假期要開(kāi)始了，很多學(xué)子都在為自己的前途奔波，今天小編也整理了很多關(guān)于上海素描簡(jiǎn)單畫(huà)法信息，以及大家所關(guān)心的這些問(wèn)題上海素描入門(mén)教您如何削鉛筆畫(huà)素描，上海美術(shù)聯(lián)考素描1.5小時(shí)示范步驟，如何向大師學(xué)素描？，畫(huà)畫(huà)里面哪一種畫(huà)法最簡(jiǎn)單，如素描，油畫(huà).........，簡(jiǎn)單素描入手畫(huà)（不喜勿噴哦），素描基本畫(huà)法，素描陰影的畫(huà)法?，那個(gè)畫(huà)素描頭像最簡(jiǎn)單的畫(huà)法是什么~、、、、就是那個(gè)素描功底很差的那種學(xué)生的畫(huà)法??

1.上海素描入門(mén)教您如何削鉛筆畫(huà)素描

今天上海素描入門(mén)教您如何削鉛筆畫(huà)素描，可以打開(kāi)

2.上海美術(shù)聯(lián)考素描1.5小時(shí)示范步驟

七夕送給美術(shù)生的小禮物.這是我們畫(huà)室在暑期需要同學(xué)素描上達到的基本方向.1.5小時(shí)的快速示范效果保障同學(xué)們能先在上海美術(shù)聯(lián)考分檔中取得優(yōu)勢！后期在此基礎上在深入！1-2-3-4步驟圖，上戲附中、上海紫竹園中學(xué)的同學(xué)們自行領(lǐng)用喔！

3.如何向大師學(xué)素描？

幾周前，上海人美的編輯要我在知乎上寫(xiě)一篇文章推廣他們的新書(shū)。得知書(shū)名后，我決心免費為他們宣傳。這是因為能在公開(kāi)場(chǎng)合評價(jià)此書(shū)，對我而言都是一次挑戰，也感謝人美編輯的信任。當我收起溢美之詞，要對這版《向大師學(xué)繪畫(huà)：素描基礎》提出些建議，那只能說(shuō)由于全書(shū)插圖仍是黑白版，因此還不足以讓讀者真正地欣賞、理解這些西方古代大師的素描名作，但就成書(shū)的品相、印刷的精美程度看，仍不失為一本好書(shū)。并且朱巖先生的譯文生動(dòng)流暢，韻味十足，又娓娓道來(lái)，讓閱讀過(guò)程更填幾分愜意?？偠灾?，我推薦所有正在學(xué)習或將要學(xué)習素描的朋友們都應研習此書(shū)中提出的諸多方法。與其他專(zhuān)注于教授國內應試素描技巧的書(shū)籍不同，這本書(shū)更重視素描學(xué)養的普及。作者羅伯特?貝弗利?黑爾用樸實(shí)無(wú)華的文字概括了自文藝復興以來(lái)的派素描教學(xué)的核心手法，又通過(guò)層層遞進(jìn)的章節結構為我們鋪就了一條通往素描大師的坦途。為避免行文深澀難懂，黑爾的著(zhù)作并未涉及這種素描教學(xué)系統的背景討論。因此，也能讓我施展拳腳，為大家闡明藏在這本素描教材背后的核心理論，但又誠惶誠恐。素描教學(xué)的真正目的當我們回到16世紀中葉的弗洛倫薩，那時(shí)科西莫一世?美第奇出資建設了世界*座美術(shù)：藝術(shù)繪畫(huà)（Accademia del Disegno），而“Disegno”一詞正是今天我們所說(shuō)的“素描”。這座的建成是文藝復興的又一座巔峰，標志著(zhù)中世紀以來(lái)通過(guò)媒介分野的藝術(shù)門(mén)類(lèi)*次以一種更高的觀(guān)念，即“素描”觀(guān)念統一了起來(lái)，也埋下了現代主義終將以“為藝術(shù)而藝術(shù)”的誓言為藝術(shù)*自立門(mén)戶(hù)的理論種子。藝術(shù)繪畫(huà)中年輕學(xué)者Disegno（素描）是拉丁語(yǔ)De ＋ Signum合成的一個(gè)術(shù)語(yǔ)，意為“用符號表達”，也就同語(yǔ)言一般。語(yǔ)言與技法的區別在于，語(yǔ)言是一種內化了的能力，它同我們移動(dòng)四肢、消化食物一樣無(wú)需經(jīng)過(guò)理性或意識的助力，所以悄無(wú)聲息也渾然天成。同理，素描訓練的最終目的就是讓藝術(shù)家獲得這種能將想象中的畫(huà)面落實(shí)于紙上的能力，但若我們的藝術(shù)家要同時(shí)處理想象與繪畫(huà)技法層面的問(wèn)題時(shí)，藝術(shù)作品就會(huì )顯得拘謹刻板，失掉了韻律和節奏。因此，每一個(gè)初學(xué)者都必須認識到，素描技法本身并不是學(xué)習的目的，描摹自然也不是素描的目的，繪畫(huà)與素描的真實(shí)目的只能是使用造型語(yǔ)言讓我們的思想得以成真。萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）在《論繪畫(huà)》（De Pictura）中將藝術(shù)家訓練過(guò)程分為三個(gè)階段：幼兒階段的技能準備（幾何學(xué)、透視法和投影畫(huà)法）；青年階段的系統訓練（更為精進(jìn)的繪畫(huà)方法和作坊工作流程）和出師后的自我磨練（藝術(shù)家的品德和職業(yè)操守）。從中我們看出素描教學(xué)應是一種技能準備，而不是藝術(shù)家真正的技能。另一方面，達芬奇曾確認素描教學(xué)的目的在于將腦中的設想變?yōu)檎鎸?shí)。他在手稿中證明，素描語(yǔ)言比文字敘述一個(gè)物體的造型更為可靠明確，并且通過(guò)素描語(yǔ)言能創(chuàng )造許多不曾存在的事物。手稿筆記：“智慧的門(mén)徒，達芬奇用透視法繪制的形體／當我繪制這些形體時(shí)，我從未參考任何實(shí)物，這僅僅是用簡(jiǎn)單的線(xiàn)條畫(huà)就的?！碑斘覀冋J識清楚素描學(xué)習的真實(shí)意圖后，我們也便尋到了素描教學(xué)的入口，同語(yǔ)言學(xué)習或運動(dòng)訓練一樣，我們只有通過(guò)長(cháng)期高頻的素描訓練，才能獲得素描語(yǔ)言的肌肉記憶。沒(méi)有捷徑可走。從形體到體塊，再到人體解剖黑爾在本書(shū)第1、4、5章分步介紹了形體、體塊和人體解剖的學(xué)習重點(diǎn)。這三步學(xué)習過(guò)程反映在藝術(shù)史上，就是從中世紀末期到文藝復興盛期寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)理論發(fā)展的三個(gè)階段。維拉德?翁涅柯，《畫(huà)譜》手稿之一 *階段發(fā)生在13世紀，代表作品是維拉德?翁涅柯（Villard de ）的《畫(huà)譜》（Le carnet）。中世紀末期的藝術(shù)家通常將世間萬(wàn)物都概括成幾種簡(jiǎn)單的幾何圖形，這一做法實(shí)際上確定了素描造型和幾何學(xué)切分歸納之間的關(guān)系。而這種歸納法就是現代素描教學(xué)系統的基石。到了15-16世紀，這種人體造型的歸納法還曾運用在醫學(xué)診斷上，作為面相學(xué)的一部分與當時(shí)流行的氣質(zhì)論一起，成為了文藝復興時(shí)期病理學(xué)、尸檢實(shí)驗的核心理論。而在文藝創(chuàng )作中，達芬奇也通過(guò)這種形體歸納法總結出能夠表現各類(lèi)性格氣質(zhì)的人物繪畫(huà)手法，在其杰作《*的晚餐》中可見(jiàn)一斑。達芬奇，《*的晚餐》局部在這組人物中，左邊是叛徒猶大，中間是圣彼得，右邊是圣約翰。性格內斂溫潤、無(wú)比謙卑的圣約翰，臉部造型被塑造得圓潤精致，像是女性；英雄氣質(zhì)的圣彼得，曾言不配與耶穌受一樣的刑罰而自愿倒釘十字架，則被達芬奇描繪成眉骨高聳、鼻梁挺拔的雄獅之相；反觀(guān)個(gè)性自負，貪財的猶大，則畫(huà)成了面部凹陷的樣子。圣彼得和猶大的側臉造型之間的強烈對比，也暗指兩人性格的不同。阿爾伯蒂，人體比例學(xué)手稿第二階段以萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂倡導的人體測量學(xué)和人體比例學(xué)為開(kāi)端：先將人體劃分為不同的體塊，再切分為更細小的部分，從而建立了人體比例系統。原來(lái)的形體現在能通過(guò)比例組合成和諧完美的圖像。對體塊比例和諧的要求，后來(lái)還運用在建筑領(lǐng)域。佛朗切斯科?迪?喬爾喬?馬爾蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）就重拾了維特魯威的理論，將建筑構件與人體比例聯(lián)系起來(lái)。但馬爾蒂尼沒(méi)有解決《維特魯威人》的謎題，這一任務(wù)最終由達芬奇完成。馬爾蒂尼，建筑與人體比例；《維特魯威人》第三階段是達芬奇在藝術(shù)領(lǐng)域強力推廣藝用解剖學(xué)。并且這種解剖學(xué)不是死板的、完全符合現實(shí)人體的解剖學(xué)繪畫(huà)法。在處理《維特魯威人》問(wèn)題時(shí)，達芬奇先畫(huà)下固定的、共用的體塊（頭部和軀干），再依人體比例繪出兩個(gè)完美的幾何形，然后結合解剖學(xué)和體塊比例的知識，一步步塑造出剩余的人體動(dòng)態(tài)造型。達芬奇，《維特魯威人》在達芬奇作品中，形體、體塊和解剖學(xué)知識匯流在一起。形體被用于畫(huà)面象征和人物性格的塑造；體塊與比例則幫助藝術(shù)家構建出和諧完滿(mǎn)的圖像；解剖學(xué)則使得藝術(shù)家有能力表現出足以讓人信服甚至使人迷惑的作品。借助文藝復興歷代大師的不懈努力，最終解決了寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)在技術(shù)層面的所有問(wèn)題。而從達芬奇解剖學(xué)插圖對后世藝術(shù)家的深刻影響來(lái)看，文藝復興末期的杰出藝術(shù)家還為我們定義了素描教學(xué)中的一種核心方法。作為語(yǔ)言范式的素描作品黑爾的這本《向大師學(xué)繪畫(huà)》所介紹的核心方法是通過(guò)觀(guān)察、研究歷代繪畫(huà)大師的作品、手稿進(jìn)行素描訓練。這種訓練方法事實(shí)上有別于傳統意義上的“臨摹”，而是一種繼承自文藝復興中期的教學(xué)模式。如黑爾在序言中所說(shuō)，這種方法能“讓你有機會(huì )學(xué)到大師們對于這些技術(shù)難題令人叫絕的解決方案”。與師法自然的寫(xiě)生訓練不同，這里的臨摹與研習歷代大師作品的訓練方法其實(shí)是叫素描學(xué)習者學(xué)習對具體技術(shù)問(wèn)題的解決方案，同時(shí)大師作品在一定意義上等同于一種語(yǔ)言范式。波拉伊奧羅，《裸體大戰》（版畫(huà)復制品） 將人體素描造型固定為語(yǔ)言范式的做法，最晚也能追溯到文藝復興中期。意大利金匠波拉伊奧羅（Pollaiolo）曾繪制過(guò)大量造型各異的裸體人像線(xiàn)稿，后來(lái)還完成了巨幅素描《裸體大戰》（Battaglia dei dieci Uomini Nudi）。而這幅素描的創(chuàng )作初衷就是教人如何繪制戰斗過(guò)程中的人物姿態(tài)：分別為迎戰、對峙、扭打、刺殺四個(gè)場(chǎng)景。畫(huà)面中心的兩人對峙其實(shí)是同一人體動(dòng)態(tài)造型從正面、背面兩個(gè)視角的看過(guò)去的樣子。在米開(kāi)朗基羅為《卡西納之戰》（Battaglia di Cascina）繪制的素描草圖中，我們也能發(fā)現《裸體大戰》中央人物的造型模式，這就是通過(guò)“臨摹”大師作品研習素描技巧的例證。更明顯的例子是彭多勒莫（Pontormo）對達芬奇《圣杰羅姆》（San Gerolamo）的臨摹，就連畫(huà)面尺寸都一摸一樣，*不同的是，后者似乎“剝去了”圣人的皮膚，從而凸顯肌肉的轉折效果。米開(kāi)朗基羅，《卡西納之戰》素描練習達芬奇與彭多勒莫的《圣杰羅姆》，對比圖根據瓦薩里在《藝苑名人傳》（Le Vite）中的記載，諸如馬薩喬（Massaccio）的壁畫(huà)作品就曾受到大量杰出藝術(shù)家的臨摹與學(xué)習，同時(shí)也影響了這些藝術(shù)家的創(chuàng )作。而在達芬奇、米開(kāi)朗基羅時(shí)代，這種通過(guò)臨摹大師學(xué)習繪畫(huà)或雕塑的方法尤盛。雕塑家本韋努托?切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自傳中稱(chēng)，16世紀的佛羅倫薩凈是米開(kāi)朗基羅和達芬奇式的雕塑，他諷刺那些雕塑是用裝滿(mǎn)長(cháng)南瓜的麻袋堆砌出來(lái)的。其實(shí)就米開(kāi)朗基羅自己的雕塑而言，這種夸張的裸體表現手法并不明顯，主要出自他的繪畫(huà)作品，而同時(shí)代的雕塑家又或許從這些繪畫(huà)中汲取養分，塑造了那些雕塑。比如巴蒂內里（）的雕塑《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫斯》，這件雕塑在人物臉部造型上又形似達芬奇《*的晚餐》中的圣彼得和猶大。巴蒂內里，《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫斯》總而言之，通過(guò)研習大師素描的學(xué)習方法是歷代藝術(shù)家的基本功課之一。這種研習并非只是單純的臨摹素描圖像，而是帶著(zhù)切實(shí)具體的問(wèn)題，從古代大師作品中尋找解決方案的一個(gè)過(guò)程。對于今天的*素描教學(xué)而言，我們或許正缺乏這種訓練手法。另外，如黑爾所言，藝術(shù)史學(xué)習同樣也應貫徹始終。任何一部教材都無(wú)法收盡歷史上所有的藝術(shù)杰作，只有通過(guò)今天的藝術(shù)家孜孜不倦地發(fā)掘、研究，才得以讓古代藝術(shù)盡可能地施惠于今。藝術(shù)史是由單個(gè)藝術(shù)作品組成的歷史，因此也極易使人遺忘，但不管怎樣，我們都應回顧、繼承、發(fā)揚并重建創(chuàng )新出新的藝術(shù)瑰寶。素描學(xué)習的核心方法素描學(xué)習過(guò)程中最盡職的教師不是某個(gè)具體的人，而是自然和杰作。也就是說(shuō)，我們要在自然中觀(guān)察、磨練自己的技藝。但我們總會(huì )在寫(xiě)生訓練中發(fā)現難以跨越的問(wèn)題，因此我們還需向古代大師學(xué)習，帶著(zhù)疑問(wèn)去研讀他們的作品。也只有兩者并重，我們才能真正地學(xué)會(huì )素描，并將素描技術(shù)變成藝術(shù)家通用的語(yǔ)言，順其自然地將我們腦中所想化為現實(shí)。*再次引用黑爾的話(huà)：“必須清楚認識到的是素描繪畫(huà)并無(wú)捷徑可走，只有練習，只有堅持不懈的實(shí)踐才是*途徑”。-------推薦的分割線(xiàn)-------購買(mǎi)渠道這本書(shū)已經(jīng)在A(yíng)mazon和當當開(kāi)售了未來(lái)還會(huì )推出本套書(shū)的第2、3卷《向大師學(xué)繪畫(huà)：素描基礎》書(shū)頁(yè)與封面：

4.畫(huà)畫(huà)里面哪一種畫(huà)法最簡(jiǎn)單，如素描，油畫(huà).........

線(xiàn)描的速寫(xiě)。。?？梢杂脕?lái)快速記錄，幾根準確的線(xiàn)就OK了，不準就在上面重復幾根，可以很好的練習熟練度 美術(shù)就是素描，水粉，速寫(xiě)，這三種最簡(jiǎn)單了吧

5.簡(jiǎn)單素描入手畫(huà)（不喜勿噴哦）

無(wú)基礎，從來(lái)沒(méi)學(xué)過(guò)，只是個(gè)人的簡(jiǎn)單興趣愛(ài)好，有喜歡畫(huà)畫(huà)的，可以互相交流哦??！

6.素描基本畫(huà)法

 有繪畫(huà)基礎 沒(méi)學(xué)過(guò)素描 那你的抓型能力應該還行吧，素描肖像  人面部轉折多 明暗分布 光感 質(zhì)感 透視層次 5官結構 比例 等等都很重要。  你應該先由基礎開(kāi)始，首先練習排線(xiàn)  排線(xiàn)在素描是非常重要的，然后了解透視 練習打形，2步基礎打的越牢 對以后的幫助就越明顯，然后練習明暗排線(xiàn)等等·····這些都差不多以后就要練習石膏幾何體  把你學(xué)的透視 排線(xiàn) 明暗 都運用到上面  然后是石膏組合 不不同光源的練習  然后在是練習石膏5官  石膏頭像， 然后再著(zhù)手話(huà)人物肖像···· 并不是那么容易的  之前的基礎不練習 直接畫(huà)肖像的話(huà) 會(huì )很難 畫(huà)出來(lái)也沒(méi)啥效果~~  

7.素描陰影的畫(huà)法?

　　1、陰影需要從上往下同步進(jìn)行，從整體到細節，先做體塊打底后排線(xiàn)(暗部整體，少線(xiàn)條)?！　?、暗部：交界線(xiàn)，反光，投影?；也浚簻\中深。亮部：畫(huà)結構。以上所講暗亮灰層次輕重變化要有規矩。暗灰亮形狀明確清晰：明暗交界線(xiàn)是一個(gè)面，輕重因結構空間而變化，(輕重、方圓、虛實(shí)，即為節奏變化)有體塊就有明暗交界線(xiàn)反光投影，受光面輕，后重，實(shí)=>虛?！　?、構圖飽滿(mǎn)完整，比例動(dòng)態(tài)透視，模特特征，畫(huà)面黑白灰明確，暗部刻畫(huà)明暗交界線(xiàn)，(輕重)投影(起伏，輕重，形狀)灰部(找小變化)高光有形，加大暗亮部對比，輪廓線(xiàn)穿插變化(邊沿線(xiàn)大轉折壓兩邊)畫(huà)面有藝術(shù)表現力，靈動(dòng)，松動(dòng)?！　?、注意觀(guān)察景物的光線(xiàn)變化，靜物的每個(gè)角度都有不同的光線(xiàn)視覺(jué)效果和變化的。在物體的陰暗處要注意陰影的表達，例如光線(xiàn)直射在物體表面的那一片面積是比較白的，但物體表面與陰影的交接處時(shí)，要把物體邊緣的線(xiàn)畫(huà)得更黑一些，這樣一來(lái)，看起來(lái)物體與陰影部分才不會(huì )混為一體，又可以增加物體的立體感。還有就是，在被光線(xiàn)直射的面積，要用淺而細的線(xiàn)條表現，相反，陰影部分就用粗而黑的線(xiàn)條表現。

8.那個(gè)畫(huà)素描頭像最簡(jiǎn)單的畫(huà)法是什么~、、、、就是那個(gè)素描功底很差的那種學(xué)生的畫(huà)法

最簡(jiǎn)單的就是 畫(huà)出幾大塊 在畫(huà)里頭發(fā)就是頭發(fā) 一眼就能看出來(lái) 還有轉折面 正面 側面 都能清楚的表現 中心帶 一定要突出

以上都是我為大家細心準備參考的，希望對你們有所幫助。