假期要開(kāi)始了，很多學(xué)子都在為自己的前途奔波，今天小編也整理了很多關(guān)于上海初學(xué)素描基本畫(huà)法信息，以及大家所關(guān)心的這些問(wèn)題上海素描入門(mén)教您如何削鉛筆畫(huà)素描，上海美術(shù)聯(lián)考素描1.5小時(shí)示范步驟，初學(xué)者 求素描五官的畫(huà)法、，如何向大師學(xué)素描？，新手素描自學(xué)入門(mén)教程，素描畫(huà)法心得秘籍，素描基本圖形的畫(huà)法，素描基本畫(huà)法，素描頭像 基本畫(huà)法 分步??

1.上海素描入門(mén)教您如何削鉛筆畫(huà)素描

今天上海素描入門(mén)教您如何削鉛筆畫(huà)素描，可以打開(kāi)

2.上海美術(shù)聯(lián)考素描1.5小時(shí)示范步驟

七夕送給美術(shù)生的小禮物.這是我們畫(huà)室在暑期需要同學(xué)素描上達到的基本方向.1.5小時(shí)的快速示范效果保障同學(xué)們能先在上海美術(shù)聯(lián)考分檔中取得優(yōu)勢！后期在此基礎上在深入！1-2-3-4步驟圖，上戲附中、上海紫竹園中學(xué)的同學(xué)們自行領(lǐng)用喔！

3.初學(xué)者 求素描五官的畫(huà)法、

素描人物頭像的繪畫(huà)技巧和步驟1、頭部的造型和構成規律； （1）結構特征 頭部的骨骼構架，是一個(gè)外圓內方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個(gè)基本部分組成。頭及其各部分造型的幾何特點(diǎn)。 （2）外形特征 即臉形特征，頭部正面的外輪廓形狀。人類(lèi)的臉形是無(wú)限多樣的，但歸納起來(lái)，可概括為八種基本類(lèi)型，即申、甲、國、田、日、用、由、風(fēng)形。 （3）比例特征 a、發(fā)際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，稱(chēng)“三庭“； b、臉部正面最寬處為五個(gè)眼的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，稱(chēng)“五眼”。 C、眼通常位于頭部正中1/2處。 （4）五官造型特征 五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關(guān)鍵內容。 眼：一般來(lái)說(shuō)眼是人物神態(tài)的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球。眼總的造型可理解鑲嵌于凹框中的球體。 鼻：分鼻梁和鼻頭，其總體造型可概括為一個(gè)梯形立方體，鼻頭是把握鼻子造型的關(guān)鍵，也是形體最復雜的部位，它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。 嘴：分上下唇，閉和處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總得體積為半圓柱形。 耳：由耳軟骨支撐，有外耳輪、內耳輪、耳屏、 對耳屏、耳垂、耳孔組成。 2、頭部寫(xiě)生要點(diǎn)； （1）從大體積著(zhù)眼 五官和頭發(fā)是頭部重要的表現內容，但這些局部因素必須服從和附著(zhù)于頭部的大的體積，必須時(shí)時(shí)關(guān)注這兩者的關(guān)系，而頭部造型必須特別注意造成體面轉折的幾個(gè)骨點(diǎn)：頂結節、額丘、眉弓、顴骨、頦結節。 （2）動(dòng)態(tài)與透視 頭不動(dòng)態(tài)的準確把握依賴(lài)于對其透視變化的正確理解?？蓪⒚脊?、鼻、口裂視為三條水平線(xiàn)，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線(xiàn)垂直的中軸線(xiàn)，它們共同組成頭部的動(dòng)向線(xiàn)，通過(guò)它們在運動(dòng)中的透視變化來(lái)觀(guān)察和把握動(dòng)態(tài)特征。 （3）神態(tài)與個(gè)性特征 神態(tài)與個(gè)性特征是頭像表現的精神內容，要使其正確生動(dòng)，首先要依賴(lài)與對形的把握和理解即“以形寫(xiě)神，富神于形，形神兼備”。而形的把握，依賴(lài)于敏銳的直覺(jué)。 （4）各部位的質(zhì)感表現 與石膏頭像不同，真人頭部各部位是有質(zhì)感差異的，比如頭發(fā)是絲狀光潔的；鼻子，尤其是鼻頭是蠟質(zhì)的；嘴多皺皮質(zhì)薄，這幾個(gè)部分都因質(zhì)感光亮而易產(chǎn)生高光。敏銳地感覺(jué)和表現各個(gè)部位的質(zhì)感特點(diǎn)，會(huì )使畫(huà)面表現效果更具體生動(dòng)。1.少用橡皮擦.橡皮擦的次數多了就會(huì )使紙起毛.鉛筆不容易上調子.畫(huà)的時(shí)候要注意整體明暗和黑白灰關(guān)系.試著(zhù)用鉛筆調整,而不是橡皮. 2.起稿子或一開(kāi)始上調子的時(shí)候盡量用軟鉛,只要能達到效果,越軟越好.把鉛筆削的尖一些,盡量線(xiàn)條細膩. 3.選紙的時(shí)候不要太滑,稍微粗糙一些的可能會(huì )有更好的效果. 4.打線(xiàn)條的時(shí)候注意筆的坡度,不要太大或太小,這樣會(huì )損傷紙面或越畫(huà)越滑. 5.多用各種鉛筆練下線(xiàn)條,說(shuō)不定會(huì )有很大進(jìn)步.熟練了就不會(huì )出現什么太大問(wèn)題了. 6.注意黑白灰關(guān)系,加強對比,明的亮起來(lái),暗的灰下去.明暗交界線(xiàn)是最重的,畫(huà)的時(shí)候從明暗交界線(xiàn)開(kāi)始鋪調子.用鉛筆畫(huà)明暗的方法： 1).鉛筆直立地以尖端來(lái)畫(huà)時(shí)，畫(huà)出來(lái)的線(xiàn)較明了而堅實(shí)；鉛筆斜側起來(lái)以尖端的腹部來(lái)畫(huà)時(shí)，筆觸及線(xiàn)條都比較模糊而柔弱。 (2).筆觸的方向要整理才不致混亂。素描繪畫(huà)過(guò)程中思考的問(wèn)題與技巧 從整體到局部從局部再到細部是畫(huà)素描必須遵守的原則，這個(gè)過(guò)程不是一遍完成的，而是周而復始，從輕到重，從朦朧到清晰，逐漸深入的。1、構圖先作*范圍的記號開(kāi)始設計構圖時(shí)，要把所有的物象看成是一個(gè)整體來(lái)畫(huà)，切忌不要一個(gè)物體、一個(gè)物體地單個(gè)進(jìn)行。先找出上下、左右*范圍的突出點(diǎn)做記號，或把所有的突出點(diǎn)連成三角形、多邊形等，占據畫(huà)面的大、小適宜并均衡地占據畫(huà)面，一般“天”要留的小些，“地”要留的大些。2、粗略分割局部有多個(gè)物體的畫(huà)面，用代表每個(gè)物體簡(jiǎn)略的圖形大致圈定每個(gè)物體所占面積；如果只是一個(gè)較大的比較復雜的物象，就要找出這個(gè)物象的大局部形狀特點(diǎn)，進(jìn)行粗略的面積分割，線(xiàn)條不要太深，要便于修改。3、二分定位在從整體到局部從局部到細部的過(guò)程中，畫(huà)靜物組，或對形象內部輪廓較復雜的單個(gè)物象，采用步步找平分點(diǎn)或平分線(xiàn)的方法來(lái)確定關(guān)鍵點(diǎn)坐標的位置（比如，畫(huà)人頭像時(shí)，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等都是關(guān)鍵坐標點(diǎn)）；即把形象平分，找出平分線(xiàn)上的關(guān)鍵點(diǎn)，再從二分之一平分線(xiàn)上找出另外一些關(guān)鍵點(diǎn)，繼之再從四分之一的平分線(xiàn)上找出更多的關(guān)鍵點(diǎn)……，依次類(lèi)推，凡發(fā)現有平分性的點(diǎn)或線(xiàn)（或臨近平分線(xiàn)的點(diǎn)或線(xiàn)）都可以采用此法定位，則能比較容易地把比例畫(huà)準確。 4、象形比擬思維畫(huà)靜物構圖時(shí)，把所有靜物（多個(gè)物體）看成是一個(gè)整體，可以看成是三角形、多邊形，也可以用象形比擬思維，例如，用饅頭、面包、窩頭等比擬靜物組；畫(huà)人像時(shí)，常常用長(cháng)方臉、瓜子臉、蘋(píng)果臉、甲字臉、申字臉等來(lái)比擬臉形的特點(diǎn)，進(jìn)入局部用三角形、梯形、圓形、平形四邊形、菱形等分割，進(jìn)入細部要抓特點(diǎn)時(shí)，如用杏核眼、單鳳眼、柳葉眉、臥蠶眉、鷹鉤鼻、懸膽鼻、蒜頭鼻、櫻桃小口等比擬思維。要極力抓住*眼對物象特點(diǎn)的印象。5、定基線(xiàn)畫(huà)靜物構組，對每個(gè)物體進(jìn)行定位時(shí)，要在每個(gè)靜物的底部，畫(huà)一條基線(xiàn)（觀(guān)察方法是，橫執鉛筆，鉛筆必須與“視心線(xiàn)”成垂直狀態(tài)，移至每個(gè)物體底部，比較所有基線(xiàn)的高度，把觀(guān)察的結果標在畫(huà)紙的相應位置），如果是正方體的成角透視，先在紙上畫(huà)出它的基線(xiàn)，便于把“變線(xiàn)”的透視角度畫(huà)準確（依據基線(xiàn)與變線(xiàn)產(chǎn)生的角度可以推斷兩個(gè)立面的大小，角度越大的那個(gè)面變窄的現象越大。角度越小的那個(gè)面變窄的現象越少；多個(gè)物體的基線(xiàn)，便于把幾個(gè)物體的前后空間關(guān)系搞正確。6、符合透視原理“透視”是把形象畫(huà)準確的一門(mén)重要科學(xué)，所畫(huà)物體都必須符合透視原理——即“近大遠小”，符合透視法則——凡是相互平行的線(xiàn)與畫(huà)面成角度的情況下，越遠越向一起靠攏，最終消失到水平線(xiàn)上一點(diǎn)。根據透視原理和法則，物體距視點(diǎn)（眼睛）越遠越靠近“視平線(xiàn)”。我們畫(huà)靜物一般都是擺放在水平線(xiàn)以下，所以，越遠的物體在畫(huà)紙上的位置越高；那么，如果物體是在水平線(xiàn)以上的，就是越遠越低的。7、測比例、找關(guān)系一、對每個(gè)物體自身來(lái)講，首先要把高與寬的比例畫(huà)準確，再把各局部的比例畫(huà)準，二、對兩個(gè)以上的物體要相互比較，比較它們的大小比例和高矮關(guān)系。三、還要找出兩個(gè)以上物體的相互距離、相互遮擋關(guān)系。8、經(jīng)常用四線(xiàn)校對水平線(xiàn)、垂直線(xiàn)、任意直線(xiàn)、弧線(xiàn)延伸是確定每個(gè)坐標點(diǎn)（比如，畫(huà)人像時(shí)，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等關(guān)鍵點(diǎn)）的準確位置的四個(gè)有效“工具”（也就是比較應該在同一條直線(xiàn)或弧線(xiàn)上的幾個(gè)明顯的點(diǎn)，是否離開(kāi)了這條線(xiàn)，如果離開(kāi)了就說(shuō)明有問(wèn)題了，就需要修改）。對于每個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)的位置，要從多方面、多角度（用四線(xiàn)工具）進(jìn)行校對才準確。所有的點(diǎn)的坐標位置正確了，才能畫(huà)得像。9、明暗的“三面五調”與空間色調關(guān)系明暗是表現物體立體感的重要手段，明暗通常概括為三面、五調——三面就是對光面、側光面、背光面，五調就是（對光面）亮調子、（側光面）灰調子、（背光面）明暗交界線(xiàn)、反光、投影。有時(shí)光滑物體的高光也不能忽視，它會(huì )起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。畫(huà)面色調（色階）中必須協(xié)調地體現黑、白、灰，畫(huà)面才精神，缺“黑”則灰，缺“白”則悶，缺“灰”則楞、則生；不協(xié)調，就會(huì )發(fā)生素描所忌諱的黑、臟、花、亂、跳……現象。明暗交界線(xiàn)是由于“對光面”與“背光面”的對比下，顯的白的更白黑的更黑的效果，是把握結構起到關(guān)鍵作用的調。

4.如何向大師學(xué)素描？

幾周前，上海人美的編輯要我在知乎上寫(xiě)一篇文章推廣他們的新書(shū)。得知書(shū)名后，我決心免費為他們宣傳。這是因為能在公開(kāi)場(chǎng)合評價(jià)此書(shū)，對我而言都是一次挑戰，也感謝人美編輯的信任。當我收起溢美之詞，要對這版《向大師學(xué)繪畫(huà)：素描基礎》提出些建議，那只能說(shuō)由于全書(shū)插圖仍是黑白版，因此還不足以讓讀者真正地欣賞、理解這些西方古代大師的素描名作，但就成書(shū)的品相、印刷的精美程度看，仍不失為一本好書(shū)。并且朱巖先生的譯文生動(dòng)流暢，韻味十足，又娓娓道來(lái)，讓閱讀過(guò)程更填幾分愜意?？偠灾?，我推薦所有正在學(xué)習或將要學(xué)習素描的朋友們都應研習此書(shū)中提出的諸多方法。與其他專(zhuān)注于教授國內應試素描技巧的書(shū)籍不同，這本書(shū)更重視素描學(xué)養的普及。作者羅伯特?貝弗利?黑爾用樸實(shí)無(wú)華的文字概括了自文藝復興以來(lái)的派素描教學(xué)的核心手法，又通過(guò)層層遞進(jìn)的章節結構為我們鋪就了一條通往素描大師的坦途。為避免行文深澀難懂，黑爾的著(zhù)作并未涉及這種素描教學(xué)系統的背景討論。因此，也能讓我施展拳腳，為大家闡明藏在這本素描教材背后的核心理論，但又誠惶誠恐。素描教學(xué)的真正目的當我們回到16世紀中葉的弗洛倫薩，那時(shí)科西莫一世?美第奇出資建設了世界*座美術(shù)：藝術(shù)繪畫(huà)（Accademia del Disegno），而“Disegno”一詞正是今天我們所說(shuō)的“素描”。這座的建成是文藝復興的又一座巔峰，標志著(zhù)中世紀以來(lái)通過(guò)媒介分野的藝術(shù)門(mén)類(lèi)*次以一種更高的觀(guān)念，即“素描”觀(guān)念統一了起來(lái)，也埋下了現代主義終將以“為藝術(shù)而藝術(shù)”的誓言為藝術(shù)*自立門(mén)戶(hù)的理論種子。藝術(shù)繪畫(huà)中年輕學(xué)者Disegno（素描）是拉丁語(yǔ)De ＋ Signum合成的一個(gè)術(shù)語(yǔ)，意為“用符號表達”，也就同語(yǔ)言一般。語(yǔ)言與技法的區別在于，語(yǔ)言是一種內化了的能力，它同我們移動(dòng)四肢、消化食物一樣無(wú)需經(jīng)過(guò)理性或意識的助力，所以悄無(wú)聲息也渾然天成。同理，素描訓練的最終目的就是讓藝術(shù)家獲得這種能將想象中的畫(huà)面落實(shí)于紙上的能力，但若我們的藝術(shù)家要同時(shí)處理想象與繪畫(huà)技法層面的問(wèn)題時(shí)，藝術(shù)作品就會(huì )顯得拘謹刻板，失掉了韻律和節奏。因此，每一個(gè)初學(xué)者都必須認識到，素描技法本身并不是學(xué)習的目的，描摹自然也不是素描的目的，繪畫(huà)與素描的真實(shí)目的只能是使用造型語(yǔ)言讓我們的思想得以成真。萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）在《論繪畫(huà)》（De Pictura）中將藝術(shù)家訓練過(guò)程分為三個(gè)階段：幼兒階段的技能準備（幾何學(xué)、透視法和投影畫(huà)法）；青年階段的系統訓練（更為精進(jìn)的繪畫(huà)方法和作坊工作流程）和出師后的自我磨練（藝術(shù)家的品德和職業(yè)操守）。從中我們看出素描教學(xué)應是一種技能準備，而不是藝術(shù)家真正的技能。另一方面，達芬奇曾確認素描教學(xué)的目的在于將腦中的設想變?yōu)檎鎸?shí)。他在手稿中證明，素描語(yǔ)言比文字敘述一個(gè)物體的造型更為可靠明確，并且通過(guò)素描語(yǔ)言能創(chuàng )造許多不曾存在的事物。手稿筆記：“智慧的門(mén)徒，達芬奇用透視法繪制的形體／當我繪制這些形體時(shí)，我從未參考任何實(shí)物，這僅僅是用簡(jiǎn)單的線(xiàn)條畫(huà)就的?！碑斘覀冋J識清楚素描學(xué)習的真實(shí)意圖后，我們也便尋到了素描教學(xué)的入口，同語(yǔ)言學(xué)習或運動(dòng)訓練一樣，我們只有通過(guò)長(cháng)期高頻的素描訓練，才能獲得素描語(yǔ)言的肌肉記憶。沒(méi)有捷徑可走。從形體到體塊，再到人體解剖黑爾在本書(shū)第1、4、5章分步介紹了形體、體塊和人體解剖的學(xué)習重點(diǎn)。這三步學(xué)習過(guò)程反映在藝術(shù)史上，就是從中世紀末期到文藝復興盛期寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)理論發(fā)展的三個(gè)階段。維拉德?翁涅柯，《畫(huà)譜》手稿之一 *階段發(fā)生在13世紀，代表作品是維拉德?翁涅柯（Villard de ）的《畫(huà)譜》（Le carnet）。中世紀末期的藝術(shù)家通常將世間萬(wàn)物都概括成幾種簡(jiǎn)單的幾何圖形，這一做法實(shí)際上確定了素描造型和幾何學(xué)切分歸納之間的關(guān)系。而這種歸納法就是現代素描教學(xué)系統的基石。到了15-16世紀，這種人體造型的歸納法還曾運用在醫學(xué)診斷上，作為面相學(xué)的一部分與當時(shí)流行的氣質(zhì)論一起，成為了文藝復興時(shí)期病理學(xué)、尸檢實(shí)驗的核心理論。而在文藝創(chuàng )作中，達芬奇也通過(guò)這種形體歸納法總結出能夠表現各類(lèi)性格氣質(zhì)的人物繪畫(huà)手法，在其杰作《*的晚餐》中可見(jiàn)一斑。達芬奇，《*的晚餐》局部在這組人物中，左邊是叛徒猶大，中間是圣彼得，右邊是圣約翰。性格內斂溫潤、無(wú)比謙卑的圣約翰，臉部造型被塑造得圓潤精致，像是女性；英雄氣質(zhì)的圣彼得，曾言不配與耶穌受一樣的刑罰而自愿倒釘十字架，則被達芬奇描繪成眉骨高聳、鼻梁挺拔的雄獅之相；反觀(guān)個(gè)性自負，貪財的猶大，則畫(huà)成了面部凹陷的樣子。圣彼得和猶大的側臉造型之間的強烈對比，也暗指兩人性格的不同。阿爾伯蒂，人體比例學(xué)手稿第二階段以萊昂?巴蒂斯塔?阿爾伯蒂倡導的人體測量學(xué)和人體比例學(xué)為開(kāi)端：先將人體劃分為不同的體塊，再切分為更細小的部分，從而建立了人體比例系統。原來(lái)的形體現在能通過(guò)比例組合成和諧完美的圖像。對體塊比例和諧的要求，后來(lái)還運用在建筑領(lǐng)域。佛朗切斯科?迪?喬爾喬?馬爾蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）就重拾了維特魯威的理論，將建筑構件與人體比例聯(lián)系起來(lái)。但馬爾蒂尼沒(méi)有解決《維特魯威人》的謎題，這一任務(wù)最終由達芬奇完成。馬爾蒂尼，建筑與人體比例；《維特魯威人》第三階段是達芬奇在藝術(shù)領(lǐng)域強力推廣藝用解剖學(xué)。并且這種解剖學(xué)不是死板的、完全符合現實(shí)人體的解剖學(xué)繪畫(huà)法。在處理《維特魯威人》問(wèn)題時(shí)，達芬奇先畫(huà)下固定的、共用的體塊（頭部和軀干），再依人體比例繪出兩個(gè)完美的幾何形，然后結合解剖學(xué)和體塊比例的知識，一步步塑造出剩余的人體動(dòng)態(tài)造型。達芬奇，《維特魯威人》在達芬奇作品中，形體、體塊和解剖學(xué)知識匯流在一起。形體被用于畫(huà)面象征和人物性格的塑造；體塊與比例則幫助藝術(shù)家構建出和諧完滿(mǎn)的圖像；解剖學(xué)則使得藝術(shù)家有能力表現出足以讓人信服甚至使人迷惑的作品。借助文藝復興歷代大師的不懈努力，最終解決了寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)在技術(shù)層面的所有問(wèn)題。而從達芬奇解剖學(xué)插圖對后世藝術(shù)家的深刻影響來(lái)看，文藝復興末期的杰出藝術(shù)家還為我們定義了素描教學(xué)中的一種核心方法。作為語(yǔ)言范式的素描作品黑爾的這本《向大師學(xué)繪畫(huà)》所介紹的核心方法是通過(guò)觀(guān)察、研究歷代繪畫(huà)大師的作品、手稿進(jìn)行素描訓練。這種訓練方法事實(shí)上有別于傳統意義上的“臨摹”，而是一種繼承自文藝復興中期的教學(xué)模式。如黑爾在序言中所說(shuō)，這種方法能“讓你有機會(huì )學(xué)到大師們對于這些技術(shù)難題令人叫絕的解決方案”。與師法自然的寫(xiě)生訓練不同，這里的臨摹與研習歷代大師作品的訓練方法其實(shí)是叫素描學(xué)習者學(xué)習對具體技術(shù)問(wèn)題的解決方案，同時(shí)大師作品在一定意義上等同于一種語(yǔ)言范式。波拉伊奧羅，《裸體大戰》（版畫(huà)復制品） 將人體素描造型固定為語(yǔ)言范式的做法，最晚也能追溯到文藝復興中期。意大利金匠波拉伊奧羅（Pollaiolo）曾繪制過(guò)大量造型各異的裸體人像線(xiàn)稿，后來(lái)還完成了巨幅素描《裸體大戰》（Battaglia dei dieci Uomini Nudi）。而這幅素描的創(chuàng )作初衷就是教人如何繪制戰斗過(guò)程中的人物姿態(tài)：分別為迎戰、對峙、扭打、刺殺四個(gè)場(chǎng)景。畫(huà)面中心的兩人對峙其實(shí)是同一人體動(dòng)態(tài)造型從正面、背面兩個(gè)視角的看過(guò)去的樣子。在米開(kāi)朗基羅為《卡西納之戰》（Battaglia di Cascina）繪制的素描草圖中，我們也能發(fā)現《裸體大戰》中央人物的造型模式，這就是通過(guò)“臨摹”大師作品研習素描技巧的例證。更明顯的例子是彭多勒莫（Pontormo）對達芬奇《圣杰羅姆》（San Gerolamo）的臨摹，就連畫(huà)面尺寸都一摸一樣，*不同的是，后者似乎“剝去了”圣人的皮膚，從而凸顯肌肉的轉折效果。米開(kāi)朗基羅，《卡西納之戰》素描練習達芬奇與彭多勒莫的《圣杰羅姆》，對比圖根據瓦薩里在《藝苑名人傳》（Le Vite）中的記載，諸如馬薩喬（Massaccio）的壁畫(huà)作品就曾受到大量杰出藝術(shù)家的臨摹與學(xué)習，同時(shí)也影響了這些藝術(shù)家的創(chuàng )作。而在達芬奇、米開(kāi)朗基羅時(shí)代，這種通過(guò)臨摹大師學(xué)習繪畫(huà)或雕塑的方法尤盛。雕塑家本韋努托?切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自傳中稱(chēng)，16世紀的佛羅倫薩凈是米開(kāi)朗基羅和達芬奇式的雕塑，他諷刺那些雕塑是用裝滿(mǎn)長(cháng)南瓜的麻袋堆砌出來(lái)的。其實(shí)就米開(kāi)朗基羅自己的雕塑而言，這種夸張的裸體表現手法并不明顯，主要出自他的繪畫(huà)作品，而同時(shí)代的雕塑家又或許從這些繪畫(huà)中汲取養分，塑造了那些雕塑。比如巴蒂內里（）的雕塑《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫斯》，這件雕塑在人物臉部造型上又形似達芬奇《*的晚餐》中的圣彼得和猶大。巴蒂內里，《赫拉克勒斯（大力神）與卡庫斯》總而言之，通過(guò)研習大師素描的學(xué)習方法是歷代藝術(shù)家的基本功課之一。這種研習并非只是單純的臨摹素描圖像，而是帶著(zhù)切實(shí)具體的問(wèn)題，從古代大師作品中尋找解決方案的一個(gè)過(guò)程。對于今天的*素描教學(xué)而言，我們或許正缺乏這種訓練手法。另外，如黑爾所言，藝術(shù)史學(xué)習同樣也應貫徹始終。任何一部教材都無(wú)法收盡歷史上所有的藝術(shù)杰作，只有通過(guò)今天的藝術(shù)家孜孜不倦地發(fā)掘、研究，才得以讓古代藝術(shù)盡可能地施惠于今。藝術(shù)史是由單個(gè)藝術(shù)作品組成的歷史，因此也極易使人遺忘，但不管怎樣，我們都應回顧、繼承、發(fā)揚并重建創(chuàng )新出新的藝術(shù)瑰寶。素描學(xué)習的核心方法素描學(xué)習過(guò)程中最盡職的教師不是某個(gè)具體的人，而是自然和杰作。也就是說(shuō)，我們要在自然中觀(guān)察、磨練自己的技藝。但我們總會(huì )在寫(xiě)生訓練中發(fā)現難以跨越的問(wèn)題，因此我們還需向古代大師學(xué)習，帶著(zhù)疑問(wèn)去研讀他們的作品。也只有兩者并重，我們才能真正地學(xué)會(huì )素描，并將素描技術(shù)變成藝術(shù)家通用的語(yǔ)言，順其自然地將我們腦中所想化為現實(shí)。*再次引用黑爾的話(huà)：“必須清楚認識到的是素描繪畫(huà)并無(wú)捷徑可走，只有練習，只有堅持不懈的實(shí)踐才是*途徑”。-------推薦的分割線(xiàn)-------購買(mǎi)渠道這本書(shū)已經(jīng)在A(yíng)mazon和當當開(kāi)售了未來(lái)還會(huì )推出本套書(shū)的第2、3卷《向大師學(xué)繪畫(huà)：素描基礎》書(shū)頁(yè)與封面：

5.新手素描自學(xué)入門(mén)教程，素描畫(huà)法心得秘籍

素描初學(xué)入門(mén)基礎教程,素描練習步驟技巧！初學(xué)者怎樣才能畫(huà)好素描繪畫(huà)？畫(huà)好素描繪畫(huà)有哪些技巧？想必這些問(wèn)題都是繪畫(huà)初學(xué)者們比較傷腦筋的問(wèn)題，那么初學(xué)者到底怎樣才能畫(huà)好素描繪畫(huà)呢？今天輕備老師就在網(wǎng)絡(luò )上收集整理了關(guān)于素描初學(xué)入門(mén)基礎教程，素描練習步驟技巧！教程非常簡(jiǎn)單，趕緊來(lái)看看叭：素描入門(mén)基礎畫(huà)步驟一般為先學(xué)會(huì )正確的寫(xiě)生姿勢，好的姿勢有助于整體觀(guān)察和表現方法的運用，然后練習排線(xiàn)，接著(zhù)練習透視，再進(jìn)行寫(xiě)生訓練（訓練構圖能力、對形體理解能力、明暗關(guān)系的把握、空間關(guān)系和虛實(shí)關(guān)系），寫(xiě)生一般分為靜物寫(xiě)生和人物寫(xiě)生，中間穿插速寫(xiě)訓練。1、練習排線(xiàn)素描是由線(xiàn)條構成的，線(xiàn)條有橫的、豎的、斜的等等，各種方向的線(xiàn)條都要靈活運用，在排線(xiàn)的時(shí)候要有規律、有次序，排線(xiàn)分為平行排線(xiàn)、交叉排線(xiàn)、重疊排線(xiàn)等，標準的線(xiàn)條的兩頭都比較輕，中間較重；在平行排線(xiàn)的時(shí)候可以從順手的方向依次平行排線(xiàn)；交叉排線(xiàn)時(shí)第二遍線(xiàn)與*遍線(xiàn)的方向需成菱形；重疊排線(xiàn)是不斷的重復一個(gè)方向進(jìn)行排線(xiàn)，重疊成一個(gè)色塊，線(xiàn)條幾乎看不到。2、練習透視所有事物都是近大遠小的、近高遠低、近實(shí)遠虛的，線(xiàn)與線(xiàn)不是平行的才能構成透視，這是透視的基本原理，練習透視從正方體、長(cháng)方體開(kāi)始畫(huà)起，接著(zhù)再練習多邊體、圓柱形、錐形等。3、寫(xiě)生訓練素描寫(xiě)生訓練分為為靜物寫(xiě)生和人物寫(xiě)生訓練，主要是訓練構圖能力、對形體理解能力、明暗關(guān)系的把握、空間關(guān)系和虛實(shí)關(guān)系的把握等。4、色彩訓練色調指的是一幅畫(huà)中畫(huà)面色彩的總體傾向，是大的色彩效果。在大自然中，我們經(jīng)常會(huì )見(jiàn)到這樣的一種現象：不同顏色的物體被籠罩在一片金色的陽(yáng)光之中，或被籠罩在一片輕紗薄霧似的，淡藍色的月色之中，或被秋天迷人的金黃色所籠罩，亦或被統一在冬季銀白色的世界之中。這種在不同顏色的物體上，籠罩著(zhù)某一種色彩，使不同顏色的物體都帶有同一色彩傾向的色彩現象，這樣的色彩現象就是色調?！　∫陨蟽热輥?lái)源于網(wǎng)絡(luò )由輕備為大家整理分享的教程啦，主要是教大家素描的入門(mén)教程，教程非常簡(jiǎn)單，相信這篇教程肯定會(huì )大家有所幫助，趕緊來(lái)看看叭！想要更多免費教程請關(guān)注騰訊課堂輕備。

6.素描基本圖形的畫(huà)法

首先是注意大的形體，就像畫(huà)球體，一般初學(xué)者會(huì )畫(huà)一個(gè)正方形在進(jìn)行切割的，六棱錐也是這樣。不要一開(kāi)始就糾結于那么多的棱，首先畫(huà)畫(huà)的時(shí)候要放松，找大的形體關(guān)系，理解空間結構，不要單純只看到自己所要畫(huà)的平面，整體進(jìn)行，畫(huà)的時(shí)候不能畫(huà)的太過(guò)僵硬，線(xiàn)條柔和一些，面與線(xiàn)相結合，大的明暗關(guān)系要明確，注意過(guò)度，反復對比棱與棱之間的關(guān)系，比如兩條棱是否垂直或平行，前后的虛實(shí)變化。最重要是造型，放松，一定要放松，多做造型的練習才能夠做到的。

7.素描基本畫(huà)法

 有繪畫(huà)基礎 沒(méi)學(xué)過(guò)素描 那你的抓型能力應該還行吧，素描肖像  人面部轉折多 明暗分布 光感 質(zhì)感 透視層次 5官結構 比例 等等都很重要。  你應該先由基礎開(kāi)始，首先練習排線(xiàn)  排線(xiàn)在素描是非常重要的，然后了解透視 練習打形，2步基礎打的越牢 對以后的幫助就越明顯，然后練習明暗排線(xiàn)等等·····這些都差不多以后就要練習石膏幾何體  把你學(xué)的透視 排線(xiàn) 明暗 都運用到上面  然后是石膏組合 不不同光源的練習  然后在是練習石膏5官  石膏頭像， 然后再著(zhù)手話(huà)人物肖像···· 并不是那么容易的  之前的基礎不練習 直接畫(huà)肖像的話(huà) 會(huì )很難 畫(huà)出來(lái)也沒(méi)啥效果~~  

8.素描頭像 基本畫(huà)法 分步

　　素描頭像的基本畫(huà)法分布如下：　　步驟1、觀(guān)察：觀(guān)察頭像的構造、位置、角度、明暗關(guān)系等，進(jìn)而用心去感受所要作畫(huà)的對象?！　〔襟E2、構圖：首先打出一個(gè)整體布局框架，一般先打十字形，然后根據頭像的角度，確定各部分的比例。用筆輕一些，畫(huà)出一個(gè)范圍結構圖；然后根據布局構圖繪制出大概外形，使頭像的特點(diǎn)、比例、透視等恰到好處?！　〔襟E3、明暗層次：逐步鋪大關(guān)系，首先是明暗（受光、背光、投影）， 然后是空間（前強后弱、前亮后灰），*是黑白灰（畫(huà)面的層次構成）?！　〔襟E4、深入刻畫(huà)：對頭像的形體結構、體積空間、明暗色調、主次虛實(shí)等方面深入刻畫(huà)，讓這個(gè)人物表情生動(dòng)形象、有棱有角、層次分明?！　〔襟E5、調整：人往后一些距離觀(guān)察整張畫(huà)，更好地看清楚畫(huà)中出現的小問(wèn)題，然后對這些小問(wèn)題進(jìn)行修改完善。 　　總結：頭像素描相對來(lái)說(shuō)要比石膏幾何素描和靜物素描難很多，有更多的細節和更復雜的構造，一般先學(xué)會(huì )了幾何體素描和靜物素描后再來(lái)學(xué)習頭像素描，這樣才能對更復雜的人物素描形體有更好的把控。

以上都是我為大家細心準備參考的，希望對你們有所幫助。