隨著(zhù)社會(huì )的發(fā)展，技術(shù)的不斷發(fā)展，現代設計日益成為國際交流的重要工具和必要手段之一。這種發(fā)展的必然趨勢之一，就是各個(gè)*的設計民族特征逐步消失，被國際特征取而代之，雖然國際性的設計可以帶來(lái)傳達上的方便，但是，缺乏民族性的設計，卻是千篇一律的設計，缺乏了生動(dòng)性和多元性。

由于國際交往，國際貿易的急劇增加，國際對話(huà)也與日俱增，這樣的發(fā)展，促進(jìn)了國際視覺(jué)語(yǔ)言的形成，使國際主義設計成為不可阻擋的潮流。從亞洲到拉丁美洲，從北美到歐洲，無(wú)論是在紐約，洛杉磯還是在東京、香港、布宜諾斯艾利斯，特拉維夫還是慕尼黑，北京還是法蘭克福，全世界視覺(jué)語(yǔ)言，無(wú)論是書(shū)籍裝幀、廣告、海報、交通標志和交通圖，以至到電腦網(wǎng)絡(luò )，設計上日益趨同。因為人類(lèi)溝通的需求，*對話(huà)的頻繁，造成了視覺(jué)傳達的同一要求，國際主義設計在很長(cháng)一個(gè)時(shí)期里似乎成為*的基本設計方式，而且國際主義設計不僅在書(shū)籍裝幀、平面設計上成為無(wú)法擺脫的主要設計方式，在建筑設計、工業(yè)產(chǎn)品設計、服裝設計、環(huán)境設計、城市規劃設計，乃至到藝術(shù)上，也成為不得不沿用的主要的、基本的方式。

視覺(jué)傳達設計上的刻板，高功能化、理性化是不可阻擋的發(fā)展趨勢和方向，這一點(diǎn)是無(wú)可置疑的。設計同時(shí)是民族文化的組成部分，這種國際主義的壟斷性發(fā)展，自然造成民族性的削弱，乃至民族特征逐步消失。有一些設計家開(kāi)始關(guān)切設計的個(gè)性，設計的民族特征，這個(gè)問(wèn)題，貫穿了從60年代到現在為止的整個(gè)裝幀設計的發(fā)展過(guò)程。

1966年，德國平面設計家?jiàn)W拉夫·盧(OlafLeu)曾經(jīng)在一篇文章中提到：德國的設計已經(jīng)沒(méi)有任何民族性了。他指出：雖然有些人對于這個(gè)發(fā)展是非常喜歡和高興的，但是并非人人如此，很多設計家對此是擔心的。他還指出，有相當一個(gè)時(shí)期，壟斷德國的裝幀設計的是瑞士發(fā)展起來(lái)的國際主義平面設計風(fēng)格(the International Typographic Style)和美國的平面設計風(fēng)格，而這種情況，不僅僅發(fā)生在德同，在全世界各個(gè)*都有不同的發(fā)展。

80年代以來(lái)，裝幀設計界和其他設計界一樣，受到新的媒介、新的設計技術(shù)的挑戰，從而發(fā)生了急劇的變化，這個(gè)刺激因素就是電腦技術(shù)的發(fā)展并迅速地進(jìn)入設計過(guò)程，日益取代了從前的手工式的勞動(dòng)。

除此以外，其他電子技術(shù)的發(fā)展也使設計發(fā)生了很大的變化，比如傳真機的廣泛運用，電視技術(shù)的全球化和新的全球電視頻道，電腦網(wǎng)絡(luò )系統和電子郵件，長(cháng)途電話(huà)的普及，手提電話(huà)的廣泛運用等等，這些技術(shù)使原來(lái)相距很遠的地方變成近在咫尺的方寸距離，信息技術(shù)把世界日益變成一個(gè)馬謝·麥克盧漢(Marshall McLuhan)所稱(chēng)的“地球村(global village)”。這種技術(shù)的發(fā)展，一方面刺激了國際主義設計的壟斷性發(fā)展，同時(shí)也促進(jìn)了各個(gè)*和各個(gè)民族的設計文化的綜合和混合，東方和西方的、南部和北部的設計文化一樣，通過(guò)這個(gè)地球村的頻繁密切的交往，日益得到交融，因此，國際主義的趨勢之下，其實(shí)也潛伏了民族文化發(fā)展的可能性和機會(huì )。這種情況，自然造成設計上一方面國際主義化，而另外一方面又多元化地發(fā)展。設計在新的交流前提下出現了統一中的變化，產(chǎn)生了設計在基本視覺(jué)傳達良好的情況下的多元化發(fā)展局面，個(gè)人風(fēng)格的發(fā)展并沒(méi)有因為國際交流的增加而減弱或者消失，而是在新的情況下以新的面貌得到發(fā)展。

通過(guò)上文對設計師運用設計語(yǔ)言與讀者進(jìn)行直接或間接的交流的論述，我們可以體會(huì )到設計師在這整個(gè)過(guò)程中起著(zhù)決定性的作用。設計師通過(guò)對設計語(yǔ)言顯性意義與隱性意義的研究，實(shí)現傳達某種即定的意義而創(chuàng )造審美的信息空間并依靠其語(yǔ)言本身的原創(chuàng )性而完成自我的實(shí)現，實(shí)現審美主體對設計信息和審美空間嘗試解釋的力量。設計師的使命是改變一種被許多習慣的日常語(yǔ)言所規定的日常生活中的習慣的恒常的視覺(jué)語(yǔ)言，為讀者帶來(lái)新的由單向性知識傳遞的平面結構式趨向多向性審美心理訴求式的傳遞發(fā)展過(guò)程，也就是為讀者帶來(lái)新的視覺(jué)刺激和知識的多向位的相互照應牽連、觸類(lèi)旁通的審美框架。

如今*一部分裝幀設計家開(kāi)始在注重本國民族化、傳統化精神的前提下，重塑新形態(tài)的書(shū)籍，以此改變人們的閱讀習慣、閱讀行為方式。這種重塑書(shū)籍形態(tài)的做法意在“破壞”書(shū)籍固有模式和純鉛字傳遞形式的束縛，創(chuàng )導主觀(guān)能動(dòng)有想象力的設計，也就是運用裝幀設計語(yǔ)言，來(lái)研究裝幀審美的創(chuàng )造。其意義已超越書(shū)籍構造物自身（或者說(shuō)內容本身），目的在于啟發(fā)讀者在閱讀書(shū)籍中去尋找并且得到自由的感受，由此萌發(fā)出想象的智慧源泉。設計師完成傳統書(shū)卷美和現代書(shū)籍相融合的過(guò)程，正是書(shū)籍形態(tài)變革的價(jià)值所在。近二十年的書(shū)籍藝術(shù)的進(jìn)步，已經(jīng)開(kāi)始在世界上顯露出*書(shū)籍裝幀的魅力。

裝幀設計在近兩百年的發(fā)展，給社會(huì )和人類(lèi)提供了極大的方便，促進(jìn)了人們的信息傳達，刺激了思想的溝通和交流，也同時(shí)形成了一種新的視覺(jué)藝術(shù)和視覺(jué)文化范疇。隨著(zhù)國際交往的頻繁，貿易的發(fā)展，技術(shù)的進(jìn)步，裝幀設計所肩負的任務(wù)必然越來(lái)越重。雖然裝幀設計的語(yǔ)言運用變化萬(wàn)千，但是其服務(wù)的對象還是人：人的生理審美要求（包括簡(jiǎn)單物理功能要求——體現在裝幀設計上就是視覺(jué)傳達的迅速和準確要求）和人的心理審美要求——美觀(guān)、大方、典雅、合乎自己的品位等等，這些其實(shí)并沒(méi)有多大的改變。因此，對于近兩百年來(lái)裝幀設計語(yǔ)言的發(fā)展的研究和裝幀設計語(yǔ)言運用的研究成為重新估價(jià)衡量新的書(shū)籍審美的價(jià)值標準。