1.吉米·亨德雷斯：天才與犧牲品
吉米·亨德雷斯（Jimi Hendrix），1942年11月27日出生于華盛頓州的西雅圖，生長(cháng)于一個(gè)貧窮的黑人家庭，他是搖滾歷史上最偉大的電吉他天才和60年代末唱片工業(yè)的犧牲品。
60年代中期，LSD對整個(gè)文化的發(fā)展有著(zhù)很大的影響，亨德雷斯的音樂(lè )也同樣地散發(fā)著(zhù)無(wú)盡的迷幻色彩。他擁有著(zhù)似乎來(lái)自其他世界的天賦，融匯各種音樂(lè )風(fēng)格于胸中，從BIG BAND到GOSPEL。他將傳統的Pop和Blues音樂(lè )任意地解構、拆分，調制出全新色彩的音樂(lè )。亨德雷斯的現場(chǎng)演出極具爆炸性，他在舞臺上點(diǎn)燃澆滿(mǎn)汽油的吉他的場(chǎng)景是搖滾音樂(lè )史上最經(jīng)典的場(chǎng)景。
2.杰夫·貝克：只玩琴弦 永不開(kāi)唱
杰夫·貝克（Jeff Beck）是搖滾樂(lè )殿堂中的音樂(lè )天才，他用手中的吉他創(chuàng )造了一個(gè)出神入化的境界，在20世紀60年代以后的吉他演奏領(lǐng)域中獨霸一方幾十年。
杰夫，1944年6月24日出生英格蘭的惠靈頓，是搖滾樂(lè )中侯爵級的吉他主音演奏者，30多年一直享有很高的聲望。他最早出現在樂(lè )壇是在60年代作為Yardbirds樂(lè )隊一個(gè)狂妄的吉他手。杰夫·貝克在他的Strat吉他上音色的絕技是功放高頻很大的時(shí)候，先將吉他音量完全關(guān)閉，撥弦后再徐徐打開(kāi)，制造一種緩慢進(jìn)入天堂似的美麗的聲音。他在音樂(lè )上惟一的缺陷是缺乏作曲能力，而且他從來(lái)不開(kāi)口唱歌。
3.B.B.金：魯斯和爵士的完美結合
傳奇人物B.B.金毋庸置疑是二十世紀后半葉吉他領(lǐng)域里的權威人物，是這個(gè)時(shí)代布魯斯音樂(lè )的領(lǐng)導者之一。一個(gè)有所成就的布魯斯吉他手如果沒(méi)有經(jīng)過(guò)音樂(lè )大師的指導是不可想象的，而B(niǎo).B.金卻是憑著(zhù)自己的靈感與努力創(chuàng )立了自己的音樂(lè )風(fēng)格。
作為一位布魯斯之王，B.B.金無(wú)疑是過(guò)去半個(gè)世紀中最重要的電吉他演奏家，他的吉他風(fēng)格是布魯斯和爵士的完美結合，時(shí)而摻有搖滾或流行的味道。B.B.金那種易于識別的吉他風(fēng)格，加上他的歌聲，你所聽(tīng)到的是一位戰后最有影響力、最富有創(chuàng )意的布魯斯樂(lè )手。
4.吉米·佩奇：曲風(fēng)各異 變化多端
著(zhù)名的搖滾吉他手吉米·佩奇（Jimmy Page），1944年生于英格蘭的Heston，在青少年時(shí)代便開(kāi)始在倫敦登臺演出。
吉米·佩奇被稱(chēng)為是搖滾史上最獨特的吉他手之一。他的音樂(lè )有著(zhù)深厚的布魯斯根源，但他的Les Paul吉他和Marshall音箱卻創(chuàng )造出了硬搖滾的聲音?？焖?、煽情的riff段落和solo是齊柏林飛船（Led Zeppelin）的歌曲長(cháng)久不衰的重要原因。吉米·佩奇的演奏風(fēng)格多變，從英國民謠到中東到爵士，他的音樂(lè )以一種迷人的效果在各個(gè)風(fēng)格間涌動(dòng)著(zhù)。
5.范·海倫：非凡的感覺(jué)與想象力
艾迪·范·海倫（Eddie Van Halen），1955年1月26日出生，18歲那年與哥哥艾雷克斯·范·海倫（Alex Van Halen）以及貝司手邁克·安東尼（Michael Anthony）、主唱大衛·李·若斯（David Lee Roth）在加利福尼亞的帕薩迪納共同組建了Mammoth樂(lè )隊。后在Kiss樂(lè )隊貝司手西蒙斯（Simmons）的推薦下樂(lè )隊和華納唱片公司簽約并改名為范·海倫。
艾迪·范·海倫在音樂(lè )上的非凡的感覺(jué)和未來(lái)派的想象力，掀起了整個(gè)80年代的重金屬運動(dòng)。他那融合了活力與嫻熟技巧的演奏風(fēng)格成為了他的標志，他的小提琴似的音色以及雙手點(diǎn)弦的絕技是眾多吉他迷們狂熱追求的。連樂(lè )器設備生產(chǎn)者也根據他的音樂(lè )，對自己的產(chǎn)品做著(zhù)技術(shù)上的改進(jìn)。
6.帕特·麥斯尼：衛生間造就出的吉他手
帕特·麥斯尼（Pat Metheny）于1954年8月12日出生在美國密蘇里州的堪薩斯城。最早學(xué)習圓號，到了十三歲時(shí)他才接觸到吉他，進(jìn)步神速。
帕特·麥斯尼被成為當今最偉大的爵士吉他手。在高中時(shí)他經(jīng)常曠課，躲在衛生間里練吉他。憑著(zhù)對和弦音階理論近乎完美的理解，再加上很好的編配，帕特·麥斯尼的吉他曲比傳統爵士清新，比Fusion爵士幽雅，他那富有情感的solo能將愉悅和悲傷一同帶給聽(tīng)眾。 80年代后，帕特·麥斯尼已被稱(chēng)為爵士樂(lè )壇舉足輕重的人物之一，他的意義已超越了一個(gè)單純吉他手的范圍，他在爵士樂(lè )與其他類(lèi)型的音樂(lè )間搭起了一道橋梁!
7.埃里克·克萊普頓：樂(lè )迷們心中的吉他上帝
埃里克·克萊普頓（Eric Clapton），1945年3月30日出生，一提到埃里克·克萊普頓的吉他演奏，我們想到的不光是他那些經(jīng)典的布魯斯solo段落，還有他早期在Cream樂(lè )隊為硬搖滾和金屬音樂(lè )所作的重要貢獻。
在年僅20歲的時(shí)候，就已經(jīng)被樂(lè )迷們奉為吉他上帝了。他是一個(gè)多面的，很有創(chuàng )造力的吉他手。埃里克·克萊普頓從80年代以來(lái)一直尋求音樂(lè )的創(chuàng )新，經(jīng)過(guò)多年的摸索，90年代有了較明確的方向。埃里克·克萊普頓可以算是搖滾樂(lè )史上惟一三次進(jìn)入搖滾名人殿堂的人物，他將繼續以他的音樂(lè )讓全球的樂(lè )迷驚艷。如今，埃里克·克萊普頓仍立足于最根源的布魯斯，并不斷地把靈魂最深處的東西挖掘出來(lái)，呈現給聽(tīng)眾。
8.史蒂維·雷·沃恩：布魯斯的復興之火
史蒂維·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan），1954年10月3日在德州達拉斯出生，從小受到哥哥吉米·沃恩的影響，接觸吉他和許多音樂(lè )。中學(xué)沒(méi)念完，就到奧斯汀玩音樂(lè )，當時(shí)是1972年，史蒂維已經(jīng)進(jìn)入職業(yè)生涯了，之后開(kāi)始受到人們注意。
可以說(shuō)史蒂維·雷·沃恩點(diǎn)燃了80年代中期布魯斯的復興之火。他吸收了經(jīng)典布魯斯吉他手和有搖滾樂(lè )手的精華，發(fā)展出自己獨特的熾熱的電吉他風(fēng)格。史蒂維·雷·沃恩象橋梁一樣連接了搖滾和布魯斯，而在這方面從60年代末起就一直是空白的。史蒂維一直輝煌地站在布魯斯音樂(lè )的前沿，直至1990年意外地早逝。
9.基斯·理查德：完善了傻瓜的藝術(shù)
基斯·理查德（Keith Richard），1943年12月18日出生，基斯·理查德是滾石樂(lè )隊的吉他手，用他自己的話(huà)說(shuō)，他“完善了傻瓜的藝術(shù)”。他是個(gè)純正的搖滾吉他手，他將Chuck Berry所創(chuàng )造的率直的搖滾樂(lè )加以改良，音量放得更大?；埂だ聿榈伦C明了節奏吉他也可以象主音吉他那樣彈奏，他把吉他的魅力更多地注入到樂(lè )隊整體中，使聽(tīng)眾關(guān)注的是樂(lè )隊的音樂(lè )而不是吉他本身。
10.皮特·湯森：吉他手中的暴民
皮特·湯森（Pete Townshend），1945年5月出生，The Who樂(lè )隊的吉他手，他可被稱(chēng)為一個(gè)“暴民”搖滾樂(lè )手，他將電吉他當成正在倒計時(shí)的革命運動(dòng)的炸彈。他在舞臺上的表演非?？駸岷蛻騽』?，總是以砸爛吉他和音箱結束演出。手上的演奏技巧從來(lái)都不是皮特·湯森的長(cháng)處，在同一代的吉他手中，沒(méi)有人能象他那樣，能將豐富的音樂(lè )張力注入到一個(gè)最簡(jiǎn)單的力量和弦中。
11.史蒂夫·范：現代吉他上帝
史蒂夫·范（Steve Vai），1960年出生于紐約，13歲起便以吉他手的身份自組樂(lè )團，并受到恩師喬·薩特里尼的提攜與指導。18歲時(shí)就受早期的前衛搖滾大師弗蘭克·扎帕（Frink Zappa）的賞識，成為該團的吉他手。史蒂夫·維的個(gè)人專(zhuān)輯中多以硬式搖滾、重金 屬曲風(fēng)為主，但仔細聆聽(tīng)，會(huì )發(fā)現其中多包含爵士、放克、古典等多種感覺(jué)與味道。
史蒂夫·范有著(zhù)一種離奇的能力，能將他腦中異想天開(kāi)的想法變成巧奪天工的音樂(lè )作品。在他的家中還有數不盡的音樂(lè )設備，能將他的作品進(jìn)行完美的加工制作，無(wú)論是旋律、速度，還是音效的運用，都達到了電吉他音樂(lè )前所未有的高度。
12.喬治·哈里森：不應忘記的平淡
喬治·哈里森（George Harrison），1943年2月出生于利物浦，披頭士樂(lè )隊的吉他手。喬治·哈里森的吉他演奏對披頭士樂(lè )隊的歌曲成功并沒(méi)有起到?jīng)Q定的作用，與約翰·列儂（John Lennon）的智慧相比，喬治·哈里森顯得平淡無(wú)奇。也正是這種平淡，使得Harrison常被吉他愛(ài)好者們所忘卻。但有一點(diǎn)應該承認，作為音樂(lè )史上最偉大的樂(lè )隊的吉他手，喬治·哈里森將吉他演奏帶入到了主流流行音樂(lè )當中，他的吉他演奏旋律性很強，其滑棒演奏也異常的出色。
13.科特·柯本：無(wú)數桂冠下崩潰的青年
科特·柯本（Kurt Cobain），1967年2月出生，涅槃樂(lè )隊的核心人物?？铺亍た卤竞拷械纳ひ艉团で母枨从沉怂幕靵y的靈魂，他的吉他演奏也是一樣，能讓人從中聽(tīng)出精神上的創(chuàng )傷。他的演奏中，本能多于技巧，大力的掃弦和推弦都顯示出了狂躁。
科特·柯本不僅是位藝術(shù)家，也是一個(gè)在明星地位，時(shí)代代言人和搖滾拯救者的桂冠重壓下崩潰的現代青年。龐德曾說(shuō)，藝術(shù)的美乃是“從一種陳腐藝術(shù)進(jìn)入另一種陳腐藝術(shù)間呼出的一口氣”。如今Grunge藝術(shù)已變得陳腐，但柯本的毀滅，涅槃的毀滅，尤其是那撼人心魄的藝術(shù)，保證了這一口氣的清新與純潔。
14.喬·薩特里尼：后現代的吉他英
喬·薩特里尼（Joe Satrian），1956年出生，被大眾公認為一位后現代的英雄。自從1986年，他通過(guò)他獨立制作命名的處女專(zhuān)輯正式出道之后，他就成為了這個(gè)時(shí)代最廣為人知的吉他樂(lè )手，甚至可以和那些偉大的Rock吉他大師一比高下。在這個(gè)流行音樂(lè )大行其道的時(shí)代，作為一個(gè)樂(lè )器演奏家，薩特里尼的成功可以說(shuō)更加的值得注意。
喬·薩特里尼不僅是位吉他演奏技術(shù)上的高手，他還將許多不尋常的音階推廣到了吉他上。他在演出中一直堅持著(zhù)只使用搖滾樂(lè )的基本三元素：吉他、貝司和鼓，但從他的吉他上發(fā)出的音色和各種技巧極其豐富、厚實(shí)，足以填補缺乏其他樂(lè )器的空隙。
15.卡洛斯·桑塔納：拉丁情懷、眾志成城
生于墨西哥的卡洛斯·桑塔納（Carlos Santana），1962年來(lái)到加州，完成高中學(xué)業(yè)后就栽進(jìn)了搖滾樂(lè )里，長(cháng)時(shí)間沉浸于加州嬉皮文化，聽(tīng)他的音樂(lè )確有一種確充滿(mǎn)亢奮、又有搖頭晃腦的沖動(dòng)。
卡洛斯·桑塔納不只是用手彈琴，他是用全身在演奏，他的音樂(lè )來(lái)自拉丁節奏和旋律，表現出無(wú)限的希望、贊美和快樂(lè )。從他的作品中，你能深深地感受到在他身上仍存在的60年代的嬉皮精神。
