風(fēng)光攝影力求簡(jiǎn)約

　　形式簡(jiǎn)約才能傳達出一種意境。話(huà)說(shuō)得容易，現實(shí)中做起來(lái)卻很困難。我們面對的是千姿百態(tài)、五顏六色、變化萬(wàn)千的自然景物，在繁雜無(wú)序中，應力求發(fā)現美的規律，用攝影的手段表現出來(lái)。

　　簡(jiǎn)約的表現形式是藝術(shù)創(chuàng )作中最常見(jiàn)的，也是難度*的表現手段。高度的濃縮和提煉是其突出的特性。

　　有了簡(jiǎn)約的構圖意識，在面對大千世界時(shí)，保留什么，減去什么，如何進(jìn)行選擇，這些確實(shí)是個(gè)很大的難題，可以明確告訴大家，這也是一個(gè)沒(méi)有答案的題目。由于每個(gè)攝影者對自然的認識理解不盡相同，自然對于景觀(guān)的取舍也有著(zhù)自己的評判標準。但是，相機鏡頭的包含范圍是有限的，將無(wú)限自然世界的某一局部框進(jìn)取景器中，實(shí)際上就是對大自然的高度濃縮。

　　濃縮和提煉雖然沒(méi)有統一的標準，但還是有些規律可循的，例如：同一色調的景觀(guān)應當保留，同一方向的多條線(xiàn)條需要利用，畫(huà)面主體盡量單一化，必要的空間一定要留足等等，這些都是幫助我們使畫(huà)面簡(jiǎn)約化的方法。

　　風(fēng)光攝影的畫(huà)面平衡
　　
　　穩定和均衡是所有形象藝術(shù)都不能忽視的問(wèn)題。穩定是指畫(huà)面中的景物沒(méi)有歪斜傾倒的感覺(jué)，均衡是使畫(huà)面左右兩邊看上去沒(méi)有一邊輕一邊重的感覺(jué)。

　　風(fēng)光攝影中的均衡不是景物在畫(huà)面中的對稱(chēng)，或者說(shuō)景物在畫(huà)面中的平均分配。這個(gè)均衡是指視覺(jué)重量的均衡，是變化中的均衡。如果我們看到一幅風(fēng)景照片有不均衡的感覺(jué)時(shí)，那一定是景物安排不當，或影調明暗比重配置不當，或色彩運用配置不合理。產(chǎn)生這些現象的原因是因為沒(méi)掌握均衡的規律。視覺(jué)均衡的前提是視覺(jué)重量的均衡，而視覺(jué)重量均衡的規律是：大的比小的重，近的比遠的重，暗的比亮的重，動(dòng)的比靜的重，清晰的比模糊的重，濃的比淡的重?？傊?，均衡不是景物在畫(huà)面中的平均排列，不是對等的重復。

　　景物在畫(huà)面中可以一邊多，一邊少，也可以一邊大，一邊小，但視覺(jué)重量應差不多相等。注意，均衡不是絕對均衡，一絲不差，那樣會(huì )導致四平八穩，平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不穩定之中有穩定，才符合風(fēng)光攝影構圖的要求。

　　風(fēng)光攝影中景物之間的呼應
　　
　　呼應就是景物之間無(wú)論遠近或者左右，要有應答、關(guān)聯(lián)。

　　在風(fēng)光攝影中，景物與景物之間可以不相連接，但彼此之間不能沒(méi)有聯(lián)系，這種無(wú)形的聯(lián)系就是呼應。

　　呼應可以是靜態(tài)的，也可以是動(dòng)態(tài)的。前景中的小花與背景的遠山之間是一種呼應，空中的飛鳥(niǎo)與地面上的樹(shù)林也構成了呼應關(guān)系。

　　聯(lián)系和呼應是目的，是使畫(huà)面中的景物有完整的統一感。這種呼應關(guān)系，可以是主體與陪體之間的呼應，也可以是主體與主體、陪體與陪體之間的呼應。無(wú)論哪種關(guān)系的呼應，他們之間必然存在著(zhù)某種聯(lián)系。在風(fēng)光攝影構圖中，掌握和處理好景物之間的呼應關(guān)系，對構圖的平穩性和整體性至關(guān)重要。

　　利用自然界中的線(xiàn)條
　　
　　線(xiàn)條在我們的視覺(jué)感受和思維活動(dòng)中所占的地位如此重要，以致人們很難接受這樣一種事實(shí)，即線(xiàn)條在自然界中是根本不存在的。得出這樣的結論并不奇怪，因為在現實(shí)生活和自然環(huán)境中人民對橫向的、縱向的、對角線(xiàn)的、曲線(xiàn)的物體熟視無(wú)睹，而上述這些形狀的物體都存在著(zhù)邊緣界限，將這些邊緣界限抽象化，就會(huì )產(chǎn)生各種各樣的線(xiàn)條。例如：地平線(xiàn)是橫向的直線(xiàn)條，排列的森林是垂直的直線(xiàn)條，彎彎曲曲的河流是曲線(xiàn)條……這些形象化的線(xiàn)條對攝影構圖很有幫助，它們不僅美化了畫(huà)面，而且還成為構圖中的框架，成為畫(huà)面的視覺(jué)中心。形式萬(wàn)沒(méi)的線(xiàn)條還會(huì )給人以象征性的聯(lián)想。長(cháng)期積累起來(lái)的經(jīng)驗告訴我們，特定的干群往往和某些事物或現象相聯(lián)系，而這些物體本身又和某種特點(diǎn)的形狀、線(xiàn)條相聯(lián)系，從而形成了一種傳統觀(guān)念，即把線(xiàn)條的位置和方向當作一種象征，它能使人們產(chǎn)生一定的聯(lián)想。

　　垂直的線(xiàn)條代表生命、尊嚴、永恒以及抗拒變化的能力。

 水平的線(xiàn)條趨向于表示寂靜、安定、平穩。

　　斜線(xiàn)條意味著(zhù)運動(dòng)、危險、崩潰、無(wú)法控制的情感。

　　圓形和曲線(xiàn)的線(xiàn)條象征著(zhù)大海般的流暢和運動(dòng)，預示著(zhù)完美、優(yōu)雅、和諧。

　　垂直和水平線(xiàn)條的結合，表示聯(lián)系、統一、整體性。

　　風(fēng)光攝影注重形式美，因此，特別講究線(xiàn)條的設計和運用。攝影者不僅僅要考慮線(xiàn)條給受眾所帶來(lái)的心理感受，更重要的是要學(xué)會(huì )發(fā)現和提煉。一些對攝影構圖有幫助的線(xiàn)條往往蘊含在紛雜的場(chǎng)景中，攝影者只有通過(guò)細致而敏銳的觀(guān)察，才能得到發(fā)現和提煉。

　　風(fēng)光攝影的節奏
　　
　　面對紛繁的萬(wàn)物景觀(guān)，我們的腦子里總是不斷地盤(pán)算著(zhù)怎樣從雜亂無(wú)章之中理出和諧的因素來(lái)。這就是從無(wú)序之中尋求秩序，所謂的秩序也就是條理。自然景物本身沒(méi)有提供適當的和諧的材料，無(wú)法建立有效的對比，所以攝影者要善于觀(guān)察，要在一片混亂之中去發(fā)現一些共同特征的圖形，并以適當的方式組織起來(lái)，他們可能在大小、形狀、方向、色調或質(zhì)感方面有相似之處?？偠灾?，通過(guò)相似點(diǎn)形成和諧感。像音樂(lè )聽(tīng)眾預測節拍一樣，欣賞攝影作品的觀(guān)眾也能在一組相似的形象中辨認某種共性的感知，并且預測它的再現。經(jīng)過(guò)合理安排后，有節奏的動(dòng)感能夠引導觀(guān)眾的視線(xiàn)沿著(zhù)畫(huà)面移動(dòng)，滿(mǎn)足他們的視覺(jué)感受，抓住他們的注意力。作為攝影者，我們不可避免地要受含有節奏的自然力的影響。晝夜交替、四季循環(huán)、海浪拍岸、心臟搏動(dòng)，他們都有自己的節奏，而且也讓我們趕到非常協(xié)調。由于節奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激發(fā)情感、表達感情的理想手段。它除了具有實(shí)際的感情方面的作用外，也是表達感情的藝術(shù)領(lǐng)域里最有影響的因素。節奏能激發(fā)和豐富人們的想象力。比起其他的構圖原則來(lái)，節奏更能引起視覺(jué)的快感。它有很大的活力，紀實(shí)最平淡的題材，只要發(fā)現和再現了某種節奏，照片就能給人以深刻的印象。

　　風(fēng)光攝影的疏與密*繪畫(huà)里有“疏能走馬，密不通風(fēng)”之說(shuō)。這是指對畫(huà)面的布局而言，也是構圖中運用簡(jiǎn)與繁達到藝術(shù)境界的方法之一。風(fēng)光攝影對景物要有所取舍，該簡(jiǎn)的要舍之，該繁的要取之，使畫(huà)面有密有疏。簡(jiǎn)不要簡(jiǎn)而無(wú)景，而是把不必要的、多余的景物去掉；繁也不是包羅萬(wàn)象、無(wú)主次、無(wú)規律地全部取用，而是要有層次、有變化地將景物安排在畫(huà)面之中，做到繁而不亂。簡(jiǎn)與繁的運用是相輔相成的，偏廢哪一方都不好。兩者結合，互相依存，才有意趣。

　　風(fēng)光攝影的趣味中心
　　
　　一張照片如果沒(méi)有明顯的占壓倒優(yōu)勢的趣味中心，觀(guān)眾看了就會(huì )迷惑不解，他們會(huì )下意識地問(wèn)：你要我看什么？這里有什么可看的？所以必須讓觀(guān)眾盡快地理解照片，立即看出重點(diǎn)之所在。趣味中心也是畫(huà)面的主體。主體不一定必須是一個(gè)人、一個(gè)地方或者一件東西，它可以是一個(gè)形狀、一個(gè)線(xiàn)條、一個(gè)物體局部的質(zhì)感，或者是相互聯(lián)系著(zhù)的若干景物。許多初學(xué)者在拍攝風(fēng)景時(shí)，沒(méi)有做出努力取確定趣味中心，而是隨意拍照，使得許多有意義的景物被忽略，以至拍出的畫(huà)面缺乏內在趣味，難以形成優(yōu)勢地位，此外，也沒(méi)有什么醒目的形狀和線(xiàn)條來(lái)彌補這個(gè)缺陷。這樣做的結果，觀(guān)眾除了瀏覽一下之外，在照片中找不到什么值得細看回味的東西。作為趣味中心的主體，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必須一目了然。當我們發(fā)現了一個(gè)拍攝題材，隨之心情十分興奮的時(shí)候，我們往往會(huì )專(zhuān)注于這一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而這些因素足以破壞主體的感染力。排除干擾的方法很多，最常用的就是避免“包羅萬(wàn)象”，具體地說(shuō)，就是學(xué)會(huì )“割?lèi)?ài)”。如果一個(gè)景物需要加以強調而使之居于優(yōu)勢地位的話(huà)，那么畫(huà)面中所有其他東西都應當排除，或者降低到次要位置。風(fēng)光攝影無(wú)論是遠攝還是近拍，選擇趣味中心都非常重要。要養成一種習慣：取思考，取設法樹(shù)立一個(gè)主體，并圍繞這個(gè)主體創(chuàng )作你的作品。正像先有思想再有語(yǔ)言一樣，趣味中心必須在著(zhù)手拍照之前就確定下來(lái)。缺乏思想的語(yǔ)言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一個(gè)毫無(wú)意義的景物的胡亂堆砌。選擇作為趣味中心的主體以后，用什么方法加強它，使它真正占據優(yōu)勢地位呢？可以求助于三個(gè)因素——布局、大小和對比。這三個(gè)因素偶爾單獨發(fā)揮作用，但經(jīng)常共同發(fā)揮作用。

陰影的作用
　　
　　有光即有影。*的陰影就是夜晚，這時(shí)候地區的一半被另一半所遮蔽。就攝影而言，我們所處理的是局部陰影，如一片云遮擋住一大片大地和草場(chǎng)。陰影的作用可不小，它可以遮擋住一些東西而突出地表現另外一些東西。光線(xiàn)照在景物上，景物的亮度就提高。要讓景物成為畫(huà)面的視覺(jué)中心，解決的方法有許多，其中之一就是讓明亮的視覺(jué)中心物體處于較暗的背景中。為使一幅色彩單一的風(fēng)景更加突出，就應該利用濃重的陰影作為陪襯。有陰影就會(huì )有反差，利用光比反差，是拍攝風(fēng)景的基本要領(lǐng)。陰影在畫(huà)面中的位置不同，所起的作用也不同。陰影在畫(huà)面的上半部或占據大部分，起突出主體的作用，由于大面積的背景處在陰影中，使位于光線(xiàn)照射下的物體更加突出；陰影在畫(huà)面中于受光部分的景物相互均勻的出現，起到增加畫(huà)面層次、豐富視覺(jué)語(yǔ)言的作用、陰影如果在畫(huà)面下半部分出現，則對整個(gè)畫(huà)面的構圖起穩定作用。

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