新西蘭留學(xué)美術(shù)設計專(zhuān)業(yè)有哪些？其中的留學(xué)環(huán)境與專(zhuān)業(yè)標準是怎么樣的？

新西蘭留學(xué)，新西蘭藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)是很多有美術(shù)基礎的同學(xué)的選擇。設計專(zhuān)業(yè)發(fā)展前景好，這是一個(gè)需要創(chuàng )新的時(shí)代。藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)留學(xué)新西蘭有很多專(zhuān)業(yè)課程可供選擇。

新西蘭留學(xué)設計專(zhuān)業(yè)，不光有新西蘭當地*的支持，不斷開(kāi)發(fā)創(chuàng )新技術(shù)，同時(shí)在各個(gè)領(lǐng)域，也有較多的機遇，設計專(zhuān)業(yè)的畢業(yè)生就業(yè)前景更為可觀(guān)，加上多所名校也都開(kāi)設了設計專(zhuān)業(yè)，比如說(shuō)新西蘭惠靈頓維多利亞*、新西蘭奧克蘭*、新西蘭坎特伯雷*均開(kāi)設了與設計相關(guān)的專(zhuān)業(yè)，多種優(yōu)勢，自然是讓更多的留學(xué)生選擇去新西蘭學(xué)設計！

新西蘭藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)

藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)留學(xué)新西蘭可以選擇以下方向:設計和視覺(jué)藝術(shù)文憑專(zhuān)業(yè):平面設計與動(dòng)畫(huà)、室內設計、珠寶與現代科技、攝影與繪畫(huà)、產(chǎn)品設計。學(xué)制:1年雅思:5.5分。每年二月和七月開(kāi)學(xué)。

設計學(xué)士

專(zhuān)業(yè):視覺(jué)藝術(shù)、平面設計、產(chǎn)品設計、空間設計、數字設計、雕塑、版畫(huà)等。學(xué)制:3年雅思:6.0，單科不低于5.5。每年二月開(kāi)學(xué)。表演和媒體藝術(shù)研究生文憑專(zhuān)業(yè):視覺(jué)媒體、后期制作、數字媒體、平面設計等。學(xué)制:1年雅思:6.5分。每年二月開(kāi)學(xué)。

設計碩士

專(zhuān)業(yè):視覺(jué)媒體、后期制作、數字媒體、平面設計等。學(xué)制:1-2年雅思:6.5分。每年二月開(kāi)學(xué)。

需要注意的是，大部分設計課程一年才開(kāi)課一次，而且大多是在每年的二月份。除了常規的成績(jì)單和畢業(yè)證，還需要提供相關(guān)作品、簡(jiǎn)歷等。，而且學(xué)校涉及的專(zhuān)業(yè)也不一樣。隨著(zhù)社會(huì )的快速發(fā)展，越來(lái)越多的學(xué)生在選擇專(zhuān)業(yè)時(shí)融入了自己的興趣愛(ài)好。如果你對此感興趣，去新西蘭學(xué)習藝術(shù)設計是值得你選擇的。

西安外國語(yǔ)*的美術(shù)類(lèi)藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)怎么樣?

藝術(shù)設計：
培養目標：藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)主要培養能在企事業(yè)單位、專(zhuān)業(yè)設計*、學(xué)校、科研單位從事裝潢藝術(shù)設計、裝飾藝術(shù)設計、環(huán)境藝術(shù)設計的應用及教學(xué)、科研工作，具有較強適應能力的德才兼備的高級專(zhuān)門(mén)人才。
主要課程：設計概論、平面設計、電腦美術(shù)設計、廣告設計及建筑園林設計、壁畫(huà)漆畫(huà)設計、裝置、綜合繪畫(huà)、包裝設計、展示設計、招貼設計、CI設計等課程。
總而言之，該校的藝術(shù)設計不是很強。

國外的那些美術(shù)比較出名？

世界上擁有眾多著(zhù)名的美術(shù)，這也成為了學(xué)美術(shù)的藝術(shù)生選擇院校的難題。美行思遠小編對此整理了世界著(zhù)名美術(shù)排行榜，供大家參考，希望能幫助到大家。

*巴黎美術(shù)(法國)

巴黎國立高等美術(shù)(école nationale supérieure des Beaux-arts de Paris)是由法國文化部管轄并屬于高等專(zhuān)業(yè)性質(zhì)的國立高等藝術(shù)，世界四大美術(shù)之一。

NO.2列賓美術(shù)(俄羅斯)

列賓美院(俄語(yǔ)：Академия художеств，全名是：油畫(huà)、雕塑與建筑藝術(shù)研究)。原俄羅斯皇家美術(shù)。圣彼得堡列賓美術(shù)是俄羅斯美術(shù)教育的*學(xué)府，培養出了許多世界*美術(shù)家。是世界著(zhù)名的四大美術(shù)之一。

NO.3佛羅倫薩美術(shù)(意大利)

佛羅倫薩國立美術(shù)1785年成為國立美術(shù)，是歐洲文藝復興的產(chǎn)物，也對歐洲文藝復興產(chǎn)生過(guò)巨大影響，因對世界美術(shù)界，世界美術(shù)教育作出的不可磨滅的貢獻，所以有“世界美術(shù)*學(xué)府”和“寫(xiě)實(shí)主義大師匯集的皇家美術(shù)”之稱(chēng)。

NO.4英國皇家美術(shù)（英國）

英國皇家美術(shù)研究院，簡(jiǎn)稱(chēng)RA，自從 1768 年成立以來(lái)迄今已有245年，不僅歷史悠久而且人才輩出，為培育世界繪畫(huà)、雕刻、建筑藝術(shù)英才做出了巨大貢獻。該研究院每年舉行優(yōu)秀學(xué)員及藝術(shù)家作品展，也吸引了國內外藝術(shù)愛(ài)好者的矚目。

NO.5柏林藝術(shù)*美術(shù)（德國）

從六十年代開(kāi)始，柏林藝術(shù)就已發(fā)展成為一所藝術(shù)與科學(xué)相結合的高等院校。柏林藝術(shù)將藝術(shù)與科學(xué)有機結合的治學(xué)模式，在整個(gè)歐洲也是*的。1998年，柏林藝術(shù)作為*個(gè)德國藝術(shù)高校被德國研究所批準成立了研究生院。

NO.6羅馬美術(shù)（意大利）

羅馬美術(shù)誕生于16世紀末，目前美院是意大利的一所標志性藝術(shù)。在全世界美術(shù)中排名第六，被認為是藝術(shù)與美的搖籃。如今，羅馬美術(shù)主要致力于在視覺(jué)傳播和視覺(jué)藝術(shù)的領(lǐng)域中培養年輕的藝術(shù)家、藝術(shù)專(zhuān)家和文化經(jīng)營(yíng)者。

NO.7漢堡美術(shù)（德國）

漢堡美術(shù)是一所著(zhù)名的國立藝術(shù)院校，德國最有名的藝術(shù)院校之一。專(zhuān)業(yè)設置廣泛，現設有建筑、雕塑、舞臺布景設計、工業(yè)設計、產(chǎn)品設計、印刷、電影、攝影、繪畫(huà)、視覺(jué)藝術(shù)、藝術(shù)教育等專(zhuān)業(yè)。

NO.8蘇黎世藝術(shù)（瑞士）

蘇黎世藝術(shù)是瑞士*的藝術(shù)，蘇黎世藝術(shù)是蘇黎世應用技術(shù)*五所分校之一，最早成立于1878年，于2007年8月合并到蘇黎世應用技術(shù)*。

NO.9蘇里科夫美術(shù)（俄羅斯）

蘇聯(lián)美術(shù)院校，隸屬于蘇聯(lián)美術(shù)研究院，院址設在莫斯科，設有油畫(huà)、雕塑、版畫(huà)3個(gè)系科。蘇里科夫美術(shù)的歷史，可以追溯到19世紀中期。1843年，在一所美術(shù)班的基礎上建立了繪畫(huà)雕塑學(xué)校。1865年又與建筑學(xué)校合并，改名為莫斯科繪畫(huà)雕塑建筑學(xué)校。此后數十年間，辦學(xué)成績(jì)卓著(zhù)，培養出許多著(zhù)名油畫(huà)家。

*0鹿特丹美術(shù)（荷蘭）

鹿特丹美術(shù)是荷蘭著(zhù)名一所藝術(shù)，*城校區總占地面積275724平方米，建筑面積257731平方米，主要發(fā)展本科教育，規劃容納學(xué)生5000人，每年招收本科學(xué)生1300人。*城校區現有學(xué)生約4000人，其中*1340人，分別進(jìn)入美術(shù)學(xué)基礎部、藝術(shù)設計學(xué)基礎部和美術(shù)教育基礎部學(xué)習。

*1中央美術(shù)（*）

中央美術(shù)是*人民共和國教育部直屬的*一所高等美術(shù)學(xué)校。設有造型、*畫(huà)、人文、建筑、設計、城市設計、實(shí)驗藝術(shù)、藝術(shù)管理與教育，八個(gè)專(zhuān)業(yè)分院，并設有造型藝術(shù)研究所、繼續教育和附屬中等美術(shù)學(xué)校。

*2威尼斯美術(shù)（意大利）

威尼斯美術(shù)于1750年9月24日經(jīng)威內托參議院批準誕生，并于1756年具有完全的合法地位。它位于意大利東北部威尼托大區首府、富有“亞得里亞海的女王”、“面具之城”、“漂浮之城”、“浪漫之都”、“水都”等美譽(yù)的威尼斯城。

*3卡塞爾藝術(shù)（德國）

卡塞爾藝術(shù)作為一所歷史悠久的藝術(shù)，在藝術(shù)界也享有很高的聲譽(yù)?？ㄈ麪査囆g(shù)成立于 1777 年，她在 225 年間經(jīng)歷了許多變遷，學(xué)校設置的專(zhuān)業(yè)、教授的課程隨著(zhù)時(shí)代思潮的發(fā)展而幾經(jīng)變化。

*4格拉斯哥藝術(shù)（英國）

格拉斯哥藝術(shù)是英國最古老的，也是現存為數不多的獨立藝術(shù)院校之一。下屬3個(gè)，分別為設計、美術(shù)以及麥金托什建筑。與全球80多所合作院校簽有學(xué)生交換協(xié)議，是全英國學(xué)生退學(xué)率*的之一。

*5斯圖加特國立造型藝術(shù)

斯圖加特國立造型藝術(shù)是德國的一所公立藝術(shù)*。斯圖加特國立造型藝術(shù)是德國最古老和*的藝術(shù)*之一。斯圖加特國立造型藝術(shù)的重要的研究領(lǐng)域是造型藝術(shù)、建筑藝術(shù)、設計學(xué)、藝術(shù)教育、文化作品的修復和藝術(shù)學(xué)等專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域。

以上就是世界著(zhù)名美術(shù)排行榜五的院校，美術(shù)生留學(xué)在選擇院校時(shí)，可以?xún)?yōu)先考慮這幾所院校。如果有關(guān)于申請國外美術(shù)留學(xué)的問(wèn)題，可以咨詢(xún)美行思遠藝術(shù)留學(xué)顧問(wèn)。

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國外美術(shù)專(zhuān)業(yè)*排名

國外美術(shù)專(zhuān)業(yè)*排名如下：

Top1佛羅倫薩美術(shù)(意大利)：

佛羅倫薩國立美術(shù)，是歐洲文藝復興的產(chǎn)物，也對歐洲文藝復興產(chǎn)生過(guò)巨大影響，對世界美術(shù)教育做出不可磨滅的貢獻， 有“世界美術(shù)*學(xué)府”之稱(chēng)。

佛羅倫薩美術(shù)有四個(gè)專(zhuān)業(yè)：繪畫(huà)，雕塑，裝飾和舞臺美術(shù)。

Top2巴黎美術(shù)(法國)：

巴黎國立高等美術(shù)是世界四大美術(shù)之一。巴黎國立高等美術(shù)，是繼意大利佛羅倫薩美術(shù)、博洛尼亞美術(shù)后的世界第三所美術(shù)已有三百年的歷史。

作為全世界頂尖殿堂級的美術(shù)，它不僅在全世界的高等美術(shù)院校中影響巨大，在*美術(shù)界影響也最為深遠，*的老一輩油畫(huà)家徐悲鴻、潘玉良、吳冠中等名家就畢業(yè)于這所學(xué)校。

Top3列賓美術(shù)(俄羅斯)：

俄羅斯列賓美術(shù)建于1757年，是俄羅斯美術(shù)教育的*學(xué)府，是世界著(zhù)名的四大美術(shù)之一，培養出了許多世界*美術(shù)家。從該校畢業(yè)的學(xué)生均有較高的油畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、繪畫(huà)、雕刻、藝術(shù)鑒賞的藝術(shù)專(zhuān)長(cháng)。*中央美術(shù)中有不少專(zhuān)家和講師教授是從該校畢業(yè)的，該校在*乃至世界有較廣泛的*度。

Top4柏林藝術(shù)*美術(shù)（德國）：

柏林藝術(shù)*是一所世界頂尖的藝術(shù)類(lèi)*，是德國最著(zhù)名、規模*的高等藝術(shù)學(xué)校，也是歐洲名列前茅的、*門(mén)類(lèi)最齊全的、在歐洲藝術(shù)屆占有十分重要地位的藝術(shù)院校之一。

其共有4個(gè)，分別為：美術(shù)、設計、音樂(lè )、表演藝術(shù)。同時(shí)學(xué)校還提供四十多個(gè)與藝術(shù)相關(guān)的課程供學(xué)生進(jìn)一步學(xué)習。學(xué)校擁有授予博士和博士后的權利，柏林藝術(shù)*是柏林少有的幾個(gè)擁有*資質(zhì)的藝術(shù)院校。

Top5英國皇家美術(shù)（英國）：

皇家美術(shù)，從 1768 年成立，迄今已有 237年的歷史，歷史悠久，人才輩出，為培育世界繪畫(huà)、雕刻、建筑藝術(shù)英才做出了巨大貢獻。該校每年舉行優(yōu)秀學(xué)生及藝術(shù)家作品展，也吸引了國內外藝術(shù)愛(ài)好者的矚目。

哪些國外*有美術(shù)專(zhuān)業(yè)

近幾年，藝術(shù)生留學(xué)不斷遞增，國外藝術(shù)院校非?；馃?，可問(wèn)題也隨之而來(lái)，面對國外形形色色的藝術(shù)類(lèi)院校，留學(xué)生也不知何去何從，今天美行思遠小編就給大家介紹下*國外美術(shù)*排名的情況，希望對大家有所幫助。

Top1佛羅倫薩美術(shù)(意大利)

佛羅倫薩國立美術(shù)，是歐洲文藝復興的產(chǎn)物，也對歐洲文藝復興產(chǎn)生過(guò)巨大影響，對世界美術(shù)教育做出不可磨滅的貢獻， 有“世界美術(shù)*學(xué)府”之稱(chēng)。

佛羅倫薩美術(shù)有四個(gè)專(zhuān)業(yè)：繪畫(huà)，雕塑，裝飾和舞臺美術(shù)。

Top2巴黎美術(shù)(法國)

巴黎國立高等美術(shù)是世界四大美術(shù)之一。巴黎國立高等美術(shù)，是繼意大利佛羅倫薩美術(shù)、博洛尼亞美術(shù)后的世界第三所美術(shù)已有三百年的歷史。

作為全世界頂尖殿堂級的美術(shù)，它不僅在全世界的高等美術(shù)院校中影響巨大，在*美術(shù)界影響也最為深遠，*的老一輩油畫(huà)家徐悲鴻、潘玉良、吳冠中等名家就畢業(yè)于這所學(xué)校。

Top3列賓美術(shù)(俄羅斯)

俄羅斯列賓美術(shù)建于1757年，是俄羅斯美術(shù)教育的*學(xué)府，是世界著(zhù)名的四大美術(shù)之一，培養出了許多世界*美術(shù)家。從該校畢業(yè)的學(xué)生均有較高的油畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、繪畫(huà)、雕刻、藝術(shù)鑒賞的藝術(shù)專(zhuān)長(cháng)。*中央美術(shù)中有不少專(zhuān)家和講師教授是從該校畢業(yè)的，該校在*乃至世界有較廣泛的*度。

Top4柏林藝術(shù)*美術(shù)（德國）

柏林藝術(shù)*是一所世界頂尖的藝術(shù)類(lèi)*，是德國最著(zhù)名、規模*的高等藝術(shù)學(xué)校，也是歐洲名列前茅的、*門(mén)類(lèi)最齊全的、在歐洲藝術(shù)屆占有十分重要地位的藝術(shù)院校之一。

其共有4個(gè)，分別為：美術(shù)、設計、音樂(lè )、表演藝術(shù)。同時(shí)學(xué)校還提供四十多個(gè)與藝術(shù)相關(guān)的課程供學(xué)生進(jìn)一步學(xué)習。學(xué)校擁有授予博士和博士后的權利，柏林藝術(shù)*是柏林少有的幾個(gè)擁有*資質(zhì)的藝術(shù)院校。

Top5英國皇家美術(shù)（英國）

皇家美術(shù)，從 1768 年成立，迄今已有 237年的歷史，歷史悠久，人才輩出，為培育世界繪畫(huà)、雕刻、建筑藝術(shù)英才做出了巨大貢獻。該校每年舉行優(yōu)秀學(xué)生及藝術(shù)家作品展，也吸引了國內外藝術(shù)愛(ài)好者的矚目。

以上及時(shí)小編整理的*國外美術(shù)*排名情況，每年的排名都會(huì )變化，僅做大家參考，學(xué)校的排名是大家擇校的一個(gè)重要參考，但是小編覺(jué)得，地域、城市還有學(xué)校氛圍同樣也是需要考慮的因素。如果還想了解關(guān)于藝術(shù)留學(xué)美術(shù)專(zhuān)業(yè)的院校介紹，案例等相關(guān)內容，歡迎咨詢(xún)美行思遠藝術(shù)留學(xué)顧問(wèn)，我們將根據您的個(gè)人情況，為您制定個(gè)性標準化的留學(xué)方案！

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西方美術(shù)發(fā)展的幾個(gè)重要時(shí)期，以及代表作品！急！

西方人最早的美術(shù)作品產(chǎn)生于舊石器時(shí)代晚期，即距今3萬(wàn)到1萬(wàn)多年之間。最杰出的原始繪畫(huà)作品，發(fā)現于法國南部和西方美術(shù)西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著(zhù)名的是法國的拉斯科洞窟壁畫(huà)和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫(huà)。所繪形象皆為動(dòng)物，手法寫(xiě)實(shí)，形象生動(dòng)。迄今為止發(fā)現的原始雕刻大多為小型動(dòng)物雕刻，少數人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位，這些女性雕像夸張女性的生理特點(diǎn)，突出表現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現出原始人對于母性和生殖的崇拜意識。在維也納附近的威倫道夫出土的女性雕像被稱(chēng)為“威倫道夫的維納斯”，是其中最著(zhù)名的代表作。
起源時(shí)期
史前美術(shù)，又稱(chēng)“原始美術(shù)”，西方人最早的美術(shù)作品產(chǎn)生于舊石器時(shí)代晚期，即距今3萬(wàn)到1萬(wàn)多年之間。最杰出的原始繪畫(huà)作品，發(fā)現于法國南部和西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著(zhù)名的是法國的拉斯科洞窟壁畫(huà)和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫(huà)。所繪形象皆為動(dòng)物，手法寫(xiě)實(shí)，形象生動(dòng)。迄今為止發(fā)現的原始雕刻大多為小型動(dòng)物雕刻，少數人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位，這些女性雕像夸張女性的生理特點(diǎn)，突出表現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現出原始人對于母性和生殖的崇拜意識。在奧地利維也納附近的維倫多夫出土的女性雕像被稱(chēng)為“維倫多夫的維納斯”，是其中最著(zhù)名的代表作。
發(fā)展時(shí)期
古代美術(shù)
西方習慣把新石器末期到中世紀稱(chēng)為古代，具體來(lái)說(shuō)就是指公元前4000年（文字的出現）到公元476年（西羅馬帝國滅亡）。 主要包括美索不達米亞、埃及、希臘和羅馬時(shí)期的美術(shù)。
美索不達米亞（即幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區，又稱(chēng)兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的“漢謨拉比法典”浮雕，亞述王國那些表現戰爭和狩獵的緊張場(chǎng)面、手法極為寫(xiě)實(shí)、充滿(mǎn)激烈動(dòng)勢的浮雕。
古埃及的龐大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴的獅身人面像。
古希臘的自由民主創(chuàng )造了具有民主思想的建筑、雕刻和繪畫(huà)作品，其中留存于世的不少健美而優(yōu)雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無(wú)窮的魅力。
古羅馬美術(shù)承繼著(zhù)古希臘的傳統，但羅馬人的美術(shù)更傾向于實(shí)用主義。規模巨大的科洛西姆競技場(chǎng)和萬(wàn)神廟是古羅馬建筑的杰出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫(huà)，則給我們展示了古羅馬繪畫(huà)的獨特面貌。
中世紀
中世紀是指公元5世紀（以公元476年西羅馬帝國崩潰作為標志）到15世紀（意大利文藝復興的黎明），它標志著(zhù)西方進(jìn)入了基督教時(shí)代。受基督教制約，中世紀美術(shù)不注重客觀(guān)世界的真實(shí)描寫(xiě)，而強調所謂精神世界的表現。建筑的高度發(fā)展是中世紀美術(shù)最偉大的成就。拜占廷教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂，各具藝術(shù)上的創(chuàng )造性。與宗教建筑相結合，雕刻、鑲嵌畫(huà)和壁畫(huà)也取得了一定成就。
文藝復興
14-16世紀的歐洲文藝復興美術(shù)以堅持現實(shí)主義方法和體現人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術(shù)精神的旗幟下，創(chuàng )造了*現實(shí)人性的嶄新藝術(shù)。
意大利的達·芬奇、米開(kāi)朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術(shù)的三位代表。達·芬奇既是藝術(shù)家又是科學(xué)家，其杰作《*的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽(yù)為世界名畫(huà)之首。米開(kāi)朗基羅則在雕刻、繪畫(huà)和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術(shù)水平的典范之作。他塑造的人物形象雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的圣母形象最為成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被譽(yù)為美和善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。
17世紀
17世紀在歐洲出現了巴洛克美術(shù)，它發(fā)源于意大利，后風(fēng)靡全歐。其特點(diǎn)是追求激情和運動(dòng)感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性。這一風(fēng)格體現在繪畫(huà)、雕塑和建筑等各個(gè)美術(shù)門(mén)類(lèi)中。弗蘭德的魯本斯是巴洛克繪畫(huà)的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫(huà)對西方繪畫(huà)具有持久的影響。同時(shí)代的現實(shí)主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開(kāi)茲等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
18世紀
18世紀洛可可風(fēng)格在法國興起，隨后波及歐洲其他*。羅可可美術(shù)的特點(diǎn)是追求華麗纖巧和精致。代表畫(huà)家有法國的華托、布歇和弗拉戈納爾。隨著(zhù)1789年法國資產(chǎn)階級大革命的到來(lái)，進(jìn)步的美術(shù)家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開(kāi)展了一場(chǎng)新古典主義藝術(shù)運動(dòng)。其代表畫(huà)家是法國的大衛和安格爾。浪漫主義隨著(zhù)新古典主義的衰落而興起。法國的熱里科的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫(huà)的開(kāi)山之作，而這一運動(dòng)的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫(huà)色彩強烈，用筆奔放，充滿(mǎn)強烈激情，代表作有《希阿島的屠殺》和《自由領(lǐng)導著(zhù)人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主義雕塑作品。
19世紀
19世紀中期是現實(shí)主義美術(shù)蓬勃興旺的時(shí)期。法國畫(huà)家庫爾貝是現實(shí)主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱(chēng)繪畫(huà)中的“人間喜劇”，而《石工》則深刻揭示了社會(huì )的矛盾，表現了作者對勞動(dòng)人民的同情。勤勞樸實(shí)的農民畫(huà)家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農民。
政治諷刺畫(huà)家杜米埃創(chuàng )作了大量思想深刻而形象夸張的石版畫(huà)和油畫(huà)。德國女版畫(huà)家柯勒惠支，以社會(huì )民主主義思想和鮮明的個(gè)人風(fēng)格創(chuàng )作了反映工人運動(dòng)和農民革命的系列銅版畫(huà)和石版畫(huà)。俄羅斯的批判現實(shí)主義產(chǎn)生了列賓、蘇里科夫等杰出畫(huà)家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實(shí)主義品質(zhì)。
19世紀后期在法國產(chǎn)生了印象派。此派繪畫(huà)以創(chuàng )新的姿態(tài)出現，它反對當時(shí)已經(jīng)陳腐的古典派的藝術(shù)觀(guān)念和法則，受到現代光學(xué)和色彩學(xué)的啟示，注重在繪畫(huà)中表現光的效果。代表畫(huà)家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。
繼印象派之后還出現了新印象派（代表畫(huà)家是修拉和西涅克）和后印象派（代表畫(huà)家是塞尚、凡高和高更）。而實(shí)際上后印象派與印象派在藝術(shù)主張并不相同甚至完全相反。其中凡高的繪畫(huà)著(zhù)力于表現自己強烈的情感，色彩明亮，線(xiàn)條奔放。高更的畫(huà)多具有象征性的寓意和裝飾性的線(xiàn)條和色彩。塞尚繪畫(huà)則追求幾何性的形體結構，他因而被尊稱(chēng)為“現代藝術(shù)之父”。
現代美術(shù)
20世紀以來(lái)，現代美術(shù)呈現出流派迭起，千姿百態(tài)的局面。1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫(huà)，強調形的單純化和平面化，追求畫(huà)面的裝飾性。1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫(huà)繼承了塞尚的造形法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統繪畫(huà)的視覺(jué)規律和空間概念。
隨著(zhù)德國1905年橋社和1909年藍騎士社的先后成立，表現主義作為一種重要流派登上畫(huà)壇，此派繪畫(huà)注重表現畫(huà)家的主觀(guān)精神和內在情感。
1909年在意大利出現了未來(lái)主義美術(shù)運動(dòng)，此派畫(huà)家熱衷于利用立體主義分解物體的方法表現活動(dòng)的物體和運動(dòng)的感覺(jué)。抽象主義的美術(shù)作品大約于1910年前后產(chǎn)生，其代表畫(huà)家有俄羅斯畫(huà)家康定斯基和荷蘭畫(huà)家皮特·蒙德里安，而兩人又分別代表著(zhù)抒情抽象和幾何抽象兩個(gè)方向。
*次世界大戰期間產(chǎn)生的達達主義思潮，此派藝術(shù)家不僅反對戰爭、反對權威、反對傳統，而且否定藝術(shù)自身，否定一切。杜尚將達·芬奇的《蒙娜麗莎》畫(huà)上胡須，并將小便池作為藝術(shù)品，便是達達主義思想的體現。
隨著(zhù)達達主義運動(dòng)消退，在此基礎上出現了超現實(shí)主義藝術(shù)思潮。此派畫(huà)家以柏格森的直覺(jué)主義，弗洛伊德的精神分析學(xué)和夢(mèng)幻心理學(xué)為理論基礎，力圖展現無(wú)意識和潛意識世界。其繪畫(huà)往往把具體的細節描寫(xiě)與虛構的意境結合在一起，表現夢(mèng)境和幻覺(jué)的景象。代表畫(huà)家有恩斯特、勒內·馬格利特、夏卡爾、達利、胡安·米羅等。
第二次世界大戰后在美國產(chǎn)生的以波洛克、德·庫寧為代表的抽象表現主義繪畫(huà)，綜合了抽象主義、表現主義的特點(diǎn)，強調畫(huà)家行動(dòng)的自由性和自動(dòng)性。
20世紀50年代初萌發(fā)于英國、50年代中期鼎盛于美國的波普藝術(shù)，繼承了達達主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合，故又有新達達主義的稱(chēng)號。代表人物有美國畫(huà)家約翰斯、勞生柏、安迪·沃荷等。
而70年代興起的超級寫(xiě)實(shí)主義（或稱(chēng)照相寫(xiě)實(shí)主義）運動(dòng)，其主要特征是利用攝影成果，進(jìn)行客觀(guān)的復制和逼真的描繪。代表畫(huà)家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著(zhù)名。
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外國工藝美術(shù)，簡(jiǎn)析包豪斯藝術(shù)的觀(guān)點(diǎn)

論上，包豪斯提出了三個(gè)基本觀(guān)點(diǎn)：①藝術(shù)與技術(shù)的新統一：②設計的目的是人而不是產(chǎn)品：③設計必須遵循自然與客觀(guān)的法則來(lái)進(jìn)行。這些觀(guān)點(diǎn)對于工業(yè)設計的發(fā)展起到了積極的作用，使現代設計逐步由理想主義走向現實(shí)主義，即用理性的、科學(xué)的思想來(lái)代替藝術(shù)上的自我表現和浪漫主義。包豪斯的創(chuàng )始人格羅佩斯在其青年時(shí)代就致力于德意志制造同盟。他區別于同代人的是，以極其認真的態(tài)度致力于美術(shù)和工業(yè)化社會(huì )之間的調和。格羅佩斯力圖探索藝術(shù)與技術(shù)的新統一，并要求設計師“向死的機械產(chǎn)品注入靈魂”。他認為，只有最卓越的想法才能證明工業(yè)的倍增是
正當的。格羅佩斯關(guān)注的并不只局限于建筑，他的視野面向所有美術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域。文藝復興時(shí)期的藝術(shù)家，無(wú)論達芬奇或米開(kāi)朗基羅，他們都是全能的造型藝術(shù)家，集畫(huà)家、雕刻家甚至是設計師于一身，而不同于現代社會(huì )中分工具體化了的美術(shù)家，包豪斯對建筑師們的要求，也就是希望他們是這樣“全能造型藝術(shù)家“。包豪斯的理想，就是要把美術(shù)家從游離于社會(huì )的狀態(tài)中拯救出來(lái)。因此在包豪斯的教學(xué)中謀求所有造型藝術(shù)間的交流，他把建筑、設計、手工藝、繪畫(huà)、雕刻等一切都納入了包豪斯的教育之中，包豪斯是一所綜合性的設計，其設計課程包括新產(chǎn)品設計、平面設計、展覽設計、舞臺設計、家具設計、室內設計和建筑設計等，甚至連話(huà)劇、音樂(lè )等專(zhuān)業(yè)都在包豪斯中設置。而這一教育思想緣自德國的繆司運動(dòng)。

求美國在設計，繪畫(huà)或者游戲方面*的藝術(shù)*(或者藝術(shù)專(zhuān)業(yè))

??1、FIT——紐約時(shí)裝
紐約FIT（FASHION INSTITUTE OF ）
紐約FIT，又被譯為紐約技術(shù)、紐約時(shí)裝。1944年建校，有著(zhù)悠久的歷史。FIT是一所公共機構的高等教育學(xué)府，但是長(cháng)年來(lái)與私有企業(yè)保持著(zhù)良好的合作關(guān)系。因此在注重學(xué)生的創(chuàng )造力的同時(shí)，緊緊的把握商機，學(xué)生的能力在此得到充分的利用和開(kāi)發(fā)。
成立于1944年9月，當時(shí)的學(xué)生只有100人左右，開(kāi)設的相關(guān)*只有科學(xué)管理和設計。FIT的創(chuàng )始人莫蒂默（Mortimer C Ritter）希望成為"一座像MIT麻省理工一樣的設計"。因此經(jīng)過(guò)不懈的努力，FIT已經(jīng)成為具有豐富的成功的歷史，在紐約城市經(jīng)濟的沖擊下仍然持久屹立的著(zhù)名學(xué)府。
在經(jīng)歷了數十年的成長(cháng)后，如今的FIT已經(jīng)擁有正式學(xué)生11000人，開(kāi)設了30個(gè)不同的專(zhuān)業(yè)。專(zhuān)業(yè)內容緊貼時(shí)尚脈搏，如服裝設計、形象包裝、電腦、市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)、廣告、商品營(yíng)銷(xiāo)，等等。在近23年來(lái)，FIT不但繼續保持優(yōu)良的校風(fēng)，同時(shí)在校園建設上取得很大的成績(jì)，吸引了越來(lái)越多的外國學(xué)生來(lái)校學(xué)習。學(xué)校的教學(xué)風(fēng)格獨特，師資力量雄厚，培養出人才無(wú)數，他們現都活躍在巴黎的時(shí)尚尖端。
2、Parsons School of Design帕森設計--PSD
1896年成立，共有1700多位學(xué)生，33位全職教師。1970年，Parsons正式與紐約的New School合并，從此，Parsons開(kāi)始穩定的成長(cháng)為全美*的藝術(shù)與設計學(xué)校之一。除紐約外，還設有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，馬來(lái)西亞和南韓也有相關(guān)的姐妹校，是一個(gè)國際化的學(xué)校。.Gucci 現任首席設計師Tom Ford，Donna Karan、山本耀司，為L(cháng)ouis Vuitton 打響服裝設計名號的 Marc Jacobs，以及名攝影師Steve Meisel，都是由該校畢業(yè)的。
3、舊金山藝術(shù)*（Academy of Art ）
成立于1929年。2004年由Academy of Art College（簡(jiǎn)稱(chēng)AAC）改名為Academy of Art 。辦學(xué)宗旨是為具有理想抱負的藝術(shù)家和設計師提供嚴格的專(zhuān)業(yè)訓練。該校設有廣告設計、動(dòng)畫(huà)及視覺(jué)效果、建筑（僅授美術(shù)碩士學(xué)位）、電腦藝術(shù)、時(shí)裝設計、美術(shù)、平面設計、插圖、工業(yè)設計、室內設計、電影電視藝術(shù)和攝影藝術(shù)等12個(gè)專(zhuān)業(yè)系科。其中以動(dòng)畫(huà)和平面設計最為出名?？墒谟杳佬g(shù)學(xué)士、美術(shù)碩士學(xué)位和美術(shù)專(zhuān)科結業(yè)證書(shū)。
4、亞利桑那州立*設計（Arizona State ， School of Design）
設計成立于1977年，原名為設計科學(xué)系，1989年更為現名。初期設有工業(yè)設計和室內設計兩個(gè)專(zhuān)業(yè)。1997年增設平面設計專(zhuān)業(yè)（由美術(shù)轉入）。2001年，工業(yè)設計和平面設計專(zhuān)業(yè)都通過(guò)了美國*藝術(shù)和設計院校協(xié)會(huì )（NASAD）的認證。2002年，室內設計專(zhuān)業(yè)也通過(guò)了美國室內設計教育研究基金會(huì )（ for interior Design Education and Research， FIDER）的認證。設計現為建筑與環(huán)境部（College of & Design） 下屬三所獨立之一（另兩所為建筑和景觀(guān)設計），本科設有工業(yè)設計、平面設計和室內設計三個(gè)專(zhuān)業(yè)。研究生學(xué)習分為三個(gè)方向：工業(yè)設計、平面設計、室內設計。學(xué)生決定了專(zhuān)修方向后，便可選擇下列研究領(lǐng)域：設計方法、理論與評論，技術(shù)設備計劃與管理，設計中人為因素研究?？墒谟枥韺W(xué)士和理學(xué)碩士學(xué)位。
5、勞德代爾堡藝術(shù)（The Art Institute of Fort ）
簡(jiǎn)稱(chēng)AiFL，1968年成立。2000年，通過(guò)了美國獨立院校認證委員會(huì )（ Council for Colleges and Schools， ACICS）認證。2004年現由廣告、播音、烹飪、數碼產(chǎn)品、時(shí)裝設計、游戲藝術(shù)與設計、平面設計、工業(yè)設計、室內設計、媒體藝術(shù)與動(dòng)畫(huà)、交互式媒體設計、攝影、視頻制作、視覺(jué)效果與運動(dòng)圖形、艦船設計等系組成?？墒谟枥韺W(xué)士學(xué)位和理科專(zhuān)科結業(yè)證書(shū)。
6、奧本*工業(yè)設計系（Auburn ， of Design）
1945年成立?，F隸屬于建筑、設計及結構工程（College of ， Design and ）。1993年，該系通過(guò)了美國*藝術(shù)和設計院校協(xié)會(huì )（NASAD）的認證，是美國南部最早通過(guò)NASAD認證的工業(yè)設計系。該系也是目前美國阿拉巴馬州*可授予工業(yè)設計學(xué)士和碩士學(xué)位的學(xué)術(shù)機構。
7、加州州立*長(cháng)灘分校藝術(shù)（ State ， Long Beach， College of the Arts）
簡(jiǎn)稱(chēng)COTA，是全美*、最受關(guān)注的州立藝術(shù)之一?，F擁有超過(guò)3300名本科生及250名研究生。由藝術(shù)、舞蹈、設計、電影及電子藝術(shù)、音樂(lè )、劇場(chǎng)藝術(shù)等6個(gè)系所組成，均可授予學(xué)士及碩士學(xué)位。其中的設計系設有工業(yè)設計、室內設計兩個(gè)專(zhuān)業(yè)。工業(yè)設計專(zhuān)業(yè)可授予工業(yè)設計工學(xué)士、藝術(shù)碩士學(xué)位。室內設計可授予美術(shù)學(xué)士、藝術(shù)碩士和美術(shù)碩士學(xué)位。

芝加哥藝術(shù)School of the Art Institute of Chicago
芝加哥藝術(shù)（簡(jiǎn)稱(chēng)SAIC）成立于1866 年，為當時(shí)在藝術(shù)方面的改革者，為美國聲望*及評價(jià)很崇高的藝術(shù)之一，在國際上享有榮譽(yù)及尊重。芝加哥藝術(shù)的校風(fēng)自由，來(lái)此就讀的學(xué)生，并不會(huì )被限定是否要主修什么科目，提供學(xué)生在視覺(jué)、藝術(shù)方面的完善教學(xué)。芝加哥藝術(shù)相信，成為藝術(shù)家前，是要視你本身如何看待這個(gè)世界為一個(gè)重點(diǎn)，因此視覺(jué)是十分重要的。芝加哥藝術(shù)的教授水準在一定的標準之上，注重學(xué)生的思考、創(chuàng )造性，用非常專(zhuān)業(yè)、引導、促進(jìn)學(xué)生在概念上及技術(shù)方面的啟發(fā)。SAIC相信藝術(shù)家的成功，是倚賴(lài)創(chuàng )造性的視覺(jué)、專(zhuān)業(yè)技術(shù)技能的，因此SAIC鼓勵學(xué)生卓越、批判性的詢(xún)問(wèn)、實(shí)驗，以增進(jìn)學(xué)生在技能概念上的進(jìn)步。
芝加哥是一個(gè)復雜、嚴謹、認真多樣化的城市，芝加哥市的建筑給藝術(shù)家提供了無(wú)限革新藝術(shù)觀(guān)念，這里有*博物館、畫(huà)廊，因而聚集了喜愛(ài)音樂(lè )、戲劇工作的藝術(shù)家、設計家、作家及思想家。芝加哥富有的人文歷史及繁榮，孕育了一些充滿(mǎn)創(chuàng )造性的幻想者及實(shí)驗家，而這些創(chuàng )造性的啟發(fā)，鼓舞了來(lái)自世界各地的藝術(shù)人文作家，因此在SAIC就讀的學(xué)生，在課業(yè)之余可以前往芝加哥市區各個(gè)博物館、畫(huà)廊等*的展覽會(huì )場(chǎng)參觀(guān)，以增廣見(jiàn)聞，豐富知識。
入學(xué)要求：讀書(shū)計劃Statement of Purpose ，三封推薦信，作品集，建議面試（但視各科系而定），不必考GRE，托福550分，雅思6.5分。
費用：學(xué)費：28，500美元/年 生活費：8，560美元/年。
美國加州藝術(shù)
美國加州藝術(shù)是國際上最負聲望的實(shí)驗藝術(shù)之一。它是由沃爾特·迪斯尼在40年前創(chuàng )建的，是美國*的一所集音樂(lè )、舞蹈、美術(shù)、電影、戲劇、寫(xiě)作于一體的綜合藝術(shù)。
以注重想像力與創(chuàng )造力啟發(fā)的藝術(shù)教育而世界著(zhù)名。加州藝術(shù)也是美國*個(gè)授予視覺(jué)與表演藝術(shù)正式學(xué)位的*，有提供藝術(shù)學(xué)士和碩士學(xué)位，加州藝術(shù)亦有提供短期的進(jìn)修課程。
加州藝術(shù)是迪士尼動(dòng)畫(huà)師的發(fā)源地，是由迪士尼投資成立的，對學(xué)生而言，能夠有更多實(shí)務(wù)上的經(jīng)驗。加州藝術(shù)最著(zhù)名的就是在實(shí)驗電影和動(dòng)畫(huà)，而且永遠處在動(dòng)畫(huà)科技的進(jìn)步領(lǐng)導地位。加州藝術(shù)與Pixar，PDI等美國著(zhù)名電腦動(dòng)畫(huà)公司淵源頗深，訓練出不少好萊塢頂尖人才，加州藝術(shù)為好萊塢將表演動(dòng)畫(huà)結合電腦科技呈現的先驅者之一。加州藝術(shù)其他科系多媒體、視覺(jué)傳播、攝影、雕塑等領(lǐng)域也都是在全美名列前矛的。
*部*的主修是平面設計，建筑，油畫(huà)與繪畫(huà)，該校的國際學(xué)生最多的是來(lái)自日本，次多的則是來(lái)自南韓和臺灣。
入學(xué)要求：本科：TOFEL 80 碩士：TOFEL 100 只接受托福，無(wú)語(yǔ)言課程
費用：學(xué)費22，190美元/年。
克里富蘭藝術(shù)Cleveland Institute of Art
克里富蘭藝術(shù)始建于1882年，是美國最著(zhù)名的10所藝術(shù)院校之一。得到諾斯中央協(xié)會(huì )與美國藝術(shù)與設計協(xié)會(huì )的認可，是美國私立藝術(shù)與設計協(xié)會(huì )與俄亥俄州東北高等教育委員會(huì )的會(huì )員。為有志于成為世界一流藝術(shù)家和設計師的人員提供一流的藝術(shù)類(lèi)高等教育課程。的宗旨是為藝術(shù)領(lǐng)域培養高素質(zhì)的人才。
根據藝術(shù)教育的特點(diǎn)，始終強調小班教學(xué)，每班人數最多不超過(guò)20人，平均每班的人數為15人。學(xué)校師生比例為1：10，學(xué)生和使用計算機的比例為1：6，這為學(xué)生通過(guò)計算機技術(shù)學(xué)習藝術(shù)課程提供的良好的環(huán)境。以其獨特的教育方式而著(zhù)稱(chēng)，學(xué)校的畢業(yè)生遍布全美乃至全球，從事的行業(yè)主要有：畫(huà)廊藝術(shù)家、設計師、攝影師、當代藝術(shù)家、藝術(shù)教育工作者等。
得到諾斯中央協(xié)會(huì )與美國藝術(shù)與設計協(xié)會(huì )的認可，是美國私立藝術(shù)與設計協(xié)會(huì )與俄亥俄州東北高等教育委員會(huì )的會(huì )員。特色的專(zhuān)業(yè)設置，例如工業(yè)設計專(zhuān)業(yè)與一些跨國公司合作，提供學(xué)生親身實(shí)踐的經(jīng)歷，在本科期間接受現實(shí)工業(yè)的挑戰。該專(zhuān)業(yè)的畢業(yè)生受到各大公司機構的青睞，多于*的工作室從事汽車(chē)、消費產(chǎn)品、醫學(xué)產(chǎn)品、家具以及玩具的設計。2005年，還開(kāi)設了*個(gè)碩士專(zhuān)業(yè)-數碼藝術(shù)設計（Digital Arts）專(zhuān)業(yè)，為實(shí)用藝術(shù)領(lǐng)域的前沿。
入學(xué)要求：本科：高中畢業(yè)，平均成績(jì) 75， TOEFL550 （寫(xiě)作4.5分） IBT：80 碩士：*畢業(yè)，有學(xué)士學(xué)位；平均成績(jì)75 TOEFL 580 （寫(xiě)作4.5分），無(wú)語(yǔ)言或低于標準的學(xué)生可先在語(yǔ)言中心培訓語(yǔ)言，個(gè)人作品集（要求至少10個(gè)作品以上）
費用：學(xué)費本科類(lèi)：13200美元/年 碩士：14000美元/年 生活費：約8500美元/年。

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