一、服裝設計的特性
?。ㄒ唬┓b設計與人體的關(guān)系
服裝是以人體為基礎進(jìn)行造形的，通常被人們稱(chēng)為是"人的第二層皮膚"。服裝設計要依賴(lài)人體穿著(zhù)和展示才能得到完成，同時(shí)設計還要受到人體結構的限制，因此服裝設計的起點(diǎn)應該是人，終點(diǎn)仍然是人，人是服裝設計緊緊圍繞的核心。
服裝設計在滿(mǎn)足實(shí)用功能的基礎上應密切結合人體的型態(tài)特征，利用外型設計和內在結構的設計強調人體優(yōu)美造型，揚長(cháng)避短，充分體現人體美，展示服裝與人體完美結合的整體魅力。
縱然服裝款式千變萬(wàn)化，然而最終還要受到人體的局限。不同地區、不同年齡、不同性別人的體態(tài)骨骼不盡相同，服裝在人體運動(dòng)狀態(tài)和靜止狀態(tài)中的形態(tài)也有所區別，因此只有深切地觀(guān)察、分析、了解人體的結構以及人體在運動(dòng)中的特征，才能利用各種藝術(shù)和技術(shù)手段使服裝藝術(shù)得到充分的發(fā)揮。
?。ǘ┓b設計與政治經(jīng)濟的關(guān)系
社會(huì )政治的變化與社會(huì )經(jīng)濟的發(fā)展程度直接影響到這個(gè)時(shí)期內人們的著(zhù)裝心理與方式，往往能夠形成一個(gè)時(shí)代的著(zhù)裝特征。發(fā)達的經(jīng)濟和開(kāi)放的政治使人們著(zhù)意于服飾的精美華麗與多樣化的風(fēng)格。在我國古代漫漫的歷史長(cháng)河中，唐朝曾在政治與經(jīng)濟上一度達到鼎盛狀態(tài)，那一時(shí)期女性的服飾材質(zhì)考究，裝飾繁多，造型開(kāi)放，體現出雍容華貴的著(zhù)裝風(fēng)格。
一方面經(jīng)濟的發(fā)展刺激了人們的消費欲望和購買(mǎi)能力，使服裝的需求市場(chǎng)日益擴大，從而促使了服裝設計推陳出新，新鮮的設計層出不窮。另一方面服裝市場(chǎng)的需求也促進(jìn)了生產(chǎn)水平與科技水平的發(fā)展，工業(yè)利用藝術(shù)創(chuàng )造的成果成為傳播文化的渠道，新型服裝材料的開(kāi)發(fā)以及制作工藝的發(fā)展，大大增強了服裝設計的表現活力。
（三）服裝設計與文化及藝術(shù)的關(guān)系
在不同的文化背景下人們形成了各自獨特的社會(huì )心態(tài)，這種心態(tài)對于服裝的影響是巨大而無(wú)所不在的。我們可以簡(jiǎn)單地比較一下東西方民族的著(zhù)裝風(fēng)格，看得出在不同的歷史文化和生活習俗的影響下，在著(zhù)裝方面形成了鮮明的差異?？傮w來(lái)說(shuō)東方的服裝較為保守、含蓄、嚴謹、雅致，而西方的服裝則較追求創(chuàng )新、奔放、大膽、隨意。服裝設計應該是有針對性的設計，根據人們不同的文化背景在服裝造型、色彩等選擇上采取相應的變化。同時(shí)隨著(zhù)各國各地區的文化交流日益增加，服裝設計中也應吸取它國它民族的精華，形成自身獨特的服飾風(fēng)格。
此外各類(lèi)藝術(shù)思潮也會(huì )對服裝產(chǎn)生巨大的影響。例如20世紀初以來(lái)，抽象派的構成主義，90年代前衛派的立方主義，或是回歸自然、復古主義等等藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮，都明顯地或不被覺(jué)察地影響了服裝的變化而形成了流行的趨向。
二、服裝設計的前提條件---T．P．O．原則
服裝所具有的實(shí)用功能與審美功能要求設計者首先要明確設計的目的，要根據穿著(zhù)的對象、環(huán)境、場(chǎng)合、時(shí)間等等基本條件去進(jìn)行創(chuàng )造性的設想，尋求人、環(huán)境、服裝的高度諧合。這就是我們通常說(shuō)的服裝設計必須考慮的前提條件---T．P．O．原則。
T．P．O．三個(gè)字母分別代表Time（時(shí)間）、Place（場(chǎng)合、環(huán)境）、Object（主體、著(zhù)裝者）。
1．時(shí)間（Time） 簡(jiǎn)單地說(shuō)不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術(shù)氣氛的塑造都要受到時(shí)間的影響和限制。同時(shí)一些特別的時(shí)刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業(yè)典禮、結婚慶典等等。服裝行業(yè)還是一個(gè)不斷追求時(shí)尚和流行的行業(yè)，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。
2．場(chǎng)合、環(huán)境（Place） 人在生活中要經(jīng)常處于不同的環(huán)境和場(chǎng)合，均需要有相應的服裝來(lái)適合這不同的環(huán)境。服裝設計要考慮到不同場(chǎng)所中人們著(zhù)裝的需求與愛(ài)好以及一定場(chǎng)合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動(dòng)服的設計是迥然不同的。夜禮服適合于華麗的交際場(chǎng)所，它符合這種環(huán)境的禮儀要求，而運動(dòng)服出現在運動(dòng)場(chǎng)合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動(dòng)需求的。一項優(yōu)秀的服裝設計必然是服裝與環(huán)境的完美結合，服裝充分利用環(huán)境因素，在背景的襯托下更具魅力。
3．主體、著(zhù)裝者（Object） 人是服裝設計的中心，在進(jìn)行設計前我們要對人的各種因素進(jìn)行分析、歸類(lèi)，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區、不同性別和年齡層的人體形態(tài)特征進(jìn)行數據統計分析，并對人體工程學(xué)方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學(xué)、合體的服裝。從人的個(gè)體來(lái)說(shuō)，不同的文化背影、教育程度、個(gè)性與修養、藝術(shù)品位以及經(jīng)濟能力等因素都影響到個(gè)體對服裝的選擇，設計中也應針對個(gè)體的特征確定設計的方案。
三、形式美基本原理和法則在服裝設計中的應用
形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織，利用并形態(tài)化了的反映。從本質(zhì)上講就是變化與統一的協(xié)調。它是一切視覺(jué)藝術(shù)都應遵循的美學(xué)法則，貫穿于包括繪畫(huà)、雕塑、建筑等等在內的眾多藝術(shù)形式之中，也是自始至終貫穿于服裝設計中的美學(xué)法則。其主要有比例、平衡、韻律、視錯、強調等幾個(gè)方面的內容。
1．比例 比例是相互關(guān)系的定則，體現各事物間長(cháng)度與面積，部分與部分，部分與整體間的數量比值。對于服裝來(lái)講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關(guān)系。例如裙長(cháng)與整體服裝長(cháng)度的關(guān)系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關(guān)系等等。對比的數值關(guān)系達到了美的統一和協(xié)調，被稱(chēng)為比例美。
2．平衡 在一個(gè)交點(diǎn)上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態(tài)稱(chēng)為平衡。其表現為對稱(chēng)式的平衡和非對稱(chēng)性平衡兩種形式。對稱(chēng)的平衡為相反的雙方之面積、大小、質(zhì)料在保持相等狀態(tài)下的平衡，這種平衡關(guān)系應用于服裝中可表現出一種嚴謹、端莊、安定的風(fēng)格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱(chēng)式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著(zhù)裝情趣，不對稱(chēng)平衡則更多地應用于現代服裝設計中，這種平衡關(guān)系是以不失重心為原則的，追求靜中有動(dòng)，以獲得不同凡響的藝術(shù)效果。
