāi)，主要開(kāi)設：制圖與透視、空間構成、設計表達、地景勘測、建筑形態(tài)學(xué)、園藝基礎、公共設施設計、公共藝術(shù)設計、園林設計、城市設計、城市規劃原理、中外建筑與園林史、環(huán)境行為心理學(xué)等課程。 環(huán)境藝術(shù)設計系重視教學(xué)的社會(huì )實(shí)踐環(huán)節，在有條件的情況下進(jìn)行課程的項目教學(xué)，使學(xué)生在校期間就具備一定的專(zhuān)業(yè)實(shí)踐能力。 環(huán)境藝術(shù)設計系依托廣泛的社會(huì )交流基礎和日益增多的國際交流機會(huì )，為學(xué)生提供各類(lèi)學(xué)習平臺，同時(shí)也創(chuàng )造了良好的就業(yè)前景。 工業(yè)設計系 工業(yè)設計系的前身為創(chuàng )建于1975年的工業(yè)美術(shù)系，1984年更名為工業(yè)設計系，是國內本領(lǐng)域最早創(chuàng )建的專(zhuān)業(yè)系之一。主要培養能在企業(yè)、學(xué)校和科研單位從事產(chǎn)品開(kāi)發(fā)、產(chǎn)品造型設計、設計管理、企業(yè)形象策劃與設計、展示設計、信息設計、交通工具造型設計、公共設施設計的專(zhuān)門(mén)人才。 工業(yè)設計系目前設有四個(gè)專(zhuān)業(yè)方向：產(chǎn)品設計、展示設計、信息設計、交通工具造型設計。 產(chǎn)品設計 通過(guò)學(xué)習，使學(xué)生具備較系統的專(zhuān)業(yè)基礎理論知識，熟悉有關(guān)社會(huì )主義市場(chǎng)經(jīng)濟體制下產(chǎn)品設計開(kāi)發(fā)戰略。具有較為廣泛的造型藝術(shù)、科學(xué)技術(shù)、人機工程、生產(chǎn)工藝等方面的知識和扎實(shí)的設計技能。在產(chǎn)品設計方面具有較強的綜合分析、研究和解決問(wèn)題的能力。本專(zhuān)業(yè)強調理論與設計實(shí)踐的結合、技術(shù)與藝術(shù)的結合，致力于引導健康合理的消費，改善人民生活方式，提高生活質(zhì)量。 展示設計 展示設計專(zhuān)業(yè)是現代社會(huì )綜合性很強并具有行業(yè)特點(diǎn)的專(zhuān)業(yè)。學(xué)生應具備較高的文化素養、較強的創(chuàng )意、策劃、組織與協(xié)作能力。應熟練掌握系統設計的方法和技能，把握時(shí)代特征及展示專(zhuān)業(yè)發(fā)展規律，對展示專(zhuān)業(yè)所涉及的造型、空間、色彩、多媒體以及聲光電等手段具備很強的創(chuàng )造和綜合運用能力，同時(shí)具備現代科學(xué)技術(shù)、心理學(xué)和人機工程學(xué)等相關(guān)專(zhuān)業(yè)知識。 信息設計 信息設計是以信息技術(shù)飛速發(fā)展為背景孕育產(chǎn)生的邊緣性專(zhuān)業(yè)方向，該專(zhuān)業(yè)結合了許多設計領(lǐng)域的理論和方法，其應用極為廣泛。如網(wǎng)絡(luò )設計、虛擬現實(shí)設計、多媒體藝術(shù)設計、計算機三維動(dòng)畫(huà)、信息產(chǎn)品設計等，學(xué)生應具備豐富的社會(huì )知識和較高的文化素養，有系統的組織策劃、系統思維分析和系統設計能力，熟練掌握計算機輔助設計技能、一定的編程技能和網(wǎng)絡(luò )應用技能。 交通工具造型設計 交通工具造型設計是綜合考慮社會(huì )發(fā)展、公眾需求、技術(shù)進(jìn)步、環(huán)境保護等諸多因素，通過(guò)與其它相關(guān)領(lǐng)域的合作，創(chuàng )造出滿(mǎn)足人民需要的交通工具及其樣式的專(zhuān)業(yè)。本專(zhuān)業(yè)強調技術(shù)和藝術(shù)的結合，理性思維、藝術(shù)感覺(jué)與交通工具工程基礎的訓練，致力于培養能滿(mǎn)足未來(lái)社會(huì )需求的交通方式和交通工具樣式的人才。

8.造型藝術(shù)包括哪些

　　造型藝術(shù)在中央美術(shù)分為：版畫(huà)，壁畫(huà)，雕塑，油畫(huà)，實(shí)驗藝術(shù)五個(gè)專(zhuān)業(yè)?！　∫韵率前俣劝倏铺崾尽　『?jiǎn)介　　以一定物質(zhì)材料和手段創(chuàng )造的可視靜態(tài)空間形象的藝術(shù)。包括建筑、雕塑、繪畫(huà)、工藝美術(shù)、設計、書(shū)法、篆刻等種類(lèi) 。它通稱(chēng)美術(shù) ，是對美術(shù)在物質(zhì)材料 和手段上的把握?！　≡煨图磩?chuàng )造形體 ，是美術(shù)的主要特征 。 造型藝術(shù)一詞源于德語(yǔ)，德國文藝理論家G.E.萊辛最早使用這一概念。*20世紀以后才廣泛使用它并將書(shū)法、篆刻納入其外延?！　≡煨退囆g(shù)的特征是與其相對的概念——音響藝術(shù)相比較而言。區別在于前者以可視的物質(zhì)材料表現形象；后者以語(yǔ)音和樂(lè )音表現形象或情感。另外前者總存在于一定空間中，以靜止的形式表現動(dòng)態(tài)過(guò)程，依賴(lài)視覺(jué)感受，又被稱(chēng)為空間藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)。與之相對的音響藝術(shù)稱(chēng)時(shí)間藝術(shù)、動(dòng)態(tài)藝術(shù)、聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)。造型藝術(shù)的上述特征都是由其使用的材料和表現手段決定的，造型藝術(shù)的概念將其通通包容在內，故而被認為最適當的名稱(chēng)。至于造型藝術(shù)的分類(lèi)，T.利普斯將其分為形象藝術(shù) 、抽象的空間藝術(shù) 。后者也常簡(jiǎn)稱(chēng)空間藝術(shù)，但比普通意義的空間藝術(shù)狹窄。形象藝術(shù)指再現自然或社會(huì )的具體形象和觀(guān)念形象化的繪畫(huà)、雕塑，抽象的空間藝術(shù)指以抽象的空間和體積構成的工藝美術(shù)和各種設計等。造型藝術(shù)的特點(diǎn)為再現，M.弗爾沃林將其又區分為再現自然和再現觀(guān)念的兩種，分別稱(chēng)物體造型和觀(guān)念造型。并認為，舊石器時(shí)代的造型藝術(shù)是物體造型；新石器時(shí)代以后，隨著(zhù)抽象思維的發(fā)展，才形成觀(guān)念造型。之后，在造型藝術(shù)發(fā)展史上這兩種類(lèi)型并存，各自發(fā)展又相互融合?！　≡煨退囆g(shù)包括建筑、雕塑、繪畫(huà)、工藝美術(shù)、設計、書(shū)法、篆刻等種　　類(lèi)。它通稱(chēng)美術(shù)，是對美術(shù)在 物質(zhì)材料和手段上的把握。造型即創(chuàng )造形體，是美術(shù)的主要特征。造型藝術(shù)一詞源于德語(yǔ)，*20世紀以后才廣泛使用。它并將書(shū)法、篆刻納入其外延。造型藝術(shù)的特征是與其相對的概念——音響藝術(shù)相比較而言。區別在于前者以可視的物質(zhì)材料表現形象；后者以語(yǔ)音和樂(lè )音表現形象或情感。另外前者總存在于一定空間中，以靜止的形式表現動(dòng)態(tài)過(guò)程，依賴(lài)視覺(jué)感受，又被稱(chēng)為空間藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)。與之相對的音響藝術(shù)稱(chēng)時(shí)間藝術(shù)、動(dòng)態(tài)藝術(shù)、聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)。造型藝術(shù)的上述特征都是由其使用的材料和表現手段決定的，造型藝術(shù)的概念將其通通包容在內，故而被認為最適當的名稱(chēng)。至于造型藝術(shù)的分類(lèi)，T.利普斯將其分為形象藝術(shù) 、抽象的空間藝術(shù) 。后者也常簡(jiǎn)稱(chēng)空間藝術(shù)，但比普通意義的空間藝術(shù)狹窄。形象藝術(shù)指再現自然或社會(huì )的具體形象和觀(guān)念形象化的繪畫(huà)、雕塑，抽象的空間藝術(shù)指以抽象的空間和體積構成的工藝美術(shù)和各種設計等。造型藝術(shù)的特點(diǎn)為再現，M.弗爾沃林將其又區分為再現自然和再現觀(guān)念的兩種，分別稱(chēng)物體造型和觀(guān)念造型。并認為，舊石器時(shí)代的造型藝術(shù)是物體造型；新石器時(shí)代以后，隨著(zhù)抽象思維的發(fā)展，才形成觀(guān)念造型。之后，在造型藝術(shù)發(fā)展史上這兩種類(lèi)型并存，各自發(fā)展又相互融合?！　【庉嫳径巍　v史起源　　史前時(shí)代的古物，很少有象從多陀納（Dordogne）洞穴中發(fā)掘出來(lái)的那些馴鹿期的雕刻那樣引人注意。在那些人類(lèi)和動(dòng)物的遺骸以及石制和骨制的用具中，我們曾經(jīng)發(fā)見(jiàn)過(guò)許多鹿角的　　碎片，上面有雕刻的花紋。那些雕刻大概都是臨摹動(dòng)物的，因為很清晰又很正確，使人立刻能夠作動(dòng)物學(xué)上的鑒定。何者是野馬、馴鹿、山羊、野牛，不會(huì )弄錯的。其中尤以一把鹿角短刀為最有特色，刀柄上刻了一匹正在跳躍的馴鹿圖形，手工之精美，就是現代藝術(shù)家也不過(guò)如此。我們已經(jīng)說(shuō)過(guò)，雕刻的材料是馴鹿的角；而照專(zhuān)家的判斷，鹿角是只有在新鮮的時(shí)候才能雕刻的，所以我們斷定那位無(wú)名的藝術(shù)家是與法國南部的那些馴鹿同時(shí)代，換言之，就是那幅圖形是屬于最遠的古代的。自從部歇爾德柏爾德（Boucher dePertheo）的這個(gè)發(fā)見(jiàn)以后，我們對于人類(lèi)種族的年代的觀(guān)念，已經(jīng)有了顯著(zhù)的增進(jìn)；但是沒(méi)有人曾預期太古時(shí)候的人就有這樣的藝術(shù)成績(jì)。這種藝術(shù)工作和太古時(shí)代的文明太不相配了，自然就有人故意把這種不方便的發(fā)掘物斥為贗品。1但是說(shuō)贗品是必須有證明的，而發(fā)掘時(shí)的情形卻沒(méi)有可以使人懷疑的地方。2如果不是有些旅行家在現代的野蠻人中，也看到有同樣的藝術(shù)活動(dòng)，則此馴鹿時(shí)代的藝術(shù)工作，恐怕也將和其他未獲解決的史前時(shí)代的問(wèn)題一樣擱置在一邊了。最原始的民族卻有如此卓拔的才能來(lái)創(chuàng )造逼真自然的寫(xiě)實(shí)作品，實(shí)在是奇怪的?！　【庉嫳径巍　“l(fā)展歷程　　“造型藝術(shù)”一詞在17世紀歐洲開(kāi)始被使用時(shí)，主要泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕塑、文學(xué)和音樂(lè )等藝術(shù)樣式，是一個(gè)為了與具有實(shí)際用途的工藝美術(shù)等形式相區別而提出的藝術(shù)概念。18世紀德國美學(xué)家萊辛在他的美學(xué)著(zhù)作《拉奧孔》中，就通過(guò)對雕塑作品《拉奧孔》與詩(shī)歌（文學(xué)）的比較分析，將"造型藝術(shù)"概念放在視覺(jué)　　的空間藝術(shù)范疇里面，文學(xué)等非空間性的非視覺(jué)性的藝術(shù)形式則被排除在造型藝術(shù)的概念之外。在五四運動(dòng)前后，*的美術(shù)界和文藝理論研究開(kāi)始普遍使用這一概念?！　娜祟?lèi)發(fā)展的歷史來(lái)看，造型藝術(shù)是最為古老的文化現象之一。除早期人類(lèi)所使用的甚為粗糙的砍聽(tīng)器和刮削器等石器工具外，考古工作者在許多原始文化遺址的發(fā)掘中，都發(fā)現了造型藝術(shù)的蹤跡。1879年，西班牙人在阿爾太米拉石洞中發(fā)現了一批由紅、黑、黃、暗紅等顏料畫(huà)成的野牛、野豬和野鹿的巖畫(huà)，總數達一百五十多個(gè)。據考證，它們屬于舊石器時(shí)代，距今已有1、5萬(wàn)年以上。1940年，法國人在蒙蒂尼亞附近發(fā)現了由各種顏色的鹿、牛、野馬構成的山洞巖畫(huà)《拉斯科洞窟壁畫(huà)》。該壁畫(huà)也屬舊石器時(shí)代，距今約有1萬(wàn)多年。在*新石器時(shí)代的磁山、裴李崗等遺址中，都發(fā)現了有花紋裝飾的陶器。到了公元前4000年左右，在兩河流域已經(jīng)出現了動(dòng)物和人物的陶像。正是從人類(lèi)原始狀態(tài)下的造型藝術(shù)活動(dòng)開(kāi)始，造型藝術(shù)伴隨著(zhù)人類(lèi)的文明演進(jìn)，從簡(jiǎn)單的上古巖畫(huà)逐漸地豐富和發(fā)展，衍變成了由現代繪畫(huà)、雕塑、攝影和建筑、工藝美術(shù)等藝術(shù)形式共同組成的一個(gè)龐大的藝術(shù)家族。今天人們所看到的諸如美麗的《蒙娜麗莎》油畫(huà)、宏偉的故宮建筑和神秘乃至復雜的某些現代主義雕塑作品，它們都起源于我們祖先在巖石上用箱石畫(huà)下的那頭野牛，或者是一塊陶片上的波浪符號?！　【庉嫳径巍　徝捞卣鳌　≡谠煨退囆g(shù)的領(lǐng)域中，由于所使用的物質(zhì)材料和表現手段的不同，不同的藝術(shù)種類(lèi)的美學(xué)特點(diǎn)各有差別。例如繪畫(huà)與雕塑，攝影與繪畫(huà)，雕塑與工藝美術(shù)，它們彼此間的差異性也　　許是天壤之別。雖然它們同屬造型藝術(shù)范疇，但是我們對它們的審美要求則各有不同。然而盡管造型藝術(shù)的各個(gè)門(mén)類(lèi)都有自己的個(gè)性特征，我們從中還是能夠發(fā)現一些共性的東西，加萊辛所說(shuō)，"美是造型藝術(shù)的*'法律"'?！　w納起來(lái)，造型藝術(shù)的審美特征主要有如下幾點(diǎn)：　　1.造型性：空間物質(zhì)形式作為一種空間藝術(shù)形式，造型藝術(shù)的審美特征首先是它的造型性。造型性是造型藝術(shù)最為基本的特征。它是指藝術(shù)家使用一定的物質(zhì)材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術(shù)形象。由于這種藝術(shù)形象是直接的空間存在形式，因此人們的視覺(jué)可以毫無(wú)障礙地感受到它們的存在，從而引發(fā)審美感覺(jué)。在繪畫(huà)和攝影藝術(shù)中，藝術(shù)家用線(xiàn)條、色彩、色調和拘留在平面空間中創(chuàng )造著(zhù)或平面感或立體感的二度形象；在雕塑、建筑藝術(shù)和工藝美術(shù)中，藝術(shù)家們則用泥土、木石、金屬為材料，在立體的空間中創(chuàng )造出具有實(shí)在物質(zhì)性的三度形象。造型藝術(shù)的物質(zhì)媒介決定了其作品的靜態(tài)的永久性，它總是以靜示動(dòng)，寓靜于動(dòng)，以無(wú)聲示有聲，在一種永久的物質(zhì)形態(tài)中表達深刻的歷史和審美蘊涵?！　?.到達頂點(diǎn)之前永固性與瞬間性：造型藝術(shù)由于塑造的是可視的空間性的靜態(tài)形象，因此就其本質(zhì)而言，它是不適合表現事物的運動(dòng)和過(guò)程的。所以，藝術(shù)家通過(guò)使用一定的物質(zhì)材料和手段而塑造出的藝術(shù)形象，只能是藝術(shù)形象運動(dòng)過(guò)程中的某一瞬間的凝固，是它（或他）在瞬間構形象展現。萊辛在《拉奧孔》中曾談到："繪畫(huà)由于所用的符號或模仿媒介只能在空中配合，就必然要完全拋開(kāi)時(shí)間……"造型藝術(shù)在審美特征上的瞬間性，說(shuō)明它只是一種空間藝術(shù)而非時(shí)間藝術(shù)。正因為此，造型藝術(shù)家在創(chuàng )作中必須學(xué)會(huì )觀(guān)察時(shí)間生活與事物過(guò)程，學(xué)會(huì )在事物過(guò)程的動(dòng)與靜的交叉點(diǎn)上捕捉瞬間形象。姿勢表情盡管可以暗示某一顯出特征的動(dòng)作，卻只應表現出那個(gè)動(dòng)作的開(kāi)始或準備，或者說(shuō)，一種意圖，否則就是表現出動(dòng)作停頓回到靜止狀態(tài)。一種蘊藏著(zhù)整個(gè)世界的一切可能性在內的精神處在靜止和獨立自主的狀態(tài)，對于雕刻的形象是最理想的?！　?.從再現到表現：造型藝術(shù)的另一個(gè)審美特征是長(cháng)于再現而力求表現。從傳統角度看，造型藝術(shù)是長(cháng)于再現而拙于表現的。萊辛曾說(shuō)過(guò)，繪畫(huà)所處理的"是一個(gè)眼見(jiàn)的靜態(tài)，其中各部分是在空間中并列而展開(kāi)的。繪畫(huà)由于所用　　的符號或模仿媒介，只能在空間中配合，就必然要完全拋開(kāi)時(shí)間；所以持續的動(dòng)作，正因為這是持續的，就不能成為繪畫(huà)的題材。繪畫(huà)只能滿(mǎn)足于在空間中并列的動(dòng)作或是單純的物體，這些物體可以用姿態(tài)去暗示某一種動(dòng)作。"無(wú)庸置疑，造型藝術(shù)在再現事物的形象方面具有更大的確定性?！　∽鳛橐环N靜態(tài)的造型，它不同于文學(xué)藝術(shù)可以通過(guò)語(yǔ)言直接抒發(fā)人物的內心世界，表述人物的思想感情。也不像音樂(lè )等時(shí)間藝術(shù)，直接表現作者濃烈真摯的情感。然而造型藝術(shù)的現代發(fā)展卻打破了傳統的再現的藩籬，日益由再現轉向表現。這種表現性是指藝術(shù)家通過(guò)造型藝術(shù)的創(chuàng )作活動(dòng)來(lái)表現和傳達自己的某種意識及情感傾向。關(guān)于這一點(diǎn)，法國現代派畫(huà)家馬蒂斯曾說(shuō)過(guò)："我們對繪畫(huà)有更高的要求，它服務(wù)于表現藝術(shù)家內心的幻想。"無(wú)論是在繪畫(huà)、雕塑、攝影，還是在建筑、工藝美術(shù)等造型藝術(shù)門(mén)類(lèi)中，人們不僅可以看到這些造型藝術(shù)本身的外在形象，往往還可以通過(guò)它們去感受藝術(shù)家或作者們的意識和情感。在文藝復興時(shí)期的宗教繪畫(huà)中，人們可以體會(huì )到藝術(shù)大師們將充滿(mǎn)宗教理想的世界拉向人間的人文傾向?！　≡诹_丹的雕塑《加萊義民》中，人們可以理解作者對義民悲慘命運的無(wú)限同情。在現代主義的藝術(shù)作品里，人們可以發(fā)現藝術(shù)家對現存世界的嘲弄直至批判。造型藝術(shù)之所以會(huì )成為觀(guān)眾與藝術(shù)家們進(jìn)行心靈交流的媒介，重要的是因為，藝術(shù)家總是要根據自己的某種意識或帶著(zhù)某種情感去選擇創(chuàng )作主題，并且要根據自己的這種傾向去創(chuàng )作自己的作品。同時(shí)，還要把這種傾向溶入作品之中。正是由于這～點(diǎn)，人們在欣賞造型藝術(shù)作品時(shí)，可以在理性上與情感上接近藝術(shù)家，同樣，造型藝術(shù)也成了藝術(shù)家意識與情感傾向的凝結物。造型藝術(shù)的再現性主要是指造型藝術(shù)家傾向于使用再現生活的方式來(lái)表現自己的意識與情感傾向。繪畫(huà)中的寫(xiě)實(shí)傾向。建筑中的功能主義設計、新聞攝影、非抽象雕塑等，都屬于此范疇。這種再現性的造型藝術(shù)的價(jià)值在于某種"藝術(shù)的真實(shí)"，對欣賞者的欣賞不會(huì )造成障礙。造型藝術(shù)的表現性主要是指造型藝術(shù)家傾向于使用非現實(shí)的抽象方式來(lái)表現自己的意識與情感傾向。繪畫(huà)雕塑中的現代主義、建筑中的非美傾向、實(shí)用藝術(shù)中非均衡設計等，均在此列。在表現性的表現中，形式本身意義超過(guò)了造型藝術(shù)品的主題意義，觀(guān)眾的自我欣賞和體味的意義超過(guò)了作品的一般意義。此類(lèi)作品的出現，對觀(guān)眾的欣賞和理解力提出了更高的要求。然而，由于表現性的表現往往將造型作品變成了一個(gè)多義的符號對象，所以它也往往對觀(guān)眾的欣賞活動(dòng)提出了更高的要求。造型藝術(shù)由于其先天的再現性藝術(shù)的特征，總是力圖打破再現的藩籬而努力走向表現，去追求和建構一個(gè)深遠的意味世界。

通過(guò)以上的講解，美術(shù)的領(lǐng)域包括哪兩大藝術(shù)，環(huán)境藝術(shù)設計包括哪些內容，知識干貨：藝術(shù)的種類(lèi)，第八章 藝術(shù)主要門(mén)類(lèi)——美術(shù)，美術(shù)學(xué)類(lèi)包括哪些專(zhuān)業(yè)，美術(shù)生與九大藝術(shù)都有哪些關(guān)系？，藝術(shù)行業(yè)包括哪些，藝術(shù)設計包括哪些專(zhuān)業(yè) 詳細，造型藝術(shù)包括哪些??相信已經(jīng)解開(kāi)了你很多的疑惑，在藝術(shù)的道路上你會(huì )少走很多的彎路，成功到達人生的彼岸！