首先我講芭蕾的雛形。芭蕾從十五世紀出現在意大利，在300年之內，有了很快的發(fā)展，而且它有了特定的審美標準和技術(shù)的規范，大家稱(chēng)之為古典芭蕾。實(shí)際上，英語(yǔ)的芭蕾來(lái)自于法語(yǔ)的芭蕾，這是這些英文字和法文字，如果廣泛的說(shuō)，芭蕾泛指的是舞蹈和舞蹈劇，凡是用人體的動(dòng)作和姿態(tài)表現故事情節和表現某種情緒的這種舞蹈，都可以稱(chēng)之為芭蕾，那么也是舞劇。因為現在在*，我們要跟*舞劇劃分開(kāi)來(lái)，所以我們就把它稱(chēng)之為芭蕾舞劇，實(shí)際上這是一個(gè)重疊詞。
文藝復興是從十五世紀下半葉開(kāi)始的，文藝復興歸根到底是為了創(chuàng )新，在文藝復興的推動(dòng)下，西歐各國的藝術(shù)都有了很大的發(fā)展，這一點(diǎn)在芭蕾藝術(shù)方面也都完全一樣，在這個(gè)時(shí)候，意大利和法國在芭蕾形成的初期，起了奠基者的作用。當時(shí)意大利最為著(zhù)名的是1489年時(shí)期的托爾納，由貴族承辦的一個(gè)席間芭蕾，就是宴會(huì )中間的芭蕾，這是由男女貴族自己裝扮成演員做一個(gè)歌舞的表演。出場(chǎng)的時(shí)候，配合著(zhù)宴會(huì )的內容，比如說(shuō)現在上的這一道菜是豬肉，那么他們就跳起這個(gè)狩獵舞，如果端魚(yú)的時(shí)候，他們就跳起捕魚(yú)舞，隨著(zhù)意大利宮廷的聯(lián)姻和文化交流，這種宴會(huì )也就是席間芭蕾傳到了法國，當時(shí)這種演出形式盛行一時(shí)，其中最為宏偉、最受推崇的是1581年的《皇后的喜劇芭蕾》，我們現在可以稱(chēng)之為*部芭蕾，叫《皇后的喜劇芭蕾》，全長(cháng)5個(gè)小時(shí)，兼有音樂(lè )、雜耍、詩(shī)朗誦，是當時(shí)在巴黎盧浮宮小托盤(pán)宮正廳演出的，舞蹈占了四分之一。從那個(gè)時(shí)候起，芭蕾就和喜劇有機地結合在一起。那么這個(gè)演出是當時(shí)芭蕾的雛形。當時(shí)，由于有一些人物的形象，又有一些說(shuō)明書(shū)作為佐證，所以被他們稱(chēng)為*部芭蕾。
然后我講一下芭蕾繼續發(fā)展。芭蕾藝術(shù)的真正形成是在路易十四執政的法國宮廷，路易本人長(cháng)的線(xiàn)條不錯，那么他很喜歡跳舞，在他的大力倡導下，芭蕾逐漸興旺起來(lái)了，成為提高君主的威望和顯示法國國力的工具，當時(shí)稱(chēng)它為巴洛克風(fēng)格。然后，當時(shí)路易十四下令他的院士們討論舞步、討論舞蹈問(wèn)題，設計和改進(jìn)舞蹈手段。遵照國王的旨意，當時(shí)的舞蹈家普尚，他帶領(lǐng)著(zhù)院士們在盧浮宮附近的一個(gè)木建的酒館里，每月集合在那兒一次，大家搜集一些舞蹈動(dòng)作，討論一些舞蹈的規范。這些動(dòng)作名稱(chēng)一直延用至今，待一會(huì )兒大家就會(huì )看到了，比如說(shuō)腳的五個(gè)位置，手的七個(gè)位置都是從那個(gè)時(shí)候開(kāi)始的。
到了1671年法國皇家音樂(lè )的正式成立和1713年法國巴黎歌劇院舞蹈學(xué)校的成立，使得芭蕾舞團的專(zhuān)業(yè)隊伍最終形成了。那么這樣，到了1681年芭蕾舞劇《愛(ài)情的勝利》中，首次登臺的*、第四個(gè)女演員，就替代了這些宮廷的貴夫人，真正的職業(yè)演員在1681年就正式登場(chǎng)了。但是由于當時(shí)裙子太長(cháng)，而且太沉，就是說(shuō)女演員的舞步不能夠得到很好的發(fā)揮，那么男的舞步就比較的興旺，他們可以轉、可以跳。一直到我剛才講的1713年芭蕾舞蹈學(xué)校的形成，他們開(kāi)始招生，從9歲到13歲的小孩，開(kāi)始成為了正式的舞蹈的學(xué)生。
我就講一下前浪漫主義的芭蕾。因為這里講一些確切性的東西，講一講腳尖舞的形成。如果談到腳尖舞，應該說(shuō)十八世紀的法國芭蕾的審美理想得到了當時(shí)古典主義和啟蒙主義的直接影響，他們奉行藝術(shù)要模仿自然，凡是由自然創(chuàng )造的東西都是沒(méi)有不正確的。藝術(shù)要美，又要超越自然，藝術(shù)的美是一種最理想的美。
十八、十九世紀之交，在歐洲和北美興起一股新的文藝思潮，就是浪漫主義運動(dòng)，可能這里很多的領(lǐng)導，都比我們更知道浪漫主義文化這個(gè)運動(dòng)那一時(shí)期的文化活動(dòng)。當然，我講的是芭蕾，芭蕾是當時(shí)浪漫主義的一部分，浪漫主義的芭蕾舞劇變得更富有詩(shī)意、更直接、更深刻的調動(dòng)觀(guān)眾的感情，這種詩(shī)意更濃的舞蹈風(fēng)格，之所以能夠蓬勃的發(fā)展，其實(shí)取決于女演員立起腳尖了，那么誰(shuí)是最早立腳尖的人呢？在這里，我就介紹一下。
我先介紹一下腳尖鞋，因為很多人都問(wèn)我們，你們穿的腳尖鞋是不是木頭做的，其實(shí)不是，每雙腳尖鞋都有它固定的鞋旋，在鞋旋上面包一層布、一層膠，一層布、一層膠這樣粘起來(lái)了，如果今天演出完大家想看看我們演員的腳尖鞋，也毫無(wú)問(wèn)題。
在芭蕾史上，據舞蹈史專(zhuān)家們考證，女演員穿腳尖鞋最早產(chǎn)生于1822到1825年，當時(shí)意大利的演員瑪麗·塔里奧尼是*個(gè)運用腳尖來(lái)聞名世界的一個(gè)芭蕾大師。最重要的，就是她的父親，她的父親也是從事芭蕾舞的，然后她的父親根據她女兒的體形，提出為她編排了一個(gè)舞劇，這個(gè)舞劇芭蕾舞團曾經(jīng)上演過(guò)叫《仙女》，是兩幕的一個(gè)舞劇。那么塔里奧尼在這個(gè)舞劇中，運用了腳尖舞成功的塑造了能夠好象飛起來(lái)的仙女的形象。后來(lái)的人爭相的效仿，腳尖舞就成為女芭蕾舞演員表演不可缺少的一部分。同樣被譽(yù)為塔里奧尼的舞裙，大家也會(huì )看到。這個(gè)浪漫主義風(fēng)格的舞裙，是從外邊一個(gè)綢子，里面很多層薄紗做成的，它的樣子像一口吊鐘，這種質(zhì)地使得她跳起舞來(lái)非常的柔軟，特別飄柔，而且整個(gè)服裝的上身是要保證她的細腰，緊身的胸衣露出了她的脖子，袖子短而寬，露出了她的兩臂，裙子的長(cháng)度過(guò)膝蓋，但是還要露小腿。那么除了胸前佩戴著(zhù)一朵小花外，衣服上沒(méi)有過(guò)多的裝飾，后背裝點(diǎn)的是用糨的白紗做的兩個(gè)小翅膀，這些個(gè)舞蹈的服裝延用至今，它象征著(zhù)一個(gè)飛翔的仙女，這個(gè)服裝后來(lái)一直被延用，作為浪漫主義芭蕾的象征，在歐洲，人們把這類(lèi)作品通通稱(chēng)為Yellow芭蕾，就是白色的芭蕾，把它看作一種特殊的風(fēng)格的舞蹈。
那么在同樣一個(gè)時(shí)期，另一個(gè)代表作就是《吉賽爾》?！都悹枴芬驗槲覀冇袝r(shí)候到外地演出，很多人以為是吉普塞爾的故事，實(shí)際上它是十八世紀浪漫主義時(shí)期的一部非常有名的代表作。在西歐芭蕾史上它起了非常重要的作用，今天大家手中的節目單也會(huì )告訴大家，我們也會(huì )演這個(gè)節目。*幕是吉賽爾發(fā)瘋，第二幕是維利斯女鬼的舞蹈，分別是當時(shí)的情節芭蕾和交響芭蕾的這種交融。吉賽爾有一個(gè)動(dòng)作，待會(huì )兒大家可以看到，她的手是交叉在胸前的，其實(shí)當時(shí)就在這個(gè)劇，羅普頗夫分析這個(gè)舞姿來(lái)自古老的異教葬禮。當時(shí)，人們把死者的手，雙手交叉的安排在胸前，那么舞蹈家們就把這樣的一個(gè)動(dòng)作，一個(gè)姿勢，很容易的安排在一個(gè)幽靈的身上了，所以，就是在我們的芭蕾啞劇動(dòng)作里面，它是啞劇動(dòng)作之一，這就表示是一個(gè)死者的樣子。
芭蕾舞劇《吉賽爾》代表著(zhù)浪漫主義芭蕾鼎盛時(shí)期的*成就，這個(gè)角色也被成為考驗女舞蹈家是否成熟的試金石，要演好這個(gè)角色，必須有非常好的舞蹈藝術(shù)和非常好的表演。因為，*幕吉賽爾是一個(gè)純型的農村少女，她被喬裝打扮的博學(xué)阿爾巴特到農村里來(lái)狩獵，被他迷戀住了，她非常的愛(ài)他，但是當她受騙之后，她發(fā)瘋而死。那么在第二幕里，她還仍然懷念著(zhù)阿爾巴特，所以她扮演的是一個(gè)柔情纏綿不忘舊情的冤魂。這樣在當時(shí)塔里奧尼和扮演吉賽爾的格里奇兩個(gè)人，就成為了在當時(shí)的芭蕾的真正女皇，這兩部舞劇都是十八世紀的代表作。今天我們將會(huì )給大家演出的是《吉賽爾》第二幕的舞蹈。
下面我就比較著(zhù)重的介紹一下俄羅斯芭蕾，因為所有的人都知道，俄羅斯芭蕾現在在世界上還是站在了頂尖。那么十七世紀下半葉怎么傳到俄羅斯的呢？就是俄羅斯的使臣到西歐，見(jiàn)到了這種席間芭蕾的形式，特別欣賞，然后他們就把它引到了俄國，由于芭蕾沒(méi)有臺詞，也有音樂(lè )、舞蹈和啞劇，通俗易懂，很快就傳播開(kāi)了。到了彼德大帝執政的時(shí)候，俄國貴族已經(jīng)完全掌握了這種歐洲的貴族的舞蹈。
在法國，1713年法國芭蕾舞蹈學(xué)校成立之后的25年，也就是1738年的時(shí)候，俄國成立了*所舞蹈學(xué)校，那么現在仍然是在吉勒夫的這座舞蹈學(xué)校叫瓦剛諾瓦舞蹈學(xué)校，我們芭蕾舞團的原蘇聯(lián)專(zhuān)家全部都來(lái)自當時(shí)的這所學(xué)校，這所學(xué)校為全世界的芭蕾舞培養了無(wú)數的明星，烏蘭諾娃也是在從那兒出來(lái)的。在促進(jìn)這方面，就是說(shuō)俄國在這方面起了非常大的影響。
除了他本民族的編導之外，十九世紀的中下葉還有一批法國人應聘到俄國來(lái)工作，對俄羅斯的芭蕾起了不可磨滅的作用。在幾年前，法國芭蕾歌劇院在人民大會(huì )堂演《吉賽爾》的時(shí)候，我曾經(jīng)上臺問(wèn)過(guò)他們，他們整個(gè)的布景、繪畫(huà)全部來(lái)自于俄國，因此可以看到俄國和法國在芭蕾事業(yè)中他們是如何在聯(lián)手做著(zhù)這個(gè)貢獻的。那么誰(shuí)比較有名的呢？當然當時(shí)有塔里奧尼父女，同時(shí)還有彼季帕。那我下面就特別介紹一下彼季帕。
瑪麗烏斯·伊凡諾維基·彼季帕是所有來(lái)俄國工作的外國人中間，對俄國芭蕾貢獻*的一位。那我講一個(gè)笑話(huà)，就是今年6月份在美國杰克遜的國際芭蕾舞比賽中，每天晚上的項目，都要報編導彼季帕，有一天是我們要比賽現代舞了，所以當時(shí)非常幽默的主持人說(shuō)，今晚我們再也聽(tīng)不到彼季帕的聲音了。因此可以(了解)彼季帕在芭蕾舞史上所作的貢獻。
在1869到1903年之間，彼季帕擔任了圣彼德堡吉勒夫·馬林斯基劇院的舞蹈總編導達34年之久。那么當時(shí)在1868年，他排了舞劇《唐吉訶德》，作曲銘庫斯，當時(shí)他用這個(gè)塞萬(wàn)提斯的文學(xué)原著(zhù)，但是他保存了《唐吉訶德》的外殼作為古典遺產(chǎn)，他把主要有價(jià)值的東西，都編成了一種很有風(fēng)格的濃郁的西班牙風(fēng)格的舞蹈，在第四幕里兩個(gè)男女主角的婚禮雙人舞，就是現在在國際比賽中，都得到了保留。因為銘庫斯的音樂(lè )他采用的是一批西班牙的民間旋律，以及華爾茲、波爾卡等，這樣他的音樂(lè )通暢、流暢，而且適合舞蹈，色彩特別豐富。
那么在1877年，彼季帕又排出了另一部力作，這部作品叫《舞妓》，也是銘庫斯作曲。這一部舞劇取材于印度古代寺廟中舞妓，舞女生活的舞劇，和當時(shí)芭蕾歌劇院上演的《沙恭達羅》是基本上一曲同工的。那么在這部作品中，彼季帕又充分顯示了他的編舞才能，特別是編的古典雙人舞和群舞。在這一幕里，群舞是在第四幕一個(gè)叫影子王國，32個(gè)演員要在舞臺上一樣的抬腿、一樣的動(dòng)作，是彼季帕在這個(gè)舞劇中完善了這個(gè)芭蕾舞劇里的群舞。也就是說(shuō)大家看到的《天鵝湖》等等這些節目。
那么我在介紹了這些人之后，我想我介紹一下柴可夫斯基和他的三部芭蕾舞劇。*的觀(guān)眾對柴可夫斯基非常的了解，那么柴可夫斯基的三大芭蕾作品是什么呢？一個(gè)就是《天鵝湖》，一個(gè)是《睡美人》，一個(gè)是《胡桃?jiàn)A子》。那么在《睡美人》之前的12年，柴可夫斯基最早的一部舞劇是《天鵝湖》，他的*部作品是在1876年，但是由于當時(shí)一個(gè)奧地利編導他在編這個(gè)舞劇的時(shí)候，非常的不理解柴可夫斯基的音樂(lè )，也不理解他的這種民族風(fēng)格的實(shí)質(zhì)。所以在1877年首次公演的時(shí)候慘遭失敗，傷透了作曲家的心，他表示再也不為舞蹈作曲了，這部天才的舞蹈音樂(lè )長(cháng)期得不到應有的重視。
一直到了這部音樂(lè )寫(xiě)作之后的18年之后，也就到了1894年，在作曲家逝世一年之后，俄羅斯的馬林斯基劇院才決定排他的第二幕，作為紀念作曲家逝世一周年的一個(gè)作品。沒(méi)想到，這個(gè)第二幕一下子大獲成功，這個(gè)編導就是在俄羅斯享有聲名的伊凡諾夫，那么今天我們也會(huì )把這個(gè)節目帶給大家。伊凡諾夫對于柴可夫斯基音樂(lè )有著(zhù)相當的理解，而且對他的交響性和音樂(lè )都做了很好的處理。當然了，當時(shí)的觀(guān)眾，就是說(shuō)事隔18年之后，當時(shí)的觀(guān)眾對柴可夫斯基的音樂(lè )又有更深刻的理解了。但是這一次就是說(shuō)那次的成功，特別是伊凡諾夫用了一個(gè)典型的鵝的動(dòng)作和手的動(dòng)作，把《天鵝湖》的第二幕給固定下來(lái)了，一年之后，也就是在1895年的1月15號，《天鵝湖》全劇正式公演了。當時(shí)的編導里兩個(gè)人，一個(gè)是伊凡諾夫，一個(gè)是彼季帕。
伊凡諾夫和彼季帕不同，兩個(gè)人一個(gè)人編一、三幕，一個(gè)人編二、四幕，二、四幕就是天鵝的這一幕，那么一、三幕就是有*幕的村姑，有華爾茲，第三幕有西班牙、有意大利，把兩個(gè)人不同的風(fēng)格都表現出來(lái)了。當時(shí)他們的這些個(gè)劇作，就使得俄羅斯的芭蕾，從繼承了浪漫主義的傳統之后，又通向了二十世紀未來(lái)舞蹈的橋梁。
我再講一下《睡美人》?！端廊恕返膩?lái)源是當時(shí)馬林斯基的院長(cháng)希望再現一下路易十四法國宮廷的風(fēng)采，于是他寫(xiě)了一個(gè)劇本叫《睡美人》，而且親自設計了服裝。1888年的5月，院長(cháng)致函柴可夫斯基說(shuō)，我根據佩羅的童話(huà)，構思了這樣一個(gè)《睡美人》的臺本，希望舞臺調度是路易十四的風(fēng)格，在這里音樂(lè )想像大有作為，如果您覺(jué)得合適，為什么不著(zhù)手寫(xiě)音樂(lè )呢？*一幕應該有穿靴子的公貓、拇指小孩、灰姑娘等等，正是童話(huà)的詩(shī)意吸引了柴可夫斯基。在1889年7月25日，柴可夫斯基在致梅克夫人的信中寫(xiě)到，情節是這么的富有詩(shī)意，對音樂(lè )來(lái)說(shuō)是這么的崇高，我迷戀他們的創(chuàng )作，寫(xiě)得饒有趣味，并且滿(mǎn)懷熱情，這一切都是寫(xiě)好作品的前提。而且，柴可夫斯基對出版家由根宋的信中說(shuō)到，要知道，舞劇同樣也是交響樂(lè )，我為什么引用這句話(huà)呢？就是說(shuō)在欣賞舞劇的過(guò)程中，實(shí)際上也是欣賞交響樂(lè )的一個(gè)非常好的機會(huì )。
當時(shí)，這兩部舞劇奠定了俄羅斯芭蕾......和《胡桃?jiàn)A子》奠定了俄羅斯芭蕾的基礎。到了二十世紀初兩個(gè)俄國人成就了芭蕾的命運，并且影響了全世界的芭蕾。他們就是富金和謝爾蓋、巴甫洛維基和佳吉列夫，大概很多領(lǐng)導同志都了解佳吉列夫。
佳吉列夫是一個(gè)深通繪畫(huà)、音樂(lè )、戲劇的具有管理才能藝術(shù)活動(dòng)家，但是他根本不會(huì )跳芭蕾舞，他的文化修養、交際手段和對上層的關(guān)系，使得從1906年開(kāi)始，他就云集了一批俄羅斯的藝術(shù)家到國外。他當時(shí)就開(kāi)始了搞俄國的演出季。1909年的5月，他在法國巴黎的沙特勒劇場(chǎng)采排，吸引了巴黎上流社會(huì )的精英，當時(shí)參加晚上盛會(huì )的有雕塑家羅丹、作曲家拉威爾、圣桑、舞蹈家鄧肯，直到1929年，佳吉列夫去世，他所得到的評論都是俄羅斯的演出季，對全世界的芭蕾藝術(shù)產(chǎn)生了不可低估的影響。之后，大批的美術(shù)家、作曲家和他的舞蹈團合作，其中包括青年時(shí)期的畢加索為他們設計服裝，德彪西、拉威爾為他們作曲。那么當時(shí)，在其中，當時(shí)他團里的一個(gè)演員，就是當時(shí)也同時(shí)兼任編導的喬治·巴蘭欽，成為后來(lái)美國舞蹈史的一個(gè)創(chuàng )始人。
當時(shí)還有一個(gè)著(zhù)名的演員，就是聶金斯基，著(zhù)名的法國雕塑大師羅丹說(shuō)，聶金斯基是能在舞蹈中表現人類(lèi)心靈所有的一切激動(dòng)的、不多的幾個(gè)人的一個(gè)。當時(shí)佳吉列夫就敢用高薪雇傭了聶金斯基，讓富金為他專(zhuān)門(mén)編排了一些舞劇和舞蹈。當時(shí)，在演出季中備受歡迎。聶金斯基的代表作是《玫瑰花的精靈》，和他用斯特拉文斯基《春之祭》的音樂(lè )編的芭蕾，在二十世紀中葉的芭蕾藝術(shù)中，闖出了新路。同時(shí)，聶金斯基極大的發(fā)揮了俄羅斯男子的舞蹈部分，到現在為止俄羅斯男子的技巧在世界上也是首屈一指的。
那么下面我就講在這個(gè)俄羅斯演出季的另外一個(gè)*人士安娜·巴甫洛娃。今天晚上我們將給大家帶來(lái)一段舞蹈，叫《天鵝之死》，很多觀(guān)眾一提到《天鵝之死》，就以為是《天鵝湖》的一部分，其實(shí)不然。下面我就給大家講一個(gè)小故事。
1907年有一天晚會(huì )上，安娜·巴甫洛娃被邀請去演出，和她的舞伴演出《天鵝湖》二幕的雙人舞。但是由于男舞伴臨時(shí)缺席，青年的編舞家富金即興就為她編排了一段叫《天鵝之死》的舞蹈。作曲是盛桑，其實(shí)這個(gè)富金他后來(lái)回憶說(shuō)，當時(shí)他正在迷戀著(zhù)盛桑所寫(xiě)的一部作曲叫《動(dòng)物的狂歡節》其中的一段叫《天鵝》，為了趕著(zhù)要演出，所以富金就為巴甫洛娃在編，巴甫洛娃就在試動(dòng)作，一邊試一邊改，這樣一個(gè)偉大的作品就在幾分鐘之內就形成了。她的手臂包括她的腳尖，都變成了后來(lái)全世界的保留劇目。當然，這個(gè)節目是相當難，因為演員從出來(lái)一直在腳尖上走，富金稱(chēng)這個(gè)舞蹈是萬(wàn)物求生，為生存而斗爭的一種象征。
那么，*一個(gè)在俄羅斯應該說(shuō)，我比較典型介紹的人物就是戲劇芭蕾和烏蘭諾娃。戲劇芭蕾力爭就是說(shuō)搞一些情節的舞蹈。那么她的代表作是什么呢？在這個(gè)意義上，舞劇《巴和其薩拉伊噴泉》是成功的范例，《巴和其薩拉伊水泉》，我們也可以稱(chēng)它為《噴泉》，是根據普希金的長(cháng)詩(shī)改編的。芭蕾舞團在前不久，在10月12號剛剛公演過(guò)這部舞劇。四幕的舞劇《巴和其灑拉伊噴泉》最早的作曲是阿薩非耶夫，編劇是扎哈洛夫，是在列寧格勒的舞劇院上演的。而且這個(gè)是作曲家、舞臺臺本和編舞家一個(gè)合作的結晶。
這個(gè)舞蹈主要表現的就是說(shuō)圍繞著(zhù)普希金原作的主題，反映一顆野蠻的心靈，通過(guò)崇高的愛(ài)情而再生。值得特別推崇的是第三幕中的瑪麗亞、扎連瑪和吉勒伊，就是說(shuō)達達王三個(gè)人的情節舞。這個(gè)是當時(shí)非常典型的一個(gè)三人舞，今天晚上我們也會(huì )介紹給大家。大家可以看到三個(gè)不同人物之間的，他們的情緒和性格和糾紛，我在這兒就不再介紹了。但是，瑪麗亞角色的創(chuàng )造，使得烏蘭諾娃成為她自己在芭蕾史上的一個(gè)里程碑，她曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，在演完《淚泉》之后，我不得不重視審視自己的舊作，接觸了偉大的普希金的形象之后，我現在不能再像從前那樣單純的跳舞了，我永遠要將一顆活生生的心靈，放進(jìn)舞劇舞臺上出現的人物形象。這個(gè)就是烏蘭諾娃她享譽(yù)世界的主要(原因)。因為芭蕾不僅是看胳膊腿，主要是看她對音樂(lè )的理解和對人物的理解。當時(shí)在二十年代舞蹈界紛紛向話(huà)劇界學(xué)習，當時(shí)話(huà)劇界的代表是藝術(shù)劇院斯坦尼斯拉夫斯基體系為主的，那么斯坦尼斯拉夫斯基曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，一個(gè)演員只有當他具有豐富的表現力、美麗的外形造型，把思想和情感融合起來(lái)，并提高到極度興奮的時(shí)候，才能深深的感動(dòng)觀(guān)眾。而烏蘭諾娃作為藝術(shù)家，她的永恒魅力就在于此。同時(shí)，她也是一個(gè)超群的音樂(lè )天才，音樂(lè )是舞蹈的靈魂，有人說(shuō)，魂要附體，那么就是說(shuō)，這個(gè)舞蹈就是要表現出音樂(lè )，而烏蘭諾娃的舞臺藝術(shù)，就不僅僅是用耳朵，而且是用心去聽(tīng)音樂(lè )，并且通過(guò)她的身體形象把音樂(lè )唱出來(lái)。那么，今天我們在世界國際芭蕾舞比賽中，對演員打分的時(shí)候，就是說(shuō)不僅要看他的技術(shù)完成的怎么樣，他的雙人舞完成的怎么樣，而且要特別著(zhù)重看他對于音樂(lè )的理解和對于人物的理解。
在介紹了俄羅斯芭蕾之后，我簡(jiǎn)單的介紹幾個(gè)歐美芭蕾。因為很多人經(jīng)常問(wèn)，什么芭蕾舞團*??？所以我介紹一下歐美芭蕾。
從十九世紀末葉起，西歐各國的芭蕾舞劇普遍的衰落，成為歌劇的附屬品，那么舞蹈團編制一般都縮小，新作很少，而且都是神幻的或者無(wú)聊的消遣品。二十世紀初，佳吉列夫芭蕾舞團俄羅斯演出季，在巴黎、倫敦、紐約、羅馬等地巡回演出之后，激發(fā)了歐美各國的有志之士，推動(dòng)他們致力去復興本國的芭蕾。這樣，從那時(shí)候開(kāi)始，現代派的舞蹈也形成為一支足以和古典芭蕾爭奇斗艷的新軍，兩方面的藝術(shù)家相互補充、相互學(xué)習，于是，現代芭蕾也可以稱(chēng)為摩登芭蕾，這個(gè)新舞種應運而生，而且逐漸的占領(lǐng)了歐美大部分的劇場(chǎng)的舞臺，他們的創(chuàng )作原則、審美理想和訓練體系往往給古典芭蕾界人士有益的啟迪，各自推出自己的力作。正因為如此，在二十世紀至今，芭蕾舞臺出現了繁花似錦、百花爭艷的局面。
那么幾個(gè)大的*，芭蕾的幾個(gè)大的強國，英國代表的團是英國皇家芭蕾舞團，它的代表人物是大家所熟悉的馬克方亭，還有它的編舞家阿詩(shī)頓和肯尼斯麥克彼倫，還有一些更古老的一些人。但是最早的英國的芭蕾舞的起源要歸功于三個(gè)人，主要歸功于這三個(gè)舞蹈家，一個(gè)是熱耐，一個(gè)是德烏拉旺，一個(gè)是蘭博特，可能年紀比較大的人，都知道最早來(lái)到*的就是蘭博特芭蕾舞團。馬克方亭是出生在上海的一個(gè)英國僑民，他一生創(chuàng )造了很多非常美好的芭蕾舞。麥克彼倫的代表作以后如果有機會(huì )，大家可以看到兩部非常有名的根據小說(shuō)改變的，一個(gè)叫《賣(mài)弄》、一個(gè)叫《梅亞林》，這兩個(gè)劇作是他的一個(gè)非常戲劇芭蕾的代表作。
那么英國講完了就講美國。美國鵝兩個(gè)代表，因為美國有大小不一的非常非常多的芭蕾舞團，但是最有影響的，一個(gè)是美國紐約市立芭蕾舞團，一個(gè)是美國大劇院。紐約市立芭蕾舞團，我想在這里特別提一下，因為它是由一個(gè)企業(yè)家和一個(gè)舞蹈家和音樂(lè )家組成的。美國市立芭蕾舞團，它最早可以談到這么一個(gè)人，就是林墾科爾斯坦，他是美國芭蕾的杰出組織者，他和我剛才談到的美籍俄裔的喬治·巴蘭欽，他們一塊創(chuàng )辦了美國芭蕾舞學(xué)校，并創(chuàng )辦了美國紐約市立芭蕾舞團。而科爾斯坦實(shí)際上一直是紐約芭蕾舞團的團長(cháng)，在劇目政策、辦團方向和引進(jìn)編導和表演人才上起了決定性的作用，同時(shí)他還是一個(gè)很好的評論家。那么喬治·巴蘭新正如他本人自己說(shuō)的，因為他是在俄國接受的訓練，俄國訓練芭蕾舞演員是一定強調他們本身對音樂(lè )有很好的理解，他們都會(huì )彈鋼琴，因此當喬治·巴蘭新在美國發(fā)展他的芭蕾舞的時(shí)候，喬治·巴蘭新很重視和音樂(lè )家的結合，他和音樂(lè )家結合的就是和斯特溫斯基的關(guān)系非常的密切，他所強調的是通過(guò)人體形象的美來(lái)表現音樂(lè )。因此，從他以后形成了交響芭蕾這樣一個(gè)風(fēng)格。在現代主義和后現代主義都取得了獨樹(shù)一幟，取得了輝煌的成就。另外一個(gè)，美國大劇院主要的貢獻有，是有羅賓斯、安東尼·突德，安東尼·突德是當代美國編舞大師之一，他是一個(gè)心理芭蕾學(xué)派的奠基人，他本身并沒(méi)有學(xué)過(guò)芭蕾，但是他可以編很多東西，他的代表作叫《紫丁香花園》。
再一個(gè)芭蕾強國就是法國，法國巴黎歌劇院最早的創(chuàng )造人是立法爾。在這里，我們想提一下，從俄羅斯叛逃，也就是從離開(kāi)俄羅斯到法國和英國的魯道爾夫·魯里耶夫，他是一代芭蕾大師。由于當時(shí)俄國的情況，有三個(gè)著(zhù)名的人跑到西方，一個(gè)是魯里耶夫，一個(gè)是馬卡羅娃，是女的，一個(gè)是巴伊詩(shī)尼可夫，可能很多人看過(guò)《白夜》或者《轉折點(diǎn)》這樣的電影，就是巴伊詩(shī)尼可夫演的，雖然他們現在年紀都大了，但是俄羅斯芭蕾，隨著(zhù)他們三個(gè)人到西方去，使得西方芭蕾重振，而且西方芭蕾開(kāi)始和俄羅斯芭蕾交融，把他們的優(yōu)點(diǎn)都結合在一起了。
在這里提到魯道爾夫·魯里耶夫，在1985年曾經(jīng)到芭蕾舞團來(lái)，給我們排練了《唐吉訶德》的全劇。當時(shí)，芭蕾舞團也是一個(gè)鼎盛時(shí)期，我們當時(shí)的主講們，現在他們已經(jīng)成了芭蕾大師。待一會(huì )兒我們的芭蕾大師就會(huì )領(lǐng)著(zhù)演員們給大家上課。
那么，談到了歐洲的舞蹈，我強調介紹一下德國，德國兩個(gè)著(zhù)名的芭蕾舞團，一個(gè)是漢堡芭蕾舞團，一個(gè)是斯圖加特芭蕾舞團，其實(shí)德國十七世紀就有過(guò)效仿法蘭西和意大利的芭蕾演出，這曾經(jīng)是王宮貴族的一種消遣，大部分都邀請外國的演員參加，到了十八世紀中葉，德國進(jìn)行了芭蕾舞的改革，那么情節芭蕾走上了舞臺。到了二十世紀，德國芭蕾受到了鄧肯、瓦班這一些現代派的影響，也許就明顯有了現代主義的影響。那么在聯(lián)邦德國，斯圖加特和漢堡成為兩個(gè)芭蕾的中心，大家在北京看到的代表作，有根據俄羅斯著(zhù)名的小說(shuō)《葉普根尼·奧涅金》改編的舞劇《奧涅金》，還有根據莎士比亞的作品改編的《訓悍記》，這兩個(gè)改編者編舞，都是莊安·可蘭克，可蘭克是一位才華橫溢的導演，可是他在46歲，在飛機上由于心臟病發(fā)作就去世了。但是，他留給后人們的情節芭蕾、戲劇芭蕾和通過(guò)小說(shuō)改編的芭蕾，給人們留下了非常深刻的印象。芭蕾舞團的《林黛玉》、《祝?！愤@些*的芭蕾，也是當時(shí)受了斯圖加特把這些舞劇帶到*來(lái)就受到了很多的影響。
那么，下面我就非常簡(jiǎn)單的用一點(diǎn)圖象介紹一下*自己的芭蕾。
二十年代一些外國僑民，在上海、哈爾濱、天津這些城市，開(kāi)始教授芭蕾藝術(shù)，都是私人的家教。那么后來(lái)，我們芭蕾舞團原來(lái)的藝術(shù)指導戴愛(ài)蓮先生在英國學(xué)芭蕾，然后她回到*，把芭蕾舞帶到*，但是當時(shí)*人剛剛解放接受不了芭蕾，所以當時(shí)說(shuō)到腿舞滿(mǎn)臺跑，工農兵受不了，這是非常有名的一句話(huà)。但是在黨中央和*的支持下，1954年，北京舞蹈成立了，我是1955年的學(xué)生，所以我清清楚楚記得，當時(shí)我們的校舍是在東大橋白家莊，當時(shí)只有一個(gè)舞蹈學(xué)校簡(jiǎn)單的校舍，對面一般制革師范*，旁邊就是火葬場(chǎng)。當然現在再去東大橋白家莊儼然一幅不同的景象了。
最初，在那樣的艱苦時(shí)期，我們邀請了一批蘇聯(lián)的教師執教。當時(shí)他們不但培養我們的學(xué)生、培養我們的教程、培養我們的教職員工，而且培養了一批編導，到了1957年，北京舞蹈上演的*部芭蕾舞劇叫《關(guān)不住的女兒》，也可以稱(chēng)它為《無(wú)意的謹慎》，那么接著(zhù)在1958年，在我們學(xué)生時(shí)期就首演了《天鵝湖》，那么北京舞蹈學(xué)校成立至今也就四十多年，到了1959年成立了我們中央芭蕾舞團的前身叫北京舞蹈學(xué)校實(shí)驗芭蕾舞團，在短短的幾年里，我們就積累了一大批的節目，*芭蕾只花了短短的四十幾年，走完了許多*整整跨世紀的幾百年的歷程，而且到現在，由于她所得到的成績(jì)令世人矚目，我想這和*整個(gè)社會(huì )的騰飛都是非常有關(guān)系的。
