芭蕾又稱(chēng)舞劇，是舞蹈、戲劇和音樂(lè )的綜合，是在音樂(lè )的配合下，用舞蹈和啞劇來(lái)表現藝術(shù)形象的舞臺藝術(shù)。最初的芭蕾是在16、17世紀的意大利和法國宮廷中，以民間舞蹈為基礎開(kāi)始發(fā)展起來(lái)的。后來(lái)進(jìn)入劇場(chǎng)，常常穿插在歌劇和各種戲劇中。到19世紀初，才逐漸發(fā)展成為一種獨立的藝術(shù)。最初，芭蕾音樂(lè )是按照舞蹈設計寫(xiě)作出來(lái)的程式化的東西，彼此之間沒(méi)有密切的聯(lián)系。后來(lái)，作曲家們對芭蕾音樂(lè )作了種種改革，使音樂(lè )服從于戲劇內容的表現。

　　19世紀末葉，柴科夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃?jiàn)A子》把芭蕾音樂(lè )提高到交響音樂(lè )的水平。在柴科夫斯基的舞劇里，音樂(lè )才*次開(kāi)始學(xué)會(huì )用一種蘊含著(zhù)豐富的感情、深邃的思想和熾烈的激情的語(yǔ)言說(shuō)話(huà)。柴科夫斯基將歌劇和交響樂(lè )風(fēng)格的巨大表現力融入在芭蕾舞劇中，用能突出戲劇和舞臺藝術(shù)的表現力的現代手段使芭蕾舞劇得以充實(shí)。柴科夫斯基建立了音樂(lè )芭蕾舞劇理論，開(kāi)創(chuàng )了交響芭蕾舞劇的新時(shí)期。在這一時(shí)期，交響芭蕾舞劇的音樂(lè )成就堪與古典歌劇相媲美。

　　20世紀初，當浪漫主義芭蕾趨于僵化的時(shí)候，俄國編導弗金、尼金斯基、馬辛等人對芭蕾進(jìn)行了革新。佛金編導的《仙女們》，采用俄國作曲家格拉祖諾夫根據肖邦七首鋼琴曲改編的管弦樂(lè )組曲作為芭蕾音樂(lè )，用舞蹈來(lái)表現音樂(lè )的意境。隨后的現代芭蕾，則向前又邁進(jìn)了一大步，力圖擺脫傳統芭蕾的程式，用自然的動(dòng)作和自由的形式，來(lái)表現個(gè)人的思想感情和生活體驗，現代芭蕾常同形形色色的現代派音樂(lè )相結合，使得藝術(shù)表現撲朔迷離。

　　芭蕾音樂(lè )具有多樣性：抒情的歌唱性、矛盾沖突的戲劇性，與擅長(cháng)表現主人公的性格等，這些特性使得各種戲劇情節的表現更具感染力。由于芭蕾音樂(lè )具有優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的特性，許多作曲家便將其中一些最得意的章節選編出來(lái)，以管弦樂(lè )組曲的方式在音樂(lè )會(huì )上單獨演奏。雖然芭蕾音樂(lè )一旦脫離了舞劇在音樂(lè )會(huì )上演奏從分量上來(lái)說(shuō)顯得過(guò)“輕”，無(wú)法和交響樂(lè )抗衡，但對廣大音樂(lè )愛(ài)好者來(lái)說(shuō)，芭蕾音樂(lè )因其自身原有的情節描繪性、旋律優(yōu)美性和節奏豐富性，以及在形式上的自由、活潑、絢麗多彩等特點(diǎn)，因而也常常比交響曲更令大眾喜聞樂(lè )見(jiàn)。

　　《芭蕾百分百》收錄了法國、俄羅斯、意大利、英國、美國、波蘭、西班牙等*的作曲家創(chuàng )作的著(zhù)名芭蕾舞音樂(lè )，這其中有些是作曲家專(zhuān)門(mén)為芭蕾舞劇而寫(xiě)的音樂(lè )，如：柴科夫斯基《天鵝湖》《睡美人》《胡桃?jiàn)A子》，哈羅德《關(guān)不住的女兒》亞當《吉賽爾》，哈恰圖良《斯巴達克斯》《加雅涅》，明庫斯《堂?吉訶德》《舞姬》，普羅科菲耶夫《灰姑娘》《羅密歐與朱麗葉》，斯特拉文斯基《火鳥(niǎo)》《彼得魯什卡》《春之祭》，德?法亞《三角帽》，肖斯塔科維奇《黃金時(shí)代》，德里布《葛培里亞》《希爾薇婭》，德里戈《海盜》，羅西尼《幻想商店》，肖邦《仙女》等；也有些則是舞蹈家后來(lái)根據作曲家的著(zhù)名管弦樂(lè )而創(chuàng )編的舞蹈，如拉威爾《達芙妮與克羅?！?，柴科夫斯基《弦樂(lè )小夜曲》，埃爾加《謎語(yǔ)變奏曲》，弗朗克《交響變奏曲》，里姆斯基-科薩科夫《天方夜譚》，德彪西《牧神午后》，柴科夫斯基《第三交響曲》，伯恩斯坦《交響舞曲》，肖邦《鄉村一月》，薩蒂《游行》，普朗克《回旋曲》，比才《C大調交響曲》，科普蘭《牧場(chǎng)競技》等。然而不論這些樂(lè )曲的初始狀態(tài)如何，這100首美妙的音樂(lè )，無(wú)疑都會(huì )給欣賞者帶來(lái)充滿(mǎn)舞蹈律動(dòng)感的優(yōu)美旋律，而在一套唱片中容納如此之多的經(jīng)典舞劇，堪稱(chēng)是芭蕾音樂(lè )的盛筵。