在國內，每年有上百張的唱片推出，相信每張唱片都有其不同的制作過(guò)程及制作理念。在此，就自己較熟悉的體系跟大家聊聊。

     一個(gè)好的制作物必須從最原始的來(lái)源（詞，曲）就要做好，然后在接下來(lái)的每一個(gè)環(huán)節，依循著(zhù)原發(fā)的想法去執行；在每項樂(lè )器收音時(shí)也得仔細地挑選音色，并確認收進(jìn)來(lái)的音質(zhì)是好的；跟每一個(gè)參與工作的人做好溝通，互動(dòng)，這些都是很累但也很有趣的工作！

     制作企劃

     歌手（ARTIST）“定位”是非常重要的?；旧?，歌曲是表現人類(lèi)情感的一種方式，歌手則扮演著(zhù)代言人的角色，所以，歌曲形態(tài)必須符合歌手的形象，對聽(tīng)眾才具有說(shuō)服力，也就是說(shuō)當制作人(PORDUCER)面對歌手時(shí)，必須考慮到“像這樣的歌手，要說(shuō)什么才自然？別人才聽(tīng)得進(jìn)去？”，于是從他身上找到一些特性加以強化突顯，甚至幫歌手設計一個(gè)“定位”，將其定位輪廓清晰化。例如大家最熟悉也是最粗略的分法就是將歌手分為偶像派和實(shí)力派兩種，一般走偶像路線(xiàn)者，大都具備姣好的外形，訴求之年齡較輕，所以歌曲之設計宜輕快明朗，簡(jiǎn)單易記；詞意力求年輕，明亮，健康，立志。而實(shí)力派歌將選歌方向則偏難度較高，可表現唱歌技巧，音質(zhì)特色，情緒較滿(mǎn)的曲子。

     詞曲收歌

     當歌手定位清楚后，制作人先將大概的版位分配好，即分配各種不同曲風(fēng)在專(zhuān)輯中之比例，例如歌手若屬于偶像派，且個(gè)性開(kāi)朗健康型的則其輕快版位的歌曲可多一些，甚至可作舞曲，抒情曲當然是不可缺少的菜色之一，過(guò)于滄桑悲苦或火暴的曲風(fēng)可能較不適合。分配好版位之后再依其曲風(fēng)找擅長(cháng)該曲風(fēng)的詞曲作家(LYRIC WRITER COMPOSER)溝通，同時(shí)另外再提供一些資料如歌手之音域(RANGE)，那些音域的音色(TONE)是*聽(tīng)的，以便詞曲作者能替歌手量身定做，寫(xiě)出歌手適合的歌曲。

     編曲過(guò)帶

     當各詞曲作家交歌后，制作人匯總所有收到的試聽(tīng)帶(DEMO)，召開(kāi)選歌會(huì )議，決定錄用之歌曲后便交給編曲(ARRANGEMENT)開(kāi)始作業(yè)。制作人跟編曲之間的溝通，除了用口頭敘述之外，有時(shí)也提供一些參考資料(REFERENCE)，例如先將想要的風(fēng)格雛形做成試聽(tīng)帶，或從其他唱片上找到風(fēng)格類(lèi)似的歌。當然，有時(shí)也給編曲很大的想像空間，完全讓編曲自由發(fā)揮。

     目前國內流行樂(lè )編曲，有大部分是使用合成樂(lè )器(音源)，先在自家用電腦或編曲機錄制歌曲，由一人完成模擬多人樂(lè )隊編制之效果（一般我們稱(chēng)此為MIDI），編好曲后再將電腦或編曲機及音源帶進(jìn)錄音室，分別將不同樂(lè )器逐一錄進(jìn)多軌(MULTE TRACK)盤(pán)帶之不同軌道里，過(guò)程稱(chēng)之為“過(guò)帶”。

     搭配樂(lè )器

     在MIDI樂(lè )器部分錄制好后，另外在錄制真實(shí)樂(lè )器部分。使用MIDI樂(lè )器的好處是可以做出某些真實(shí)樂(lè )器無(wú)法做出的音色或特殊效果（如風(fēng)雨聲，雷聲）,其拍子（BEAT）準確度也比較好，且可以在正式錄音前不斷重復演奏聆聽(tīng)可將樂(lè )器修至最完美為止。但是某些樂(lè )器的效果卻也是MIDI做不出來(lái)的。例如：吉他，薩克斯風(fēng)，口琴，胡琴等樂(lè )器，因為諸如此類(lèi)的樂(lè )器在演奏時(shí)有太多技巧，演奏表情，演奏音色，以及演奏者的感覺(jué)（包括樂(lè )手PLAYER不準的拍子，音量落差，雜音等小瑕疵，只要在正常允許的范圍內，也是音樂(lè )表情的一種），這些都是MIDI所無(wú)法取代的，一般而言吉他，薩克斯風(fēng)，口琴，胡琴等樂(lè )器還是得由樂(lè )手來(lái)演奏的。

     配唱

     在樂(lè )器部分錄制完成后，將歌手聲音錄進(jìn)盤(pán)帶謂之配唱。

     配唱可以說(shuō)是整個(gè)錄制環(huán)節中變數最多的一個(gè)環(huán)節，也是學(xué)問(wèn)*的部分。首先制作人必須先想歌手描述歌曲的感情，走法。唱歌其實(shí)有點(diǎn)像寫(xiě)文章，有抒情文，有應用文，有記敘文，還有議論文，更有“起承轉合”的表情進(jìn)行。句子與句子間的銜接，都可以用不同唱法，唱腔及不同的共鳴位置來(lái)營(yíng)造情緒的起伏。歌手演唱前除了要先熟悉旋律外，對歌詞更是要細細體會(huì )，要入戲，就好象在描述自己的故事一般。除了情緒，旋律和音樂(lè )要一致，同時(shí)也要注意咬字清晰，音準的控制。

     在制作人與歌手的互動(dòng)中，更是需要諜對諜一番，因為影響歌手表現的因素太多了，像是歌手的身體精神狀況，信心度，甚至是當天的心情，都會(huì )表現在聲音當中，或者所演唱的歌是歌手以往所不常接觸或不擅長(cháng)的類(lèi)型，甚至歌手本身對歌曲的喜惡有很大的主觀(guān)意識，歌手會(huì )下意識地排斥自己比較不喜歡的歌，所以制作人必須在維持歌手自信心的前提下引導歌手進(jìn)入狀況往往為了某一樂(lè )句，反復的唱超過(guò)數十次以上，歌手可能越唱越佳，也可能因反復太多次而沒(méi)感覺(jué)，沮喪等，所以制作人也必須懂得拿捏歌手的情緒，適可而止，捕捉住*的樂(lè )句。所以在錄音室里也常常聽(tīng)到制作人說(shuō)心情故事，把歌手弄的傷心欲絕，唱起悲傷的歌就特別感人，或是說(shuō)笑話(huà)，搞的像是來(lái)錄音室郊游一樣，唱起輕快的歌，也就特別有味道真的是連哄帶騙的，為的就是錄下*的音樂(lè )。

     和聲（CHORUS）

     在配唱完后需要請專(zhuān)人編寫(xiě)合聲譜，在由歌曲的性質(zhì)來(lái)決定男聲女聲的人數來(lái)搭合聲。一般搭合聲的時(shí)候注意的是合聲的表情應該貼著(zhù)主旋律，比如像轉音的地方應一致，尾音長(cháng)度要一致，拍子更是要對齊，當然，各聲部間的平衡（BALANCE）,比例要對。在錄音室常見(jiàn)的編制是三人唱不同的聲部，然后交換聲部在搭一次，聽(tīng)起來(lái)就得到六個(gè)人合唱的效果（或由二人唱，搭三次，亦可得六人之效果）。

     混音（mix）

     將多軌的音樂(lè )處理成二軌立體音（STEREO）輸出的過(guò)程稱(chēng)之為混音。

     混音可以說(shuō)是制作過(guò)程中*一個(gè)完搞程序。也是決定音樂(lè )呈現風(fēng)格的程序，其中包括調整BALANCE, 即每項樂(lè )器之間的音量大小比例使音樂(lè )和諧度更好，亦可讓音樂(lè )表現之樂(lè )器被突顯；PANPOT(相位)，即沒(méi)項樂(lè )器之間的左右位置使聽(tīng)覺(jué)上能感受到樂(lè )手演奏的位置；EQ(EQUALIER),即高頻，中頻，低頻各頻率音量之增減，可以修掉過(guò)于尖銳或濁糊的頻率；效果器（EFFECT）,即是針對不同樂(lè )器，加不同效果而模擬出不同的空間感及回音效果。電腦更可記錄每一軌道音量被改變的過(guò)程，也就是說(shuō)混音師可疑在為每項樂(lè )器做表情，例如可以幫主唱把某幾個(gè)念的不是很清楚的字，推大聲一點(diǎn)或清楚一些，或是某些該減弱的尾音慢慢地拉小，諸如此類(lèi)的修飾。在混音完成后輸出兩軌到DAT（或兩軌盤(pán)帶）作為將來(lái)生產(chǎn)CD或卡帶的母帶（MASTER）。